哪吒闹海、伏龙的神话传说主要取自于明代神魔小说《封神演义》、《西游记》和元明《三教搜神大全》等古籍记载中的神话故事。下面是小编整理的中班***语言活动方案 【最新6篇】，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的同学。
神话故事哪吒闹海范文 篇一
关键词：儒家文化；中国学派；动画角色；形象设定
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）03-0104-03
Influence of Confucian Culture on Chinese Animation Development， a Case Study of the Image Evolution of Na Zha Animation Role
WANG Yang ，MENG Ling-hong（ Art and Media Department of Qingdao Binhai University ， Qingdao 266555， China）
Abstract ：The infiltration of the Confucian view is an important factor of achieving Chinese animation art aesthetic style. As an image of the core visual carrier， animated characters carries the contemplation of the culture in different time dimensions. This paper tries to clarify the development sequence in expectation of interpreting the cultural aphasia of contemporary animation and inspire the innovation of domestic animation character image taking Na Zha as an example.
Key words ：confucian culture； Chinese schools of thought； animated characters； images set
Internet ：.cn
用“井喷”来形容国产动画在近年的发展态势实不为过，十余年的政策扶持与市场培育使中国动画的制作数量从2010年开始一直保持年产约20万分钟的高位发展态势，尤其是部分动画作品的高收视率与票房神话，似乎已让国人看到一个正在骤然形成的“动画大国” 形象。然而，在审慎解读和理性反思后，现时代国产动画的文化“失语”问题日益显露。2013年10月12日，央视《新闻联播》报道了关于热播电视动画因暴力失度、语言粗俗等原因被责令整改的新闻事件，可谓给了近几年被“宠着”的国产动画以及被“哄着”的广大受众迎头一棒。刻意追求“故事性”而不惜歪曲文化历史、追逐商业推广价值而不惜盲目抄搬他国动画形象、贪恋“娱乐性”而不惜放弃艺术教育职能、忽视影视传播影响力的诸多低端动画作品终于被开了罚单。一时间，批评之声不绝于耳，大众的审美维权意识也再一次被广泛的唤醒。特别是在于2014年的“六一讲话”与“文艺工作座谈会讲话”后，广大文艺工作者进一步明确新时期文艺工作的中心任务，即结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化与中华美学精神，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀作品。这对于正在审慎思考与积极实践的中国动画而言，是机遇更是挑战。而探寻传统文化观照中国动画发展的轨迹与现时代的传承方法、充分实践动画艺术的审美与社会活动功能、促成借助传统文化的力量来实际提高当代国产动画的核心竞争力则成为当代动画人责无旁代的中心任务。
一、儒家文化对中国动画美学风格形成的影响
（一） 中国动画美学风格形成的文化根基
国人之所以在传统文化与动画艺术领域表现出的种种内心的“失衡”，大多源于中国动画辉煌的过去与捉襟见肘的现实形成的巨大落差。回眸中国动画的骄傲――“中国学派”动画曾以其独特的艺术美学风格赢得全世界的赞誉并被载于《世界电影词典》中。而这种饱含民族文化与情感的艺术语言，其内显在或隐在儒家文化浸润是其取得巨大成就的重要原因，亦是中国动画形成自身独特艺术美学风格的重要因素。此可以通过解读中国艺术与文化的关系来得到印证。
与西方艺术不同，我国古代的学科与学科之间是相互渗透、交融的，并无明确界定。对于艺术的思考也仅散见于对各种艺术活动的评价或文论经典之中。而成于先秦并早被尊为“群经之首”的《周易》则可视为我国最古老的文献之一，其对于艺术的思考主要表现在“象”的论述上：象；意；象与意的对立统一①。这可看做中国艺术对“意象”思考与表达的重要文论渊源。而在跨越两千多年的历史进程中儒家文化逐步成为国学的核心与主体，至今仍被视为中华民族的最宝贵的精神财富，其对于艺术发展的影响也有着远比追求“意象”更为深入的思考与要求。发展不足百年的中国动画，这种综合性较强的新型艺术语言则如海绵一般迅速汲取了这种文化养分，并最终成就了“中国学派”动画的独特美学风格。
（二）孔子对于中国艺术发展的重要贡献
探迹儒家文化的发展脉络，古代先贤与近代学者均有不同维度的理论探索贡献于中华文明发展进程中。作为儒家创始人的孔子，其艺术思想则更多的在艺术评价方面左右着中国艺术发展，并主要表现为四个方面②：1.“礼乐” ――艺术的功能。2.“成于乐，游于艺”―― 艺术的教育作用。3.“尽美矣，又尽善矣”―― 艺术评价的标准。4.“乐而不淫，哀而不伤”――艺术表现的尺度。
孔子的艺术思想至今仍不褪其色，现时代的各种艺术创作均可不同程度印证其价值存在。如现代艺术学理论认为艺术主要有审美与社会活动两大功能，审美功能领域主要由审美认识、审美教育、审美娱乐三种功能组成，社会活动功能领域则由组织、交往、协调、消费四种功能构成。而被后世尊为“至圣先师，万世师表”的孔子在这两大功能中均早有名论。
1. 孔子在艺术的审美功能方面的名论
孔子在《论语・ 阳货》中说：“诗可以兴，可以观，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”此种审美认识论对后世影响极深。而在审美教育方面，孔子强调艺术对于个体的成长，尤其是在个体的社会化过程中发挥着重要的作用，谓之“成于乐，游于艺”。孔子还明确提出“兴于诗，立于礼，成与乐”③，并以“六艺”授弟子，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教实现其“克己复礼”的抱负。至于娱乐功能，孔子更是身体力行，可以痴迷到“三月不知肉味”，此言行载于《论语・述而》。
2. 孔子在艺术的社会活动功能方面的名论
“兴、观、群、怨” 是孔子关于艺术社会活动功能的阐述。如“群”在现代艺术学理论中阐释为组织功能，即通过优秀的作品引发人们情感共鸣，认同群体价值目标，进而实现团结欣赏者的组织作用。而“兴”“观”“怨”也均在各类文化艺术典籍中有相关阐释，此不再一一列举。
在孔子之后，各代儒家圣贤又继续丰富完善了儒家文化思想，使得儒家文化在经历两千多年不断自我完善、演化后，依旧可以在多元文化激烈碰撞与融合的现时代彰显精神能量。
（三） 儒家文化对中国动画美学风格形成的影响
回顾中国动画发展的历史，真正意义上的动画开始1926年万氏兄弟创作的黑白默片《大闹画室》。这种对一个纸人的源于墨水又回归墨水的创意表达已有了明确的民族“意象”。在这一萌芽阶段的探索之后，中国动画继续经历了发展、繁盛、动荡、复苏、停滞、新时期六个历史阶段，其中二十世纪五六十年代与八十年代的动画艺术成就最为突出。中国动画片的创作数量和艺术质量都达到了前所未有的高度，并频频在国际上获奖，同时赢得 “中国学派”的盛誉。品评这些取得突出成就的动画作品，均可见其追求“意象”背后的儒家文化观照。如1961年出品的动画短片《小蝌蚪找妈妈》让观者在一种温暖的氛围中，通过灵动而又圆融的水墨表现语言，轻松的感知生命的意义，了解了用发展的眼光看待问题等哲学道理，是形式尽美、内容尽善的和谐统一。再如1963年出品的水墨动画片《牧笛》则着重表达的恬淡、清幽的和美意境，片中未有激烈的剧情与人物对白，角色形象依旧可以塑造的生动鲜活，人与自然的和谐相处亦得到完美呈现。还有1982年出品的《三个和尚》更是借助戏剧表演的“写意”手法讲述了生动的道理，巧妙的实现了中国艺术追求的“文以载道”。尤值一提的是1988年出品的水墨动画《山水情》所展现出来的空灵、高远意境，使得观者在一个天、地、人的理想环境中体悟“天人合一”、物我两忘的精神境界，并在流动的光影中思考生命的本质。其表现的尺度并不渲染激烈的情绪，而是含蓄表达了人的情感。这种情感的节制亦可印证儒家提倡的艺术表现尺度。而此类艺术与文化品味超凡的动画作品却并不多见。诚然，对于儒家思想的显在表达和审美教育职能的充分体现更需要如《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等剧情丰富的动画长片与剧集才能得以实现。尤其是在经历了复苏与停滞期之后，国产动画仍陆续有《中华德育故事》等较高艺术水准与文化品位的作品出现，与儒家倡导的“仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌”有诸多犀通关联，倍让国人欣慰。中国动画也正是在这种不同历史时期和文化语境的解读中接续了其与儒家文化的血脉渊源。
二、国产经典动画形象设定中的儒家文化观照
艺术文化论认为将艺术看做一种文化现象，观照的是艺术过程与特定个人、社群、民族、国家等的文化语境的复杂关联。伴随着艺术学在国内的独立发展与“国学热”的日兴，动画艺术的影响力也在社会生活各领域显见。面对人口近14亿的泱泱大国来说，国产动画有责任积极实践艺术的审美与社会功能。对于动画形象设定领域而言，“中国学派”代表作品中已有成功的经验，悟空、哪吒、蛋生、葫芦兄弟等“小英雄”形象至今仍倍受少年儿童的喜爱，成为学习榜样。而一些明显带有美、日动画形象的影子的“国际范”十足、“中国味”模糊的“现代小英雄”们也同样俘获了众多低龄受众的心，这种生硬“拿来”的副作用很大，是当代国产动画的文化失语现象的重要成因。故而，总结经验教训，探析求存之道是当代中国动画创作刻不容缓的任务。以下主要以1961年出品的《大闹天宫》、1979年出品的《哪吒闹海》与2003年出品的《哪吒传奇》三部动画影视作品中哪吒形象的演化为例，探析儒家文化观照中国动画的维度与轨迹，以期对当代动画角色形象设计有所启示。
（一） 美术风格设定
《大闹天宫》与《哪吒闹海》的美术风格均依托传统手绘实现，诸多国画技法亦均作用其中。前者的形象设计可以说是对古典名著的具象解读，遵从了传统戏曲造型。而后者则更多的融入“中国化”美学原则，在艺术大师张仃的妙笔下也更加突出“人情味”。至于《哪吒传奇》中的哪吒形象则是依托现代CG绘画手段完成，造型上主要借鉴了现代卡通造型原则，颇具个性精神。三部作品在角色造型与色彩设定上都融入了的中国戏曲、中国画以及民间年画的元素。红、黄、青、白、黑等民族装饰色彩的表达，烘托出哪吒善良如水、勇敢似火、爱憎分明的性格特征。动画电影《哪吒闹海》在这种表达中显得更为突出，其自然圆融的笔墨和流畅的线条表达，灵巧的肢体语言少有夸张与形变，与儒家适中、恰当的艺术表现原则相契合。
（二） 角色性格设定
《哪吒闹海》中的哪吒爱憎分明、孝义为先、敢作敢当。可以说在性格设定上基本摆脱了《西游记》原著，活化了哪吒作为神的形象，缩短了神与人的距离感。而《哪吒传奇》中的哪吒除了勇敢善良，好动，直性子，还有许多孩子身上共有的毛病，可以说是更加“人性化”“国际化”的小英雄形象。为了保障主角性格特征的鲜明，《哪吒闹海》与《哪吒传奇》均对《西游记》与《封神演义》原作进行了必要的改编。尤其是对神话题材中晦涩难懂的宗教哲学内容进行了必要的拆解，并重新组合，最后形成了适龄受众群体易于理解的表达样式。比如小说原作有哪吒出于怨愤的“割肉还母、剔骨还父”的描述，这种在特殊情势下的极端做法是不会被讲求“仁”“孝”的儒家孝道观所接受的。孔子认为孝悌是仁的基础，为人子必须孝顺。父母也可能出现过失，儿女应该婉言规劝，力求其改正，这些思想也正是中华道德文明的体现。而“孔曰成仁，孟曰取义”，儒家思想是丰富而深邃的。所以《哪吒闹海》与《哪吒传奇》对此环节的设计均给定了哪吒在“仁”与“孝”，“义”与“利”之间的艰难抉择后，面对被欺凌的百姓与无奈的父母，毅然作出舍生取义的抉择，拔剑自刎。此段堪称动画影视改编的经典，“仁”、“孝”、“义”等儒家思想均有呈现。至于《大闹天宫》则基本遵从了小说原著，其护法神的形象因性格僵硬，戏份极少，故难以得到观者喜爱。
（三） 角色对白设定
对白是角色形象塑造的辅助部分，为表达人物情感服务。而若只是追求通俗易懂则必然导致角色性格塑造的损失。以下继续以哪吒自刎时的经典片段来进行分析。在《哪吒闹海》的剧情表述中，哪吒拿起宝剑时，有为民担当灾祸的大义，有对恩师的眷恋与不舍，还有对父亲李靖的同情与略带怨恨的复杂情感。此时的对白凝练而有力，表述为：“老妖龙！你听着！我一人做事一人当，不许你们祸害别人。爹爹，你的骨肉，我还给你！我不连累你！师父……”。铿锵有力又无比深情的对白在观众看罢许久仍觉荡气回肠，加之巧妙的镜头组接与民族化背景音乐的融合，其悲彩无不让人动容。而反观《哪吒传奇》则过于注重表达人物的情感，同时考虑回避血腥镜头等因素，肢体语言做了刻意弱化“疼痛感”的表达，追求的是英雄人物面对死亡时的坦然平静，对白设计过于“儿童化”。如在第13集《哪吒自刎》中所述：“所有过错我都担了！老龙王，我愿意听你的发落，但你必须答应别再找陈塘关百姓的麻烦了。你得向我保证！哼！你得答应只要我跟你走，你就得退水！”，说罢哪吒走到父母面前，单膝跪拜。趁其不备拔出父亲的佩剑，转身赴死。而看到龙王的不懈后，哪吒又哈哈大笑道：“老龙王，要我跟你走，我得先把自己的生命还给爸爸、妈妈”，说罢转身自刎。这样的情节与对白设计稍显画蛇添足，生命的概念也并未得到强化。这样“温暖”的付出着实毫无痛感，哪吒的勇敢无畏与孝义参天的形象也便打了折扣。
从以上三个角度可以看出，哪吒在中国动画影视作品中的形象演化均承载了不同历史时期的文化烙印与价值取向。三部动画影视作品中的哪吒形象亦均可视为民族符号的集合体，而其形象的背后更深层次的儒家文化隐喻仍有待挖掘。需要特别指出，作为一种对传统经典神话进行动画改编的尝试，动画片《哪吒传奇》在故事背景设定、剧情结构设计、角色形象塑造与CG绘画技术等方面或有一些创作上的缺憾与制作上的不足，但在当前时代背景下，其对民族文化的传承与抵制美、日动漫的文化殖民方面则有效的发挥了积极作用。作为敢于挑战经典的尝试更值得称道，《哪吒传奇》对儒家传统文化的一些守旧观念进行了现代语境的解构与重构，使其适应现代社会价值观念。这种批判的继承与创造本身正是对“中国学派”努力创新精神的沿承，是有历史担当的表现。哪吒“小英雄”的形象被成功延续，为被“奥特曼”、“变形金刚”等“超级英雄”包围中的孩子们树立了本民族的可爱、正义的英雄榜样。这在多元文化激烈交汇的当代社会，在美、日动画称雄的今天具有重要的现实意义。
三、儒家文化的现代转化对当代动画创作及动画形象设定的启示
当代中国动画面临的国际国内形势严峻而复杂，美、日动画成熟的产业模式给中国动画造成的强大压力使得国产动画不敢喘息，国人审美素养的提升与维权意识的觉醒更让文化艺术界不敢懈怠。对于这种双重压力，笔者认为：对外应当“师夷长技以制夷”，对内则应多“师于先哲以启今”。学习动画强国的先进技术与产业运营模式是必要的，而这并不意味着“东抄西搬”。中国动画需要巧用“拿来”，避免“重量轻质”与“文化失语”。美、日动画均有对世界各国文化的“拿来”，取自中国文化的《花木兰》、《最游记》反而从中国拿走巨额利润。这也充分证明了深挖中华民族的悠久文化，是中国动画的发展的根本优势所在。
儒家文化是国学的核心与主体，近年兴起的“国学热”已把儒学的现代诠释推向了新高度。作为一种深度的学术觉醒，“转化、重构、对话”已成为当下被学界广为认同的观点。儒学对于现代性人生意义丧失的精神危机和三个重要的现代型社会思潮与社会运动的回应，表现出的都是宽容地接受和从容自立的文化姿态。显示儒学依然保有不竭的能转化为、榫接上现代人类思想理念和社会生活的文化生命力④。
那么，既然对儒学的创造性转化已经成为现代儒家学者的共识。而对于动画这种现代的影视艺术表现形式而言，应更易于实现这种转化并最终作用在自身文化品位的提升与品格的凝练中。依托儒家文化的力量对动画角色形象设定进行审慎研究与理性创新也必然成为民族动画形象的“竞争之本”。在具体方法上可多采用解构与重构等模式，取其精华，去其糟粕，将儒家文化通过动画语言与当代价值观念进行巧妙融合，找到可以成功实现动画的商业与文化双重价值的构成要素，进而实现“用文化引领动画，用动画推广儒学”的双重价值。这在当前复杂的国际国内时局下具有促进和谐世界发展的深远意义，而这种探索对于儒家文化的传承发展与振兴民族动画、提升国产动画的核心竞争力则具有更为现实的指导意义。
注释：
① 柴永柏、曹顺庆。艺术学导论[M].北京：北京大学出版社，2013：5～6.
② 凌继尧。孔子的艺术思想[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2010（5）：70～75.
③ 论语[M].北京：中华书局，2006.
④ 崔大华。儒学的现代命运 ――儒家传统的现代阐释[M].北京：人民出版社，2012：13～14.
参考文献：
[1] 柴永柏、曹顺庆。艺术学导论[M]. 北京：北京大学出版社，2013.
[2] 景海峰。儒家思想与当代中国文化建设[M]. 北京：人民出版社，2013.
[3] 崔大华。儒学的现代命运 ――儒家传统的现代阐释[M].北京：人民出版社，2012.
[4] 张慧临。二十世纪中国动画艺术史[M].陕西人民美术出版社，2002.
神话故事哪吒闹海范文 篇二
关键词：动画电影；传统文化；中国学派；元素；解析；文化传承
中国作为拥有14 亿人口的大国，拥有着相当庞大的动画电影市场。然而在很长一段时间里，中国动画电影都一直停留在以国内低幼龄儿童为目标观众的阶段，致使其他年龄段的动画市场出现了空缺，任由以美国、日本为主的其他国家大肆占领了我国动画电影相当之大的市场份额。中国动画电影亟需改变这一现状，因此对中国动画电影的研究就显得尤为关键。如何创作出适合于更大年龄层范围的动画电影作品，是中国动画电影研究中需要解决的一大问题。文化是一个国家的灵魂，而传统文化作为经过漫长历史的筛选与淘汰，不断丰富和发展下来的文化精华，对于国家而言更是不可或缺的核心部分。在以低幼龄儿童为主的动画电影中大多缺失了“传统文化”的底蕴，使得其他年龄层的观众在观看时会产生“幼稚”的看法。同时，将中国传统文化融入动画电影中，对内起到“传承”的作用，对外则是宣扬、传播中国文化。想着手中国动画电影与传统文化的研究，应从已有的优秀动画作品吸取经验。中国动画电影曾经在世界电影史上有过其辉煌时期，那一时期的中国动画电影可谓是中国动画电影对传统文化传承的优秀模范。近几年也偶尔出现了承载着中国传统文化的优秀动画电影。通过对这些优秀的中国动画电影作品中的传统文化元素进行解析，既可以为中国动画电影的创作在传承传统文化中提供经验，同时也可以更深刻的探索传统文化在当代中国动画电影中的价值传承与创新发展研究。近几年随着科技的发展，出现了真人与动画相结合的电影，大多数学者将此类电影也划归至动画电影的范畴，但由于这类电影的特殊性，所以此类电影不在本文的研究范围。
一、“中国学派”中传统文化元素传承的解析
1941 年由万氏兄弟创作的《铁扇公主》的上映，标志着中国动画电影的正式诞生。此后中国在经历了几十年的动画片发展历程，又陆续出现了诸如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等多部经典动画电影。在动画片的发展历程中，诸如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》等经典动画片均先后在国际各大电影节上获奖。中国的动画片和动画电影开始引起了世界的注意，走上了动画历史的舞台。越来越多的人关注到中国动画区别于其他地区或国家的动画而具有的独特的中国艺术风格，进而中国电影中的“中国学派”诞生了。“中国学派”的作品在国内又称其为“美术片”，就是因为它的创作过程深受中国传统绘画艺术的影响。《小蝌蚪找妈妈》就是直接借用了中国传统水墨画创作而成的水墨动画，其艺术形式仅为中国独有。“中国学派”除了借鉴了绘画的艺术形式以外，还吸收了中国艺术传统中的美学思想和艺术技巧。譬如“计白当黑”在水墨动画中就运用得淋漓尽致；又如《三个和尚》中运用“散点透视”的方法改变了近大远小的视觉习惯，使画面中的各个元素都清晰的展示在观众眼中的同时还呈现出了位置上的远近。除却绘画艺术外，“中国学派”还在剪纸艺术、戏曲艺术等众多中国传统艺术门类中吸纳了许多经典元素。可以说“中国学派”其实是同时包含了动画片和动画电影两种艺术形式的。但由于当时世界动画界中，动画还属于刚刚起步的萌芽阶段，动画片和动画电影的区别还没有明确，因此对“中国学派”的赏析、学习也不需要将动画片和动画电影作出明确的区分。
（一）造型设计
动画电影区别于传统的真人演绎电影其中一个地方，就在于动画电影的全部角色、场景的造型都源于制作团队的设计，并不需要考虑演员是否符合角色形象、实际拍摄场地的问题。作为具有高度假定性的动画电影，其人物造型、场景造型、道具造型等方面都具有很大的自由度。在从表达理念付诸视觉效果时，创作人员可以通过发挥自己的想象力与主观能动性，创作出符合导演意图的造型。其中，人物造型是一部动画电影（动画片）中最核心、最突出的元素，是对观众而言最直接接触到的部分。因此人物造型成为了所有“动画”艺术中至关重要的一环，也是在传承中国文化的关键点。从《大闹天宫》的人物造型设计可以看出，孙悟空的面部造型设计借鉴了传统京剧艺术中的脸谱元素；玉皇大帝的造型是结合了中国传统帝王画像和民间年画、木刻中部分财神、灶王爷等人物的造型加以创造而成的；而四大天王和七仙女的形象则来自于敦煌壁画，七仙女的造型更是凸显了“飞天”的神韵。从上述举例可以看出，《大闹天宫》中的人物造型是充分传承了中国艺术传统后所取得的成果，也是动画电影对中国传统文化融合传承的外在体现方式之一。《哪吒闹海》作为另一部“中国学派”的动画电影，其风格与《大闹天宫》则截然不同。没有了明显的戏曲艺术的踪影，转而以一种跟为内涵的方式传承中华传统文化。在《大闹天宫》中也有“哪吒”这一人物，只不过《大闹天宫》里，哪吒是一个小配角反派，其人物设计理念秉持的是基于无锡本文微信网页版特别策划――为大时代留影：华莱坞电影研究――本栏目与浙江大学传播研究所合办泥娃娃和庙宇壁画中善财童子之上创建出一个反派形象。而《哪吒闹海》中的哪吒作为这部电影的主角，在角色的造型设计上需要有更多的考量。“在导演阐述中也曾提及设计哪吒造型的张仃先生吸取了中国门神画、壁画里的素材，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩，使人们感到常见又新鲜，既有传统的东西，又有提炼与加工。”[1]除了哪吒人物造型以外，在电影中起到关键性作用的“混天绫”也是有所考究的。在电影中，混天绫是哪吒的师傅太乙真人传于他的法宝之一。由于这件法宝搅乱了龙宫，迫使龙王三太子熬丙征讨哪吒才引发了后续一系列的故事。可以说混天绫是电影中触发矛盾冲突的“契机道具”，所以如何设计就尤为重要。混天绫是一条柔软的红色飘带，这个设计十分符合中国绘画中人物的造型设计方式。“早在东晋时期顾恺之的《洛神赋图》中就在神仙的身上画上红色飘带，营造出一种奇幻绚丽、飘逸浪漫之美。”[2]在电影中，混天绫的设计显得轻盈、坚韧而非同寻常，可见这种艺术传统的传承是成功的。四海龙王找李靖兴师问罪的时候，乌云上的纹路是以汉代传统装饰纹样“卷云纹”为核心加以延伸而成的。可见《哪吒闹海》里造型设计或多或少都是由中国艺术传统的元素进行加工后创造而成的。
（二）动作设计
《大闹天宫》中的人物动作也在一定程度上传承了中国传统戏曲艺术中的元素。动画中的角色大多臂展修长而轮圆，行动起来充分体现了京剧艺术中“圆”“曲”“收”的特点，在制作行走和冷兵器的打斗场面时则更多的借鉴了身段表演中的“四欲法则”，即：欲左先右，欲进先退，欲放先收，欲上先下。下面从影片中选取了一些比较具有代表性的片段辅以论证。孙悟空在东海龙宫“借”走定海神针离开龙宫时，在半空绕了一个圈飞走。这种以在原地打转代表行走的方式是以戏曲为主的舞台艺术所常见的，《大闹天宫》中曾多次利用类似的手法来表现人物动作。这么做既可以使画面动起来，不会显得过于呆板，又可以不挪动镜头，使场景和配角不产生变化。在孙悟空和四大天王的打斗中，戏曲艺术的影子更为明显。像增长天王的剑被孙悟空猴毛变成的盾打败时，两手摊在身前手心向上来回颤抖用以表现气急败坏又无可奈何的动作属于典型的京剧艺术“摊手”的表现方式。包括持国天王和多闻天王收回法宝的动作也由京剧动作演变而来。又如诸多角色在说话时，采用探头、缩身等动作，人物在表现情绪，尤其是生气和恼怒时，发出的“咿咿呀呀”的声音均来自戏曲的演变。与之相比《哪吒闹海》中的人物动作设计则更偏向生活化，动作更为流畅自然。然而其中依旧存在众多戏曲元素的影子。比如开场时，东海龙王在天上喷水时龙颈先收再伸的动作；李靖得知妻子生了“不知是个什么”后前往查看时的走路方式，一手撩着衣服下摆一手按在剑上的动作也是京剧中动作的变形。而在人物间打斗的动作和声音动作设计上，则依旧如《大闹天宫》一样，几乎采纳了戏曲艺术中的特点。在打斗动作上，比如哪吒在跟夜叉打斗时，两人持武器亮相、定型的动作，短兵相接时的动作行径都与戏曲艺术中武行的动作相似。而声音动作中，在打斗激烈和高潮时采用以唢呐、锣鼓、镲等为主的戏曲器乐作为背景音乐，人物发出哈哈大笑和生气时也时仿照了戏曲艺术中较为夸张的声音表现方式。
（三）选题来源
“中国学派”诞生的背景本就是国内提出了“创造民族化的动画片”的倡议。例如上文提到的《大闹天宫》和《哪吒闹海》里都采用了脸谱式的人物设计，背景音乐使用的是中国传统乐器，大量借鉴戏曲艺术。又如在动画的类型上不光出现了水墨动画，还出现了剪纸片、木偶片等具有浓厚中国文化特色的动画类型。可以说“中国学派”的出现证明了中国动画“民族化”的成功。我们不能将“民族化”和“传承中国传统文化”划等号，但是“民族化”一定程度上是在“传承中国传统文化”，所以我们在“中国学派”的一系列代表作品中，看到了各式各样中国传统文化的内容。动画电影从发展之初至今，涉及题材基本上分为两大类：改编类和原创类。对于改编类题材的动画电影，主要包含文学作品改编和俗语神话改编两种。以美国迪斯尼为主的动画电影从创作伊始《白雪公主》先后创作了《小美人鱼》《小飞侠》《长发公主》等。都是从童话文学作品改编而成。而在“中国学派”众多作品中，我们可以发现几乎大多数作品都属于改编类题材，这与中国拥有丰厚的文化历史密切相关。部分作品是根据文学名著改编而成的，例如：《铁扇公主》、《猪八戒吃西瓜》、《大闹天宫》都根据四大名著之一《西游记》改编而来；《哪吒闹海》则改编自《封神演义》；《崂山道士》是根据《聊斋志异》。此外还有一系列改编自民间传说或故事的作品，譬如根据张士杰收集的自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的同名民间传说改编的《渔童》；根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编的《小蝌蚪找妈妈》；还有根据敦煌壁画中《鹿王本生》故事改编的《九色鹿》；以及由民间俗语改编的《三个和尚》，这些都是根据中国其他艺术形式中的故事改编而成的。可见“中国学派”的作品在题材的展现上也是充分吸纳了中国各类古、近代艺术传统中的精华而构成的。在对“中国学派”的动画作品传统元素解析后，可以发现这一时期的作品极大程度上印证了“中国电影艺术来自于戏曲艺术的延伸”这一特点。也发现了“中国学派”在传统元素的传承上更多的比较直接的展现，并未通过解构重塑传统元素。这一点，近年出现的中国优秀动画电影则呈现出另一种创作方式。
二、近年中国优秀动画电影中传统文化的元素传承解析
随着大量日美动画作品的引入，国内观众的喜好与审美倾向有了一定的转变。因此近年来，大量中国国产动画的角色形象都偏向了日美风格，而失去了中国自己的风格。但是像《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》等几部影片既拥有自己独特的风格又取得了不错的成绩。而像《大鱼海棠》、《小门神》等影片，虽然故事内容不如人意，但是在传承中国传统文化和体现民族风格上，仍有很多可以借鉴与学习之处的。
（一）造型设计
在造型设计上我们主要可以从《西游记之大圣归来》（后文缩称《大圣归来》）和《哪吒之魔童降世》（后文缩称《魔童降世》）两部作品着手。《大圣归来》开头的场景正是《大闹天宫》的主要内容之一。区别是《大闹天宫》的借鉴表现得较为明显，而《大圣归来》则显得隐晦一些。例如《大圣归来》中四大天王的形象更偏向于中国佛教雕塑艺术中四大天王的形象，只是这些造型设计都在原有佛教雕塑的形象基础上进行了一定的改动，使人物更符合现代观众的审美，加上造型鲜明，特点突出，才能达成迅速抓住观众的注意力的目的。可见，我们在进行传统文化的传承时，是需要做出一些现代元素的融合的。《魔童降世》的造型设计则比较具有创新意识，打破l传统的常规刻板设计理念。首先“魔童”哪吒的形象就颠覆了传统故事中“哪吒”的形象，他不再代表着“正义”，也因此在人物的形象上加上了“烟熏妆”、不整齐的牙齿等使人物出现了类似“反派”的负面印象。而太乙真人的形象也一改传统印象中真人仙风道骨的样貌，变成了一个身体圆润、有双下巴、厚耳垂的胖仙人。可以看出影片创作团队不光在故事上追求改编，也在人物造型上有所突破，追求更加贴合影片主题效果的形象。看似处处都透露着创新意识的《魔童降世》其实在细节上反而传承了中国的传统文化，只是他以一种更隐秘的方式来做。例如作为“魔童”的哪吒和作为灵童的“敖丙”两人额头的印记，看似时两个颜色不同、形状不同的印记，然而这两个印记却是中国道教“八卦”的延伸，两个印记合并在一起时恰好时一个圆。结合把“混元珠”炼成两颗珠子的元始天尊的身份，可见这个印记并非随意设计出来的。八卦象征一阴一阳，也印证着灵、魔两人正邪的对立，更是为最后二人合二为一的融合做了铺垫。还有在哪吒第一次进入山河社稷图，太乙真人为其演示其中奥妙时，水里的两条鱼也不是普通的鱼，更像山海经中的“文鳐”。可见《魔童降世》中把中国众多传统元素以一种更隐秘的方式进行了传承，而其效果从《魔童降世》的票房和口碑就得以见得了。在造型设计中，《大鱼海棠》则有较为明显中国传统元素，但因其设计与其题材有密不可分的联系，所以将于题材设计部分一并论述。
（二）动作设计
由于三维动画的特点，所以近年动画电影中人物的动作都更为生活化，很多夸张的动作都是为了喜剧效果或戏剧冲突而产生的。符合动画电影的动作特征，却不再有“中国学派”作品中对戏曲艺术的动作借鉴。然而在声音动作的设计上，却依旧以戏曲乐器为主。在《大圣归来》中，也有直接引入“皮影戏”和“秦腔”的一个小片段。整个桥段自然流畅，不显突兀，利用这两种中国传统艺术交代了故事发生的地点，又借助影片对传统艺术进行了宣传，是以一种较为大胆的尝试。从世界动画电影发展的趋势来看，随着技术的不断发展，动画电影的人物动作将会愈发真实和流畅。未来对传统文化的传承可能更多地需要从声音动作上寻求发展空间。
（三）选题来源
近年国内动画电影作品对于传统文化的传承更多的还是体现在主题上。其中较为值得一提的是《大鱼海棠》这部作品。《大鱼海棠》的灵感来自于《庄子・逍遥游》中一句，然而其整个世界观和故事架构都是在一定的中国传统文化的基础上创造而来的。可以通过影片中的一些角色和故事细节发现中国其他古典名著的元素。例如影片中的帝江、白泽、句芒、嫘祖、后土的形象，则是来源于《山海经》和《搜神记》等著作。影片中举办成人礼时，有一句“神之听之，介尔景福”，这句话出自《诗经・小雅・小明》。这些细节上的设置，都离不开《大鱼海棠》这部作品本身题材的选择，它将自己摆在“中国传统文化”的底座上，创作架构了整个故事，因此这部电影如果想要做好，必须要在细节上都富有中国传统文化的元素和底蕴，让观众信服这是中国神话中的一部分，才能开展故事的讲述。所以这部作品中，大到福建客家土楼的建筑形式，小到配角中的服饰设计。掌管通天阁众多鱼的婆婆，对于她的形象塑造，便被合理地设定为鱼头人身。其服饰则类似于中国传统京剧的戏服，从她腰间佩戴的玉带饰品便可证明。还有一些细节，如在那场成人礼的仪式上出现了中古代仕女的形象，其衣袂飘逸的服饰造型在《步蓥图》、《簪花仕女图》等传世图卷中均有所体现。[3]《大鱼海棠》这部作品属于典型的中国式幻想型题材。因为中国拥有厚重的传统文化，所以在进行幻想型题材的创作时不可避免地要受到传统文化的影响，这是对传统文化的一种传承方式，也是让影片内涵更为深厚的必要选择。影片中不光有外在形式上传统文化的传承，更有中国儒道思想的体现。例如椿在和爷爷讨论“我们也会死吗”的时候，两人观点的交流在一定程度上就是对“道”的讨论。道家讲求“出世”，提倡追求个体的存在，鼓励人们追求心灵的自由，这正是椿的行为解释。此外本片中还有诸如“天人合一”的中国传统哲学思想蕴藏其中，在此就不多做赘述。在传统文化的传承上，《大鱼海棠》可以说是做到了从外（造型）及内（题材）的典范。
（四）与“中国学派”的对比总结
通过对“中国学派”作品和近年动画电影的解析后，可以发现两个时期的作品在中国传统文化元素的传承上存在一定的相似性，也有些许区别。在造型设计上，两个时期的作品都大量借鉴了中国其他传统艺术中的元素。不同的是，“中国学派”的作品借鉴得较为“直接”。而近年的动画电影的造型设计则是在传统艺术元素的基础上进行一定的加工而成。这是我们必须意识到的，在进行传统文化的传承时，不能一味地进行单一的借鉴，也要进行“现代化”处理。就像陈旭光在论述“电影工业美学”原则时说到的“既尊重电影的艺术性要求、文化品格基准……力图寻求电影的商业性和艺术性之间的统筹协调、张力平衡而追求美学的统一。”[4]动画电影在今后的电影行业中若想寻求强有力的生存空间与发展前景，必须要将艺术性与商业性相结合。在动作设计上，“中国学派”的作品主要集中在对戏曲艺术的吸纳呈现上，而近年的动画电影则并未在此环节上表现出对传统文化的承袭。对于未来的中国动画电影创作而言，一要注意寻找新的传承角度，二要注意避免施行“拿来主义”。避免出现“中国学派”中有些照搬而来略显生硬的动作，要对传承内容进行解构重塑，融入自己的动画风格。在选题来源上，无论是“中国学派”作品中的动画长片还是近年较为火热、票房口碑双丰收的动画电影，选题上都有很明显的共通性――改编。通过纵向历史上的对比，和横向同一时期的对比，可以发现“中国学派”的改编是比较传统的将原有故事略加改动的“动画化”的改编。而近年的这几部动画电影则只是利用原著（原故事）中的大的框架、背景和代表人物，故事情节则发生了较大的变动。例如《大圣归来》虽然也是改编自《西游记》，整体的故事情节却做了较大的变动，而不是像《大闹天宫》一样节选其中的一个章节。《魔童降世》的改编力度则更强，甚至改动了一定的故事背景和重要人物的设定。《白蛇：缘起》则是根据中国古代神话“白蛇传”延伸出来的故事，原创了白娘子与许仙相遇前几百年的故事，这也是一种较为新颖的对中国传统文化传承的方式，也为创作人员提供了新的思路。在进行选题时，如果选择做改编类的故事，不妨把目光放远。在中国厚重的五千年历史中，留下了诸多文学著作，并非只有《西游记》、《封神演义》等大家耳熟能详的作品，亦有许多经典之作可以选择。所以创作团队在摘选题材时，不应以著作是否有“名气”为标准，而要综合考量故事改编的空间、是否与动画特征相适等因素。无论是整体改编亦或是拆解故事，都要切忌改编并非照搬，伴随着时代的发展，历史著作中总会有不适用于现代社会的地方，我们在改编时应该取原形之精华，去其糟粕，带着创新思维推进改编的创作进程。
三、文化碰撞与融合中的中国动画电影发展路径
在对中国动画电影的传统文化元素传承进行解析后，我们还应该意识到任何个人或团（小编★www.paomian.net）队都无法脱离社会进行电影艺术的创作，接触社会就务必会受到依附在社会上的文化的波及，因此在传承传统文化时，还必须要关注当下文化融合语境对艺术创作的影响。
（一）跨文化价值观的表达
随着改革开放的不断推进，在“全球化”、“一体化”、“世界村”等概念的不断提出的背景下，当代社会自然而然地面临着“文化碰撞与融合”的问题。对于文化融合，我认为要从两个方面看，一个是“民族文化”间的融合，还有一个是“国家文化”间的融合。对于电影创作而言，其实就是跨文化价值观的一种表达。如何在两种文化融合中寻求到较为理想的表达方式，是这个背景下的核心问题。民族文化的融合比较简单，由于我国少数民族较多，而汉族人口较多，随着经济和社会的发展，不同民族之间不断接触，就发生了以城市为主的都市文化不断侵蚀着少数民族的传统文化的情况。因此在动画电影创作者进行艺术创作时，需要时刻警醒自己，有意识地注意民族文化的表现。同样，因为信息的便利和不断与更多少数民族的接触，也让我们得以在进行创作时可以更多地认识到不同的民族文化，借鉴、吸纳民族文化中的元素。大到题材的选取，小到服饰道具的设计，甚至场景布置的点缀都可以借鉴不同民族文化中的内容，充实我们的艺术作品。就像鲁迅先生所说：“只有民族的，才是世界的”。对于“国家文化”的融合，则需要更为谨慎。因为文化融合往往处于一种无意识的状态。近20 年来，日本动画和迪斯尼动画对中国动画观众的影响就是一种潜在的文化融合的过程，而这种单向的输出还涉及文化侵蚀。所以在从事艺术创作的过程中，不能一味地追求其他国家的文化，而应该有选择地、有意识地学习其他国家文化中精华的部分。比如日本动画电影在讲述故事时，往往会带有很强的日本的文化气息和当地特色，日本导演新海诚的作品中经常出现日式寺庙文化、日本的乡土文化等；在讲述现代故事时，像日本新干线、东京铁塔等具有标志性、代表性的点也都很融洽地出现在镜头中。而迪斯尼的动画则一直与美国提倡的“民主”“自由”以及他们的“移民文化”有很千丝万缕的关联。我们在接触到他们的文化内容时，要先深入剖析其文化内核，学习其文化中的“精气神”，而不是简单的模仿其文化外壳。
（二）动画技术的运用
文化融合语境下，还会带来的是技术上的交融。三维动画越来越多地成为国内动画创作团队喜爱的呈现形式。近年优秀的动画电影中，除了《大鱼海棠》，其他影片几乎都是三维动画电影。这和迪斯尼动画电影的输入有一定影响，同时也要看到三维动画的优势。因为三维动画比之二维动画在特效等视觉冲击上更为强烈，加上灵活流畅的动作体现、建模灯光的仿真效果，三维动画能够让观众具有更加真实的体验感，也为3D观影提供了更好的观影感受。二维动画大多是以线条和色块构成，画面简单干净，对于动画导演而言更利于形成其独特的导演特色。例如目前二维动画较为成功的日本大师宫崎骏，还有近几年日渐显露的新海诚，其动画电影作品都充满了独特的导演风格。在二维动画的发展史上，著名学者贡布里希先生早在《艺术与错觉》著作中就曾预言，“艺术之所以能够让人感觉真实存在是因为人们能在艺术作品与生活经验之间进行高度匹配，从而实现场景还原。”[5]二维动画因为其基础源自于二维图画，而二位图画在生活中会较多的被人们所接触，人们可以从图画中获取较多的亲切感。加之二维动画突出的是绘画主题的表现特征，以人物或场景的代表性特征为主要表现对象进行创作，让观众在进行观影活动时可以充分发挥其个人的艺术感知力与主观能动性，调动其从生活经验中取得信息弥补画面与生活中不吻合的信息。这种类似“蒙太奇思维”的大脑运动过程也使得二维动画也较三维动画更加具有亲切感。然而将二维动画与三维动画进行比较时，会发现三维动画更占优势。因为现在的观众在进行观影活动，尤其是动画电影的观看时，会抱有对视觉冲击的期待。而在这一点上，三维动画明显优于二维动画。同时，结合动画电影制作成本的计算等较多现实问题的考量，致使中国动画电影今年来出现了较多的三维动画电影。但《大鱼海棠》作为一部二维动画电影在当时引发的关注度和热议程度也证明了，二维动画电影依旧是存在市场的。所以我们在创作新的动画电影时，如何选取二维、三维只需依据自身需求即可，并不需要为了追求中国传统，学习“中国学派”而一味追求二维动画。《白蛇：缘起》作为一部三维动画电影，其中也包含了中国艺术传统的身影。影片开头白蛇几乎走火入魔的表现画面就充分结合了中国水墨的元素，配合白蛇古装的形象与动作使影片更加充满中国古代的味道。这完全可以当作是一种中国艺术传统与新兴技术结合的尝试，无疑从表现力、视觉观赏等角度看，这个片段的完成还是比较完整的，应该得到认可与借鉴。也为更多动画电影行业的创作者提供了一种新的传承思路――水墨不一定非要成为动画类型，也可以成为影片中的一种表现形式出现。在文化融合语境下，动画电影对传统文化的传承充满了更多的方式与可能，也有需要谨慎避免的“雷区”。创作者应在吸取前人经验的基础上，关注其他优秀作品中对传统文化元素的使用方式，充分发挥动画电影的特点，进行创作活动。
参考文献
1.钟潇。浅析《大闹天宫》动画造型对传统造型元素的吸取[J].当代艺术，2007 （04 ）：175-177.
神话故事哪吒闹海 篇三
一、克服“一读了之”的现象，在读思结合中揣摩语言精髓
教育专家认为：“语感训练包括两个方面，一是语感实践，一是语感分析。语感实践，就是指导学生接触、感受语言材料和运用语言，也就是说让学生多听、多说、多读、多背、多抄、多写成套的语言。语感分析，主要是分析语言的使用，它不同于通常所说的‘语文分析课’的分析。”
通过实践，我认识到，语感分析不能等同于“语文分析”，前者强调培养学生对具体语言的感受能力，后者为理解课文内容和表达方式服务；前者与学生的语感实践相结合，学生自主品味语言，后者以老师的解读、领悟告诉学生；前者与学生的生活实际、具体语境相结合，后者则是空洞的语法分析。
1.强化自主的语感分析
首先，应让学生从总体上感受语言材料，在熟悉内容、了解思想感情的同时促进对文章清新风格、深厚情感的整体感受。其次，指导学生从语言运用的角度，联系生活经验，深入品味语言，进一步领悟语言文字的魅力。如《北大荒的秋天》中有这样一段话：“小河清澈见底，如同一条透明的蓝绸子，静静地躺在大堤的怀抱里。一群小鱼顶着水游过来，明镜一样的水面顿时漾起一道道波纹。”在学习中，我让学生想象：“透过清澈见底的湖水，你能看到河底哪些东西呢？”学生借助生活，说出了自己所见到的游鱼、水草、沙石、小虾等，体会到了河水的清澈、平静。然后再进行诵读，将自己的体会表达出来。
2.进行语言的“教读”
要更好地发挥教师的主导作用，示范性地进行语感分析。以上一句为例，我问学生：“为什么小鱼在水底游动时，水面是平静的，而现在小鱼游过来，平静的河面却变得热闹起来了呢？”在老师的引导下，学生关注到了“一群小鱼顶着水游过来”的“顶”字用得非常好，能够把小鱼的活泼可爱和水面的变化表现出来。由此，再引导学生进行更深入一层的朗读，学习写小河一静一动的具体描写语言。这样具体、实在的分析，使学生参与了语感分析的过程，思考性和趣味性都比较强。
3.适时朗读加深感悟
朗读是训练语感的最佳方法，在学生充分研读句子的基础上，结合朗读，训练到位，譬如，要有紧张的感觉，语速加快，气势要强，读得快而有力。这样的要求，是在理解深入的基础上进行的，所以不是机械地读，而是有切身感受的朗读表达，对培养语感能力十分有效。
二、克服“一找即过”的现象，在品词品句中体会句段深意
语感教学要立足《语文课程标准》，把握教材，设计教法，切实突破重点难点，不要让教学上的训练点变成形式上的热闹。对于重要的词语与句段，不能轻易放过，错失语感训练的良机！
案例：《哪吒闹海》
1.审题时突出重点，整体把握文本形象
从审题开始，将课文学习的重点加以明晰，突出一个“闹”字，在学生面前展现三幅生动的“哪吒闹海”画面。逐段朗读课文主要段落时，让学生回忆自己曾经看过的动画片，将语言文字所描述的内容一一展现在头脑之中，形成一幅幅生动的画面，概括出“摇晃水晶宫—打死夜叉—打败三太子”的故事梗概。然后再好好地加以咀嚼，分析推理发现，哪吒的“闹”是一次比一次厉害，事情越闹越大，凸显了哪吒不畏、越战越勇的整体形象。扣题而写，写得精彩。
这里还有一个小小的插曲，有一位学生举手发言，他认为打死夜叉比打败三太子更严重，课文关于“越闹越厉害”写得不大对。这是他在读懂课文基础上的“生成”。因势利导，同学们补充了哪吒把三太子抽筋剥皮的故事内容，证实了哪吒的“大闹”不假，对哪吒的英雄形象感知更进了一步。
2.随文识字解词，在遣词造句上细细品味
对于哪吒形象的感知仅仅停留于此还远远不够，课文中分别有三句话描写了哪吒的武艺高强、勇敢机灵。
摇晃水晶宫——他跳进大海，取下混天绫在水里一摆，便掀起滔天巨浪，连东海龙王的水晶宫也摇晃起来。
打死夜叉——小哪吒可机灵啦，身子一闪，躲过了这一斧头，随即取下乾坤圈，向夜叉扔去。
打败三太子——哪吒一纵身，趁势抖出混天绫。
教师一般关注这三句话中的动词，让学生找出来，读一读，演一演，就到此为止了。其实这样做，对于感知语言文字如何凸显哪吒形象是很不到位的。
我把重点落在第二、三句，带领学生重点研究“随即”和“趁势”这两个词语，一是弄懂词义，二是知道用法，是将前后两个连接迅速的动作表达出来；三就能够好好研究哪吒的动作了，哪吒面对迎面劈来的斧头，机灵地一闪，随即变防为攻，显示了哪吒的武艺高强和勇敢机灵。对付三太子，也是这么反应敏捷，从“趁势”一词中进行感受。在这里，还可以让学生议一议：为什么面对劈来的斧头是“一闪”，而面对刺来的一枪是“一纵身”？“随即”和“趁势”意思差不多，为什么不用两次“随即”或者“趁势”？由此，让学生在辨析讨论中，知道用词要表达精准，要富有变化，也由此使学生头脑中的哪吒形象更为丰满。
三、克服“一搜完成”的现象，在筛选交流中提升研读能力
培养学生的语感能力，更需要一丝不苟的研读精神。当教师引导学生以热情的、探究的态度去对待文本的补充材料时，学生自然而然地产生对语言的敬畏之情。
在教学中，让学生通过多种学习资源的途径，了解相关知识，链接相关内容，进行补充阅读，是教师经常采取的提高学生阅读能力的重要手段。但是，随着学生搜集资料的不断增多，会出现信息量多而杂的问题。学生不会吸收有用的东西，只是把搜集来的东西交给老师，就算完成任务了。教会学生在庞大的信息中筛选、吸纳知识，又成了教师必须指导的内容。
以苏教版三年级上册第六单元为例，《石头书》《小稻秧脱险记》《航天飞机》这三篇课文，采用不同的形式，告诉学生相关的科学知识，致力于学生科学精神的培养。让学生上网搜集资料，下载相关内容，成了本单元的主要学习任务。为此，我特意调整了本单元的教学进度，安排了交流课外资料的环节，时间安排相当充足，教学目标十分明确，教学步骤清晰分明。
（1）阅读手头的资料。让学生在规定时间内自由阅读，可以是自己一个人阅读，也可以和同学一起阅读，可以大声读，也可以默默看，但必须从资料中挑选出自己感兴趣或者第一次知道的内容，进行重点阅读。
（2）进行充分的交流准备。结合思考，将自己认为重要的内容用清晰的语言进行组织，然后记忆，或者背诵出来，准备与同学进行交流。这一环节非常重要，一方面可以对重要的信息进行记忆；另一方面，避免了盲目介绍。对于三年级学生来说，要求可以放得低一些，我只要求他们用一两句话介绍其中一个特点。
（3）交流时要注意归纳。交流是必然的环节，但在交流中体现出来的杂乱无章，常常不能使学生有效吸收，所以，教师要在学生交流时进行必要的归纳。例如，在学生介绍化石的知识时，他介绍一个，我就在黑板上板书一个，分别写上了“化石的形成、化石的种类、化石的分布、化石的作用、三叶虫化石、水母化石、恐龙化石”等词语，并且为了激发学生积极性，我还在归纳内容的下面写上了归纳学生的名字。
中班***语言活动方案 篇四
活动目标：
1、了解鞋子的种类和用途，知道根据不同场合、不同季节及脚的大小穿不同的鞋。
2、运用统计、测量、比较等方法理解大小、高低、软硬等概念。
3、学习穿鞋的正确方法，懂得爱护鞋子。
4、培养幼儿的观察力和动手操作能力。
5、探索、发现生活中的多样性及特征。
活动准备：
1、收集各种各样的鞋子，有关季节、场景等的图片和鞋子的图片各若干。
2、老师、幼儿围坐成一个圆。
活动过程：
1、欣赏歌曲《大鞋和小鞋》，引出活动内容：不一样的鞋。
鞋子真有趣，有大的，有小的。伸出自己的鞋：“这是我的鞋”。今天你穿了什么鞋？(幼儿一起观察、交流)你还看到了哪些不一样的鞋？
2、出示各种各样的鞋，引导幼儿观察、发现鞋子的相同点及不同之处。
今天，我们星星班有个鞋子展览会，我们一起去看看这些鞋子一样吗？不一样在哪儿？(有的是拉链的、有的是系带的、有的是高跟的、有的硬的、有的软的、有的是布的有的是皮的……)
3、幼儿分组活动，**探索，并尝试用统计的方法记录活动结果。
这么多漂亮的鞋子，钱老师知道你们一定很想去摸摸、穿穿对吗？没问题。只是我有一个小小的要求，你们摸过、穿过后要记录下你穿的不同的鞋，哪只大、哪只小？哪只鞋的鞋面软(硬)?哪只鞋的跟高(低)?
小结：大脚穿大鞋，小脚穿小鞋。冬天穿棉鞋，夏天穿凉鞋。运动穿球鞋，下雨穿雨鞋。妈妈、阿姨爱美穿高跟鞋。
4、配对游戏：(分两组进行)
(1)第一组小朋友要帮助我把鞋子左右两个好朋友找出来。
(2)第二组小朋友请你们告诉钱老师照片上的这些鞋子可以适合在哪个场景穿？并把照片贴到相应的图片上。
5、活动评价：
请小朋友自己说说找到了什么一双鞋。或把什么鞋子送到哪个场景。分享活动的乐趣。
活动延伸：
讨论怎样爱护鞋子？
神话故事哪吒闹海范文 篇五
根据名著《西游记》改编的动画系列片《大闹天宫》，是中国早期动画片中的精品之作，称得上是国产动画的NO・1。
曾获第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、英国伦敦国际电影节本年度杰出电影奖……
这部片长106分钟的动画影片可谓经典中的经典，即便现在看来，也依然是中国动画电影中的超级大片。且不说它在国际上拿的那些奖项――它给中国一代代动画人和喜爱动画的人带来的骄傲是无与伦比的哟，如今重放这部经典动画时，仍然能吸引众人的目光。你能否认《大闹天宫》的魅力吗？
NO・2 《神笔马良》
《神笔马良》堪称木偶动画的最高水准之作。其导演靳夕可是木偶片大师德恩卡的弟子哦，他是中国木偶片的大师。
而此片的副导演万超尘更是“中国动画之父”万氏三兄弟之一。在他们制作出这部经典动画作品之时，那个被现代青少年崇拜之至的“日本动画之神”手冢治虫才刚刚起步呢！
因在“美术、音乐、人物行为、语言的每一处刻画都考虑到是否符合我国的民族气派”的成功，成为中国木偶动画的经典作品之一。
雪精灵小时候好想有这样一支神笔呀！向往啊！
NO・3 《哪吒闹海》
本片曾获我国第三届电影“百花奖”最佳美术片奖、文化部优秀影片奖、青年优秀创作奖。
1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。
哪吒的故事是家喻户晓的，无论男女老幼都知道。哪吒的故事最早被搬上电视荧屏。穿红肚兜的小哪吒，好可爱哟！和《大闹天宫》一样，是雪精灵心中最爱的经典哟！
NO・4 《黑猫警长》
本片曾获广播电影电视优秀影片奖、首届中国儿童少年电影童牛奖优秀影片奖、首届中国儿童少年电影油娃奖优秀影片奖。
“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音……”黑猫警长的主题歌实在是经典，雪精灵至今还记得它熟悉的旋律。这部动画片不但给孩子们带来了欢乐，还能增长知识喔！
NO・5 《葫芦兄弟》
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦。叮当当咚咚当当，葫芦娃，叮叮当咚咚当当，本领大，啦啦啦啦。葫芦娃，葫芦娃，本领大……” 好听的主题歌，我雪精灵现在都能唱哈。呵呵……太美妙了！
《葫芦兄弟》可是国内原创最好的动画片之一哦。自播出以后，一直大受青睐，而其中的葫芦娃尤其是少年儿童们的喜爱。七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，大显奇能，较量扣人心弦。
亲们，值得一看！
NO・6 《海尔兄弟》
《海尔兄弟》一共三部，二百来集，动画中的“十万个为什么”，真正的大片喔！在雪精灵心中，比《蓝猫》还赞呢！超级喜欢……
《海尔兄弟》是一部神奇历险故事。讲述了一对由智慧老人所创造的海尔兄弟和他们的朋友，为解决人类面临的灾难和解开无尽的自然之谜而环游世界，从太平洋穿越北美、南美、南极、澳洲、非洲、欧洲、亚洲，最后回到他们的诞生地。
故事情节跌宕起伏，跨越时空，不仅蕴含丰富的自然、历史、地理、人文等社会科学知识，还集趣味性、娱乐性为一体……亲，有兴趣可以亲自去品味哦！
NO・7 《三个和尚》
神话故事哪吒闹海 篇六
亲爱的小朋友们，“哪咤”是闻名于世的风云人物，更是少年儿童心目中的小英雄呢。小哪咤为了天下百姓，不让自己成为第二个石矶，祸害人间，便毅然决然地“闯荡”玲珑塔，他那舍己为人的事迹拨动了苍天的心弦，苍天感动了，终于把哪吒从玲珑塔里放出来，哪吒重见了天日。不是说小哪吒长大了嘛，他怎么五百年后学着齐天大圣，怒气冲冲地跑到海龙王那儿“登门拜访“啦？你想知道吗？那就接着往下看吧。
“老龙王。”哪吒双眉紧锁，指着大海“金口玉言”道：“你，图着个虚名，自私自利，无恶不作，你……”说罢，哪吒手抓混天凌，像搅拌盐水般，向大海发泄怒气……
“哪吒，你这乳臭未干的毛孩，跑来这里想撒野是不是？”老龙王的部下夜叉身披防弹衣，腰间夹着手枪，骑着一辆电动车，像一位威武不屈的警察。哪吒看都不看夜叉一眼，哼了一声，高高地把头扬起来，不屑一顾的样子……夜叉嘛，坐在停着的电支车上翘起二郎腿，笑里藏刀，漫不经心地问：“你来这里想干什么？”哪吒望着夜叉上下打量着自己的眼神，想对他大嚷，可又咽了下去，心平气和地说：“我来叙叙旧。”夜叉带着哪吒来到海底龙宫。哪吒见到龙王，心中燃起了仇恨之火，怒发冲冠地冲着龙王大声问道：“老龙王，为什么要让百姓受地震与海啸之苦？你可知道，地震与海啸使黎民百姓家破人亡。”“胡闹！”龙王想拂袖而去，可又转念一想：哪吒打伤我儿，又抽去龙筋，这血海深仇不报非君子。“哪吒。”龙王灵机一动，“我们以三场比赛定输赢，怎样？”“好！”哪吒毫不犹豫地答应了。
龙王将龟丞相手中的绝世好剑吸了过来，哪吒见局势不妙，拿起手机呼叫毕福剑和刀郎。他们二人分别手握倚天剑与屠龙刀，双剑（刀）合壁对付龙王。随着一声锣响，比赛开始啦。龙王想先下手为强，来了个“蜻蜓点水”，剑和对手擦肩而过，老毕他们使出了“降龙十八掌”的阵势，所谓青出于蓝而胜于蓝呀，几招功夫，龙王早已丈二和尚摸不着头，呆若木鸡，破解不了这新阵势，第一局输了。
第二局比足球。瞧，哪吒请来了郝海东前来参赛。开始比赛了。看，河蚌堆得比山还高，用来作球门，双方的守门员都是实力派的，分腿弯腰，上身前倾。哪吒的风火轮真棒，出其不意地把球射向球门。哎，对方守门员是蓝鲸，尾巴一甩，球被甩出了好远、好远，老龙王坐着赛车正要接球，但郝海东抢先用头一顶，这球反而被顶回了，蓝鲸来不及反应，球已冲进了龙王自家的球门，观看球赛的海洋生物们热血沸腾，紧张的气氛烟消云散了，正敲锣打鼓，庆贺哪吒又一局胜利，龙宫闹得天翻地覆……
“别打了。”小龙女呜咽着，“哪吒，虽然大海是一个聚宝盆，但它不是取之不尽，用之不竭的。人类在利用大海的过程中，也在伤害大海。有些珍贵的生物莫名其妙地灭绝了，海神已经发怒了。报应，这是报应！”
小龙女的一番话让哪吒胜读十年书，但龙王却死死惦记着儿子被伤之事，多亏杨利伟
