以下是可爱的编辑帮大伙儿整编的建筑设计论文范例（优秀7篇），仅供参考，希望大家能够喜欢。
当代建筑论文 篇一
论文关键词：时代精神 建筑 哲学 美学
一、总述
1、建筑与时代精神
贝聿铭曾说：做建筑一定要有时代精神。时代精神，可以从建筑的技术层面，设计理念，甚至材料以及形式形态等方面去表述出来，它的涵义可以很广泛。但是有一点可以肯定的是“时代精神”必然是和这个社会这个时代的主流思想，风气习俗一脉相承的。一个失去了相应的时代精神品质的建筑，仿如2世纪的思想家回到古罗马帝国的时代，又或者是文艺复兴的艺术家人来到2l世纪那样，必然与整个社会是格格不入的。
2、哲学与思想；哲学与时代精神
哲学的形成相比起艺术，宗教甚至建筑都要晚，这大概因为哲学是一门总结的学问，是一个涵盖所有的总的体系，它需要一定时间的沉淀和静思。但是思想的存在就一贯有之，从人的存在开始就有了的。从哲学发生的时候，它就代表着时代精神。
3、建筑与思想；建筑与哲学
或许建筑的一开始是没有思想的，即使有那种遮风避雨的观点，大概也还不能称之为思想。建筑中的思想是在美学或者艺术作为一种纯目的表达而加入到建筑中的时候才产生的。从古希腊的建筑开始，建筑的美或者说建筑的艺术实际上就是雕塑美的体现，大概就是在这个时候，建筑有了最原始的思想。希腊的柱式就是很典型的文化现象，它只是曲折的反映了当时的哲学和审美情趣。
二、历史的印迹
西方建筑到底与哲学之间发生了怎么样的关系，它们之间有过怎么样的对话和接触，只有通过回溯历史才能找到答案，或者通过分析过往的历史种种能给予今天的时代精神一个启发。
结束了长久的黑暗便是光明的时期，当欧洲的人们重新从拉丁的古籍中寻找到被沉睡了多年的古希腊文化，人们因见到竟然有那种面向人生的光辉灿烂的古典文明而欣喜若狂，从而也揭开了一个崭新的产生天才的时代——文艺复兴时代。从十四世纪开始到十九世纪中叶法国大革命可以称为近代，在大的时期哲学和建筑领域的划分并没有不同，但是在具体各自体系的发展中有各自的特色。
文艺复兴是一个融百家思想于一炉的时代，相对于旧的经院知识体系，从古代亚里士多德那里传承下来的大百科全书式的知识体系无疑是一个知识的急速膨胀，而当时的各个知识技术领域并没有严格完全的分工开来，每个学科都有相对的联系和依存的可能，建筑和雕塑可以“混为一谈”，天文和数学可以有同样的理论，不过这正是出产全能天才的时代，同时这也是关系人本身的人文主义时代。所以许多建筑师本身也是哲学家，各种思想之间的共融性非常明显。
文艺复兴时代的文化虽然是来自古希腊文明，但它绝对不是复制的文化，古希腊的文明对于它只是一种启发，这是一个在时代的共性中显现个性的时代。对于建筑来说有几个方面是受这个思想开放的时代精神而影响深远的。其一是建筑师的正式分工独立，作为一个独立的职业而开始存在，这是以后建筑师专业化的良好开端。其二是建筑理论的繁荣，文化事业的分支在这个时期开始细化和专业化，各种建筑专业的理论指导书陆续发行，这个和整个社会的文化开放风气密切相连。其三是建筑形式和布局的自由和清新，为以后建筑的自由发展而不需要遵照一定的定式开辟的道路。
当时的建筑师多数都是在各个领域都精通的天才大师，虽然他们的个人风格有所不同，但是介绍其中一个也大概可以反映当时的概况。当中比较突出的当算达芬奇了，这里选择介绍他是因为他在哲学史上也是一个很重要的的人物。他在哲学史上的地位是因为他的人文主义观念，他从人体的分析中总结出最典型最美好的比例和几何形状，以此来论证美，因为他同时一是一个建筑师，这种美的原则也被运用到建筑中来。达芬奇还是一个机械学家和建造专家，他设计了新的大型机械以帮助建设水利建筑，并设计了一些水利建筑专门的构件。当时的建筑就是在这样一些通才的把知识融合运用的情况下把建筑技术，建筑理论，建筑文化深深的结合在一起提高的，这是文艺复兴时代的一种建筑精神。
关于这个时代的美学，依然是继承古希腊以和谐为美的美学涵义，同时对美的规律性也是艺术家们共同赞成的观点，然而，关于这一套规则的产生贝存在着不同的说法，其实这也是至今仍不能达成共识的问题。当时比较偏向于一种先验的理论，就是说这种法则是天才的人头脑中固有的东西，艺术的法则只可以被大众所接受，这种美学的思想在康德的美学理论中有着批判继承的发展，下部分会继续分析。而关于我本人对于美学的思想和美学的形式之间的思考，我认为在这一个时期有了一定的发展，这个时期的美学主要表现为绘画的顶峰时期，在建筑上的美学和艺术上的诠释除了雕塑，绘画是另外一种表现方式。而绘画通常是以神话中的人物或者一些贵族的肖像为内容的，我认为在美学的思想上有了本质的不同，这已经不是一种对自然美的一种模仿，人自身便把生活带进了艺术里面，因而艺术便有了思想，人的喜怒哀乐的思想情感在绘画中得以表现。有一个故事可以表现这一点，教堂的主教要达芬奇画一幅教堂的壁画，达芬奇苦思三天没有头绪，后来主教基于功利的原因威迫达芬奇，达芬奇于是当晚便有了最后的晚餐的构思，主教无形中成了犹大这个人物的模特。从另外一个角度讲，画家通过塑造犹大这个人来表达现实中主教这样的人物，也把自己的不满的情绪通过画表现出来，把现实存在的这样状况的社会因素引入艺术从而成了思想。
当代建筑论文 篇二
关键词： 汉阙； 建筑文化； 天人合一
Abstract: Watchtowers， decorative constructions to palaces， temples and tombs in the Han Dynasty， usually stood on both sides of the passage in front of the gate as symbols of grandeur. As a style of ancient art of architecture， the watchtower was clearly characteristic of Chinese traditional culture， so it represented a form of Chinese traditional civilization of architecture. The construction of watchtowers in the Han Dynasty embodied the conception of “Man being in harmony with the Heaven” in architectonic designs and quality of construction material and the view of harmonybetween men and nature in construction of architectonic environment. All this provides some useful considerations for development of modern architecture.
Key Words: watchtower in the Han Dynasty; civilization of architecture; Man being in harmony with the Heaven
人生离不开建筑。在历史的研究中，建筑是很重要的研究对象，我们可以借此了解古人的特质与精神文化。建筑物忠实地记录了时人的生活方式与价值观念。建筑是人类艺术、技术与文化发展的见证。本文拟针对现存汉阙实物（不包括现存的汉画像石、画像砖、壁画中汉阙以及出土的陪葬陶阙），通过研究其源流、探究其建筑特点，以发掘形式后所蕴涵的文化上的特性，希望藉此能为解决当代中国建筑设计与城市规划中文化特性的缺失问题提供有益借鉴。
一、 汉阙源流与保存现状
阙是我国古代设置在宫殿、城垣、陵墓、祠庙大门两侧标示地位尊崇的装饰性建筑物，因此也称阙门或门阙。阙门起源于周代，历经汉唐，延续至明清，从未中断。随着各个时期社会历史情况的不同，阙门的形制亦代有演变。
1． 汉阙源流。阙，最初称“观”，它的历史十分悠久。据文献记载，周代时阙门这种建筑形式已经存在，主要为宫阙和城阙。《三辅黄图》曰：“阙，观也，周置两观，以表宫门，其上可居，登之可以远观，故谓之观。”［1］卷6《阙》文献中记载最早的城阙见于《诗经》，《诗·郑风·子衿》曰：“纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。”可知周代已有了“宫阙”和“城阙”。最初的阙大约是宫外或城外的一种防御建筑，高高的台基上有楼屋，守卫者可以站在其上望四方，故又称之为“观”。 因为是树立于宫门旁的建筑，由于其建筑的高大醒目，所以阙也因此成为天子颁布政令的地方，称之为“象魏”［2］《门部》。《三辅黄图》对此也有记载：“门阙，天子号令、赏罚所由出也。”［1］卷2《未央宫》这里阙又成了天子公布法令的地方，这样阙便成了国家和天子的象征。
汉代之时，阙作为装饰性建筑的功用在历史的发展中变得很广泛，被长时期广泛地修建在宫、庙、祠、墓以及学校、井泉之前，以衬托和美化主体建筑，加强建筑组群的庄重感。于是阙除了宫阙、城阙外又有了门阙、墓阙之分。汉代的城门、宫室和显宦的宅第，往往都要立阙，以象征王权的尊严或门第的高贵。东汉时开始出现全用石料建在宗庙祠堂、墓家神道前的石阙，石阙不易毁坏，历数千年沧桑，部分得以留存。可以成为我们进一步了解、研究的对象。
魏晋南北朝以后至明清时代，阙门作为一种礼制性建筑仍然存在，又有所发展和变化，阙门的种类明显减少，虽然有些新的阙门形制短暂出现，但不是阙门的主流形制。短期流行的有魏晋南北朝时期的坞壁阙，北齐时期的石棺阙等。隋唐时期阙的主要形制为宫阙和陵阙。宫阙如大明宫含元殿前的栖凤阁、翔鸾阁，就是典型的宫殿三出阙建筑。从隋唐时期开始，宫阙仅置于南向的正门处，改变了汉阙在建筑物旁放置的习惯。其形制表现为左右双阙突出，用于宫城正门，呈“凹”形平面布局。这种阙门形制，由隋至清，历代因袭大致未变。现存最典型的建筑就是北京清代紫禁城午门双阙。陵阙最典型的实物资料即为陕西唐乾陵经过考古发掘的乳峰三出阙遗址和南神门外三出阙遗址。还有河南巩县北宋皇陵的阙台现在仍清晰可见。隋唐以后，诸如城阙、坞壁阙、宅第阙、墓阙、庙阙等都渐次退出了历史舞台。［3］
2．汉阙建筑特点。阙作为汉代宫殿、祠庙和陵墓前一种表示尊严的装饰性建筑，通常立于门前甬道两旁。汉阙作为石质建筑，却具有仿木结构的特点。汉代石阙模仿木建筑结构和风格，阙上雕有柱、仿、檐、盖等各种木结构建筑的部件，显得分外古朴而典雅，为人们研究其他汉代建筑结构提供了可靠的资料。石阙的外形就像一座古典式的楼房，从上到下可以分为阙顶、阙身、台基三部分。“阙顶”即屋顶，用石材雕刻出仿木的脊饰、瓦当、柱子、檐屋等形状，就像木建筑的屋檐，既有遮雨的功能，又具装饰性。阙身相当于房屋，由多层石材堆砌，在石材上雕刻出斗拱、栏杆及人物、图象，具有很高的观赏价值，并刻出模仿木结构的栏额、立柱等，衬托着上面的楼阁显得高大、雄奇。“台基”代表中国古代建筑中常见的夯土台基。整圈的造型上大下小，虽然按一定比例比木阙有所缩小，却同样表现出雄奇威严的气象，可称为最早的缩微景观了。此外由于石阙立于神道两旁，故分为东、西阙。多数阙又有主、耳阙之分，耳阙紧靠主阙而稍矮，显得错落有致。左、右阙隔神道遥相呼应、珠联璧合。［4］
3．汉阙的保存现状。据考古工作者统计，目前全国尚存汉代石阙且保存较完好者仅29处，大多是东汉时所建。这些阙均是当时祠堂或坟墓前的神道阙，主要分布在今河南登封、山东平邑、四川绵阳、梓潼、德阳、雅安、芦山、西昌与重庆渠县、忠县等地，其中以川渝两地最为集中，达20余处，占目前留在我国地面上总石阙的90%以上。著名历史学家翦伯赞先生认为，汉阙多在四川（原包括重庆）并非偶然。他指出：“至于四川，在两汉时代，工业发展，屠(奢)侈之风由来已久。”［5］这就是四川多汉阙原因之所在。在四川汉阙中，著名的如雅安高颐阙、绵阳平阳府君阙、渠县冯焕阙和沈府君阙均为国家重点文物保护单位。
二、 汉阙建筑的文化特性
建筑体现了特定的文化观念和文化信念，是文化的具体反映。汉阙作为中国古典建筑深刻地体现了“天人合一”的思想观念，这个传统哲学观念把天地万物生命化，在世道人心与宇宙之间建立某种感应关系，“宇宙即吾心、吾心即宇宙”。这种宇宙观就是天与人合而为一，物质与精神同流，万物生命运行其中，人生与自然互为感通，人们通过敬畏上天，顺服自然，从而与自然协调并存，这种人生伦理表达了人类挣脱宗教束缚的一种努力，崇尚人与自然的和谐相处。这种“天人合一”的观念对文学、艺术乃至中国人的为人处事产生的影响是不可估量的，尤其是对建筑。中国传统建筑一向以取得与自然的协调而著称于世，建筑界的专家学者也常用“天人合一”这一哲学观念来概论中国传统建筑的特点。纵观中国历史，这一观念为历代的思想家们所重视，也为众多的建筑巨匠所恪守。
通过对汉阙这一中国传统建筑形式中“天人合一”文化特性的了解，可使我们更深刻地认识中国的传统建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的精神生活。
1. 汉阙造型中的文化特性。以“天人合一”为核心的中国传统思想，建立了中国文明的伦理秩序，其目的是和谐。这种秩序反映在建筑的空间上，形成中国所特有的空间观。而这种空间观在汉阙造型上的体现就是均衡、对称。在中国人理念里，对称这个观念，反映了对人体形态的看法。生为房屋、院落，死为墓阙。这一文化特性对汉阙造型上的具体影响主要体现在汉阙的东西对称、三段式结构两方面。
对于传统的中国建筑来说，大多是以坐北朝南为原则的。这种院落加上中轴对称的原则，就体现出深厚的人文主义精神了。一座简单的三合院，实际上等于一个张臂向前的人形，主房就是人身，两厢就是两臂，拥围着一个自己的天地（天井）。［6］229-249而汉阙作为主人死后的阴宅，深受其“视死如生”观念的影响，于是在它的空间配置上也采取了坟墓面南，双阙分置东西的格局。双阙采取中轴对称分置左右，这也是“天人合一”思想的体现。由于人体躯干是对称的，所以只有依着坟茔为中轴，对称排列两阙。这样的排列格局，加上两阙的三段式结构所体现出的“三才”思想、石阙的石制仿木结构体现出的“生生不息的生→www.paomian.net←命观”以及阙身图案上体现出的升仙思想内涵，才真正达到了“天人合一”的境界（在下文中详细论述）。
中国文化的胚芽——《周易》是阴阳学说的圣经，中国文化的所有形式均可寻根于《周易》。《周易·乾卦》：“夫大人者与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。”明确提出了天、地、人三才合一的思想，这样人们在自然变化未发生之前对自然加以引导，在其变化既成之后，注意与它相适应，从而做到天随人愿，人不违天。在《周易》中，则把天、地、人“三才之道”视为一个整体。［7］这种整体观念在中国的传统建筑中，有着鲜明的体现。前文提到，汉阙如同中国传统建筑（屋顶是天，台基是地，房屋是人）一样，拥有阙顶、阙身、台基这样的三段式造型。可用天、地、人三才的观念去理解。阙顶即天、阙身为人、台基是地，体现了三才合一的理念。在佛教东来以前，中国的宗教是以崇天为主，辅以神话，甚至相信长生不老，肉体升天，所以古代的帝王，喜欢筑高台以祀天神。所谓“灵台”、“瑶台”是介乎崇祀与游乐之间的建筑。台基就是这一类能够达到人神相通的高台的变体。
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2. 汉阙材质所反映出的生命建筑观。周代开始，中国人建立了“天命”的观念。天命代替神秘而又恐怖的神礻氏，是一大进步；因天命是人的道德、行为的投射。作为“天人合一”哲学观重要的文化宣示——“上天有好生之德”，这一方面使我们注意要爱惜万物的生命，以仁慈对待生命，同时也提示对于自身要注意生命的延长与延续，这也成为了中国传统建筑文化的一个核心理念。
阙按照建筑材料可分为木结构、石结构和石仿木结构等。在汉阙身上体现出石木两种材质并非偶然，这实际上是生命的建筑观的体现。中国的建筑文化是一个土木的文化，所以古代称建筑为“土木”，因此并没有像西方那样发展出石质的建筑。事实上我国在汉代已可建造相当精美的拱顶，秦汉两代的建筑用砖，为空心砖且有印花，是当时世界最高水准的制品，主要用在墓葬上而已。［6］28由于砖石墓的发展，商周以来长期使用的木椁墓逐步减少，到汉末三国间几乎绝迹。［8］这其中更重要的原因主要是中国人认为石材其质地近金，有肃杀之气，暗示着死亡，砖石属土，是应该被踩在脚下的，只是地面下或脚下的建材。因此砖石被广泛应用于修坟造墓中，也就是为何汉代墓阙均为石制之故。
对于日常所居，国人虽很早就发明了瓦，汉代就可以制砖，到隋代，赵州桥的石拱技术炉火纯青，然而中国人却有意地选择了木材，因为木材的寿命几乎与人的寿命相当，因此建筑的生命似乎应合于人生的悲欢离合，古老建筑的倾圯是天经地义的。在中国文化中，木材是向上生长的树木，代表着生命。在汉代的五行说中，木象征生气，以青龙为标志，方位为东，土也是吉象，居中央，主方正。它与木相配合，是相辅相成的。［6］28这也就是为何汉阙虽为石制，却都要做成仿木结构的原由。
3. 汉阙所蕴涵的升仙思想。阙在周代是天子宫殿里的专用建筑，是天子的居所。天子是受命于天的神人，因而只有上帝及其子孙才能居住在这样神界的建筑中，所以阙具有一种崇高感和神秘感。在古代文献里，阙往往和“宫”、“天”，等连在一起，如“宫阙”、“天阙”。 另外在一些汉晋时期的文献及道教的典籍中，阙也常被说成是神仙界的建筑。阙的精神内核是大门，是人神两界的交通门户，是人成仙时通向大国的门径。 汉代神仙家认为，神仙好居观、楼。于是“观”和“阙”成为人所向往的仙境的象征。在思想内涵上，汉代的“阙”和“观”也因此而具有通过建筑艺术的审美形式来表达向往神仙世界之理想的这样的文化特性。由是“阙”和“观”的思想价值超出了建筑艺术形式本身的价值，而成为汉人神仙信仰中仙界天门的象征符号和人仙交通的媒介。［9］神仙思想是汉阙石刻与画像石艺术的母题，阙则是这一母题的象征性符号与媒介。
由于秦汉时期最高统治者对神仙世界的向往与追逐，于是在其奢华的现实生活中他们对理想中的神仙境界，进行了不遗余力的竭力模仿。这一点在秦陵发现的三处阙遗址以及汉宫之内广建宫阙可以证明，这就引导了当时的神学家、艺术家和建筑家们掸思竭虑而为之，并对这一时代及以后君臣将相和民众的神仙观念产生了十分深刻的影响。
从汉阙上所刻画的内容来看，汉阙多刻画有各种神话传说、仙人以及生前的庄园、宴饮、舞乐、市井、劳作等活动，借以表现希望墓主人能升入天门，继续宴饮舞乐的生活。或刻画汉人心目中的神圣、祥瑞之物，如神兽“天禄”、“辟邪”以及四方之神，其中尤以南方之神“朱雀”出现较多，盖取其象征阳神飞升之意（如乘鹤西升而成仙），以期死者早日飞升仙宫；此外亦见有“青龙衔璧”、“白虎衔璧”之类等等。这些都是汉代人价值观的反映，表明汉人认为这些内容可望产生通神通天之功能。因为按照中国上古神话，自从“绝地天通”以后，地上的人们和天界的联系便被阻断，只有那些大德之人才可能终致与天感通，因而若欲进入天上神仙境界，不仅要广修其德，而且要有藉以交通上天的“天梯”。［9］甚至有的就直接雕有“天门”［10］，这种仙界有阙门的宗教观念同《楚辞》中帝阍，“广开兮天门”的描述是一脉相承的，是通向天庭的必经之路［11］，都充分说明时人有以阙代仙界的观念。且石阙的建筑风格主要取仿楼阁式，颇有仙境重天之意蕴。［9］
以上所述可见，汉阙建筑在汉代的兴盛，便成为再自然不过的事情。汉代是黄老思想、神仙思想流行的时期，宫中建阙，既隐含了宫殿是神界建筑的思想，又折射出汉武帝之流对长生不死的渴求。这种宫阙建筑往往高耸入云，正好折射了脱离凡界、进入仙界，天子居天上的思想。而墓阙则是墓主死后登入仙界的天梯，是交通人神两界的门户。汉代“阙”和“观”的思想价值已经超出了建筑艺术形式本身的价值，而成为汉人神仙信仰中仙界大门的“象征符号，人仙交通的媒介”。［9］这里汉阙已被赋予了深刻的文化内涵，它不仅是一种礼制符号，更是一种宗教符号，成为当时社会的巫术工具之一。［12］
三、 汉阙建筑的当代意义
汉阙作为汉代建构的文化习俗，西汉兴起，风行400余年，直至东汉末年方渐趋式微。虽然这种风习消亡了，但汉阙所存储的社会文化信息却历久弥显，并不断激发后人的想象力。原本作为墓葬构成的汉阙，现在已被视为珍贵的艺术作品。只有探询这些艺术作品与中国传统的“天人合一”文化特性之间的联系，才能对今天中国的当代建筑文化提供应有借鉴。在几年前的国家大剧院的设计竞赛中，中国建筑师的方案均“铩羽而归”，除了我们的积累和经验不够外，一个很重要的原因正是自身文化特性与精神的缺失。纵观当时国内外所有的方案，其中体现出的并不是东西方文化的差异，而是西方文化和仿西方文化的差异。［13］
1．汉阙与时代精神的重塑。汉阙是集建筑、雕塑、绘画为一体的民族艺术，它通过其造型、结构、材质及其上所刻画的生动、形象的画面，展现出汉代人的思想和审美观，并形成了汉代艺术的特殊气势和古拙风格，表现了一种整体灵动、浪漫进取的时代精神——汉代精神。这种精神是一种宏阔开放的文化精神。［14］
在文化全球化的今天，在西方文化的扩张下，中国城市里具有传统特色的建筑正被“欧陆风”的高楼大厦所取代，城市的风貌“千城一面”，传统的中华民族美德在金钱至上观念冲击下日益凋零。因此在当代的中国，在建筑文化方面应继承和发扬传统的建筑风貌与文化内涵，在建筑设计与城市规划上应中西建筑文化并重、取长补短，最终形成具有中国传统文化特色的建筑文化与城市格局。
2．汉阙与当代建筑文化。中国传统建筑，经历了漫长的演变历史，积累了中国民族文化的丰厚底蕴。作为中国文化的典型物质载体，中国传统建筑在民族文化的濡染和影响下，从自然演变和经验积累中，逐步形成了一个独特的建筑体系。而这一体系，是建立在中国古代对自然的审美观——“天人合一”思想基础之上的。从我国的传统文化来看，天人相互依存、相互促进，具有同构同源的特征，这也是中国传统建筑极具有美学神韵的文化因素。也就是这一因素使中国建筑呈现出一种既亲切理智，又空静淡远；既恢宏大度，又意韵深长的艺术风格。
“天人合一”文化特性在建筑文化中的集中反映和体现，就是为中国建筑所体现出的和谐的有机自然观。换句话说，和谐就是将建筑、人与自然环境有机统一。在当代的建筑规划设计中，应当突出强调自然的整体性、建筑本身与环境的协调性以及事物之间的内在关系的有机自然观，从而把人与自然、人和宇宙、建筑与自然予以统一，融为一体。
中国传统建筑的现代转型，是中国传统建筑文化与西方建筑文化在文化整合过程中的必然结果。中国建筑应完成现代转型的历史使命，真正走出一条传统与现代、民族与世界有机融合的发展之路。中国古代建筑的发展观就是“天人合一”的建筑发展观。汉阙建筑的价值，不仅在于其特殊的外在形式上，更重要的是由此而表达的丰富的“天人合一”的文化内涵上。同样对待当代中国的仿古建筑，不宜只停留在其外在形式上，做一些盲目的模仿或随心所欲的组合。当代中国的建筑文化应当是民族的时代建筑文化的体现，是在时间纵轴上对传统优秀文化的继承和在空间坐标上对世界文明的借鉴。
［ 参 考 文 献 ］
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当代建筑论文 篇三
对当代各国建筑学科而言，“民族化”研究具有某种“内核研究”的意义。“民族化”是基于文化上的民族化，即所谓的传统性，以维持、发展本民族文化为基本的价值取向。在面对外来文化的冲击时，通过有目的地选择、最大限度地消融外来文化，从而在民族文化内核上赋予新的形式，实现民族文化的重生。2010年，我国上海世博会中国国家馆的落成，使建筑界看到了中国建筑师表达东方建筑文化的意愿。（图1）无论它是否成功，目标却是明确的，即建筑艺术的民族化必然是我国建筑未来发展的趋势。当代中国建筑如何实现民族化，可以从以下三个方面来探讨。
一、符号嫁接
将我国传统建筑造型中的局部符号嫁接在当代建筑中，这在我国接触西方建筑的初期就已经开始，如南京中山陵建筑、广州市中山纪念堂等。这类建筑需要表现增强民族凝聚力与自信心的社会需求，它们基本上并没有脱离传统建筑造型。到了当代，我国的新建筑利用传统符号嫁接表现建筑民族性的日益丰富，它们大多具有删繁就简、注重文脉的特点，如华裔建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆（图2），把中国传统园林与江浙传统民居符号运用其中，甚至将一些传统建筑符号进行变形或抽象化处理，创造出现代建筑的新形式，在传统意象思维包裹下的现代建筑，表达着地域与建筑的关系。在当代我国建筑领域，此类作品成为建筑走向民族化的大多数。
二、形式的“中国式”
“中国式”建筑形式是什么？这包括建筑的物质形态和指导建筑的理论体系。物质形态方面，目前比较统一的认识是建筑空间、结构、材料和建筑色彩的利用。在建筑空间上，中国式的建筑一般以半封闭的空间为主。空间形式讲究既遮阳避雨，又视野开阔，直通大自然的感觉。而建筑材料上，追求材料的素雅、柔和，注重生态材料的使用，建筑色彩上大量使用原色调，受光处用暖色、背阴处用冷色。建筑理论上主要是影响世界的现代建筑思潮和当代中国建筑师的思维认识。而影响建筑师思维的是我国所处的时代和传统民族的内核文化。物质形态和理论体系构成了我国当代建筑的形式体系，形成当代中国建筑的特点，有着一定的规律性。在当代“中国式”建筑里面，具有代表性的是大建筑、轴线建筑、半闭合空间的建筑、同一“自然”情结的建筑和整体性的场所等具有民族特点的建筑形式，没有它们是形成不了“中国式”建筑的。如：北京国家体育场鸟巢（图3），就是“中国式”建筑的代表，整个建筑看似是一个与传统无关的现代前卫的建筑。但建筑却在空间、结构、材料和色彩等方面均利用民族化的元素。在空间形态上，外壳的“鸟巢”以一种传统民居冰裂纹的形式塑造了空间的半封闭效果，新颖激进而又朴实无华；色彩方面，在建筑的内部大面积使用中国红，利用冰裂纹半封闭空间呈现出来，体现“中国式”建筑的衬托性的美，整个建筑圆润饱满，与民族的中庸思想相吻合。
三、“和”的审美
我国传统的审美模型不是建立在一个理论框架体系上的，而是建立在体悟上。认为客观事物虽是可以认识的，但不能用精确的语言表达，中国人讲神会，讲心领，讲意得。中国传统建筑思想认为建筑都是有灵魂的。虚实相生，或外实内虚，或内实外虚，所以中国审美的基调是天人合一、“尚中”情结、均衡之美、停顿等，这种审美认识体现在建筑中就是对建筑形态、空间的本质的探索。对于这一点我国现代建筑大师齐康的建筑给了我们很好的诠释，如南京雨花台烈士陵园纪念馆（图4），整体建筑群顺应地形而建，轴线分明、交错有致，给人以亲切自然之感，而光和混凝土壁体的冷灰色调营造出一种有灵、安宁的心境。经由这样一种建筑空间，人们便会有灵由心生的意念，强化建筑自身意境，使民族认知在建筑环境构成中共生的表现出来，具有浓郁的民族特色。
在我国，从古至今人们对建筑的认识发生了很大改变。到了近现代建筑发展到传统建筑形式被现代主义时期“简约洁净”的形式所取代，西方建筑的概念在我国出现了泛化的倾向。随着国家经济社会的全面发展，人们对现代主义建筑提出质疑，随即后现代主义建筑、乡土建筑等涌入我国，它们既打破了现代建筑信条，也打破了现代主义的建筑概念。但随之而来的“后现代主义表面上对世俗文化和历史文脉的尊重掩饰不了形式上的造作、语言上的混乱和美学上的无聊。本世纪以来，慢慢地退出建筑历史的舞台”。②这些建筑形式本身的问题暴露出来，在全球一体化的冲击下，国民对建筑传统文化回归的呼声越来越高。
建筑设计论文 篇四
以生态学的基本理论观点为基础，协调建筑与环境之间关系，。以生态学的理论和方法，以建筑、自然、人类和社会四方的和谐共处，协调发展，采用科学合理的方式利用和改造自然环境，建造最适宜人类生活和发展的生态建筑。把建筑与周围的生态环境看作是一个有机的统一的整体。生态建筑是在人类生存的自然环境已经受到严重破坏的情况下提出的科学的战略思想，生态建筑的最终目标是减小人们主观愿望与客观行为对环境所形成的影响之间的距离，努力促进生态环境朝良好的趋势可持续发展。采集和使用自然资源，减少建筑建设和运行的能源消耗，科学处理废弃物是研究生态建筑的主要内容。
2生态建筑设计的原理
2.1生态建筑与自然环境和谐共生
有效保护和利用自然环境的方法包括以下两个方面，保护全球生态系统的平衡以及维护建筑物体周围生态环境系统的平衡。充分开发利用新能源，例如太阳能、水能和风能。在设计建筑物时应该结合考虑建筑周围的环境光、热、水，以及建筑视野、建筑风和建筑阴影等相关因素的影响。设计建筑绿化规划要与建筑附近的绿化体统一起来，成为系统网洛。建筑物通过窗户进行自然采光；通过在适当位置开口，用来通风，建筑设计必须充分考虑到绿化配置，减弱人工化的建筑环境：通过建设喷泉或是观赏水池等亲水设施来降低环境温度，调节气候。
2.2节约能源
建造建筑物必须以建筑物的功能性为出发点，努力减少使用能源物质，尽量不超量使用能源物质，不造成能源浪费，更加不要建造对于建筑整体结构或是使用功能没用的东西。不要过分地崇尚奢华、贵气、宏伟、奇特，等建筑风格理念。建造感性空间需要使用的材料与非结构的部分，则应该有效大力控制能源物质的损耗与消耗不能大于必要非消耗的能量物质的标准。并且大力推行通过使用自然材料或是人工制品来展示建筑的艺术性和人文情怀。尽可能建设生态建筑应该遵循的价值观是坚持使用用材料与能源的合理设计、建造的价值。
2.3广泛利用新技术
在生态建筑中，为了达到降低能源消耗的目标，使用环境保护型的材料以及无污染洁净的施工措施，提高对对能源的使用效率和能源的循环利用；建设中使用安全无污染可循环利用的材料，采用施工措施应是能够最大化的减弱对环境的不良影响。生态建筑的设计法则是以日照的强弱程度为依据，自动调节室内的蓄热和照明系统；强化对二次能源的使用；使用节约水资源系统，根据恰当的水温，水压进行水资源回收，建筑材料要选取耐久性能强、易于分类回收循环利用的建筑材料，在建造中多使用经过安全加工处理的再生材料，以不损害自然再生系统为基础来最大化的使用自然材料，倡导工厂化作业生产，尽量减少现场作业量，以防造成环境污染，提高建筑工人的施工效率与材料的使用效率，尽量不造成浪费，建筑设计要考虑到对于建筑的维修保养的便捷性。
2.4倡导健康舒适的理念
生态建筑要能体现建筑物的实用性和功能性，这就是建筑师对于使用者的人文关怀，通过建筑物加强使用者和自然生态环境之间的交流沟通，让人们能够建筑物中生活和工作都能享受到健康，感觉到舒服在健康、舒适。主要体现在创造良好的通风对流环境，增加建筑的采光系，生态建筑一定要确保创造适宜的室内温度和湿度，保证建筑物的自然采光和自然通风系统的健全，创造良好的的视觉、声音环境以及心理感受。
3生态建筑设计方法
生态建筑的设计方法要遵循的基本原则即是最大化的存留建筑物中具有价值的生态元素，保持生态的完整性不受人为破坏，建筑物体和自然生态环境和谐共处。人类的建造行为杨改减少对自然生态环境的不良影响与破坏，并且通过生态建筑中的人为生态方式对已经被破坏的自然环境进行修复和保护。生态建筑的设计方法有两种，一是整体设计，二是单体设计。
3.1整体设计
在生态建筑设计时，就必须把需要建造的建筑物融入到整体的城市中，任何建筑物都是城市大建筑系统不可分割的一部分。建筑物作为城市整体建筑的一部分，在其设计规划时，就必须在城市总体规划的基础上，在需要建造的建筑物所在的周围区域为设计目标，考察建筑场地的地貌地形，地质河流，天气气候等一系列基本自然条件，的基本条件、通过对这些自然因素做综合分析之后再设计切实可行的经济高效的设计方案，这就是所谓的生态建筑的整体设计。首先，生态建筑必须继承城市与地域的传统的景观特色，建造出能代表城市新面貌的新景观。生态建筑设计在改变原有不合理的布局模式、重新划分的区域、完善资源配置的同时生态建筑设计还要传承城市的历史文脉，保护城市的自然地理。其次，正确处理建筑与自然环境之间的关系，与此同时还要综合考虑到生态建筑工程项目如何能创造出最大化的社会效益和经济效益。在生态建筑中怎样才能这些相互关联或是相互矛盾的元素综合在一起，进行系统的，高效的，全局的来考量，整体设计在生态建筑中的地位特别重要。
3.2单体设计
建筑设计论文 篇五
近年来，本人在高校建筑学专业高年级教研组承担着住宅设计、居住区规划设计以及居住设计原理等课程的教学工作，通过与教授的磨合，以及对学生的问卷调查，我们发现了一些问题和值得改进的空间。无论是教者，还是学者，都认为大四上学期是个“多事之秋”。一方面学习内容信息量巨大，往往老师觉得上课时间不够讲，学生则叫苦前“识”已忘，后“识”难明。而传统教学模式———周而复始的师徒学艺式的图纸交流，在空间上限制了学生思维的发展，被动的学习使学生形成思维定势，缺少生动活泼的创新和突破。从传统课程设置来看，居住建筑设计、小区规划和施工图设计内容各自为政，缺乏有机联系。早先在小区规划之后的施工图环节往往允许学生自选规模合适的民用建筑，而今网络资源丰富，出现了个别故意的“张冠李戴”现象。如果设计教学仍然只满足于五年、十年不变的基本教学要求，则会被时代远远抛在后面。如果能将学科发展的前沿动态融入到设计要求中，则一方面督促教师不断自主的学习和掌握新理念，一方面能提供激发学生创新和主动学习的契机。
2教学改革
目前，全国不少建筑院校已经从相关的教学改革中取得了适应自身特点的成果。例如东南大学建立了教授工作室制度，在四年级设置了住区设计、城市设计、大型公建、学科交叉等四类课题；中国矿业大学则将住宅设计原理和居住区设计原理整合成“个人与家庭”“邻里与小区”“住宅单体建筑与居住环境”三个阶段进行讲授。南京工业大学则在教学的环环相扣上下足了功夫，授课方式也采用了多种手段相结合。这些成功的教学改革实践给了我们不少启发和借鉴。针对前述问题，我们结合本校学生的实际情况，以课程整合、更新授课内容及进度安排为手段，对教学安排和教学方法进行了试改。
1)化零为整的课程整合。
具体方案是将居住设计原理、住宅设计、城市及住区规划原理、居住区规划以及施工图设计纳入到城市人居环境设计的大范畴内。作为理论先修课程，住区规划和住宅设计是核心设计环节；施工图则作为实践加强环节。这些课程课时总量巨大，可以在理论课结束后在假期布置过渡性的任务，以设问的手段引导学生通过实习或假期调研等方式实现下一阶段的知识衔接。在住宅设计和小区规划设计阶段，传统教学曾采用将住宅户型作为开端以作为学生从单体设计到群体空间规划的转换，但有悖于小区规划的实际操作过程。为使学生更早适应社会的实践需求，同时形成整体的城市居住环境设计理念，设计教学环节从小区开始，由城市肌理和周边环境关系入手，从住宅楼到住宅户型设计，最后根据户型设计调整方案，完成住宅小区整体的设计任务。
2)化整为零的分段分层次授课教学。
由于知识点繁多，在住区规划设计和住宅设计的教学过程中，摒弃了一次大课讲完所有内容的教学方式，将课程细分为相互连贯的若干个阶段：居住区规划集中授课—社会调研与案例构思汇报—技术指标与规范解读等专题多点展开—住宅设计集中授课—住宅精细化、可持续性等专题多点分次展开—住宅施工图集中授课—设计流程、规范解读等多点分次展开。如此分阶段分层次授课，明确每个阶段的时间和进度安排、目标和要求，便于学生吸收理解知识点。
3)点线面结合展开比较式教学。
“点”是指一对一的单独辅导，“线”是指对三五个有相同问题的学生进行随机评讲，“面”则是指阶段性全组或全班集中授课。传统设计教学以点式辅导为绝对主导，单一的教学方式，使缺乏主动交流意识的学生相互之间“互不干涉”，等到最后评图阶段往往收效甚微。因此，我们尝试将评图贯穿教学始终，在任何必要的时候(比如点对点教学时发现某个问题在三个以上同学方案中都出现过)，可立即将相关同学召集起来，将作业反映出的问题进行归类，“有则改之无则加勉”;也可以在阶段性成果展示的时候，以集体观摩的方式让学生相互比较，自行找出彼此的优劣。我们发现，学生的好胜心和积极性被调动起来，对方案陈述的语言表达能力也有所提升。
4)对新知识进行专题研讨的开放式教学。
学习应基于有指导的发现，而不仅仅是信息的传递。住宅产业在近些年发生极大的变化，新技术和新需求层出不穷，应用型人才的培养需要知识的更新。笔者在教学任务书和授课过程中，试加入一些迎合当前发展需求的专题：“住宅精细化设计”和“老年住宅”以及以日本集合住宅为代表的住区可持续性探索等，主要推荐相关书籍和案例供学生课下研究。在指导过程中结合每个同学的具体兴趣点和知识吸收程度，对相关疑问进行解答，并通过研讨、案例分析等方式帮助同学深入思考，贯彻理念。笔者发现学生在这一开放性环节常常能找到极强的代入感，他们从身边的家人或者居住环境着眼，找到了本次设计的切入点和闪光点。
5)以市场需求为导向，重点强化施工图等实践环节的训练。
长期以来用人单位和毕业生都反馈，就业者走上工作岗位后最先接触的往往是施工图，好的施工图基础会使其工作立即上手从而脱颖而出。传统课程中常常将施工图时间压缩至4周甚至放在暑期实践，教学效果不够理想。因此在改革后施工图的分量增加，由原有4周变为8周，就是为了通过重点强化训练使学生真正熟练掌握施工图设计和绘制技巧。除上文所提常规“点、线、面”授课方式外，还请来结构老师就住宅剪力墙布置进行专门授课和课外一对一的辅导，并且邀请设计院资深高级工程师开展施工图讲座，将住宅楼施工图的制图规范、结构布置、设备要求、楼电梯以及地下室等等难点细致拆开解读，最后就施工图CAD线型、比例等文本要求进行详细示范，并试点性辅导Revit进行绘图，以便更快和社会接轨。
3结语
当代建筑论文 篇六
而要从当代多元建筑纷繁复杂的现象中梳理和寻求建筑发展的基本方向，就必须首先寻求和确立建筑活动最根本、最重要的基础，就是价值观念。因为一切文化都是以价值观为核心的，建筑文化也不例外。在全球建筑活动中，价值观念将首先反映在人们对建筑基本理解和基本价值取向上，因而它构成了建筑创造和批评的基础，不仅直接形成了批评和创造的尺度，也影响着甚至规定着建筑发展目标和方向的评价态度与方式。
尽管高质量的地方性建筑，在发达国家和不发在国家逐渐增加，但它们仍然只占全部建成环境的极小比例，它们是另外一种可能性的重要启示，但也仅是启示而己。大量的“‘常规的”建筑，仍然受到狭隘的全球文化价值观和代表国际消费主义的远程遥控生产体系的控制。任何迈向规范性的地方主义的转变，仍依赖于生产体系的相应的改变，如作为生态发展和适度技术的特征的、地方化的生产方法。对于从生态发展和适度技术的应用，建筑中的地方主义表现了对早期占统治地位的、国际化的拒绝，而强调地方性的建筑形态和环境情况。从中心一一边缘理论观点来看，国际化风格和相关的西方潮流，可以理解为中心文化对边缘文化的新殖民主义统治的产物。在取代了当地的建筑形态情况下，产生了文化的副作用。对具有地区特色的建筑表现的追求，因此，可以理解为发展中国家要求改变世界经济秩序的文化运动的表现之一。
在中国，由于改革开放形势不可逆转，促进了思想的活跃，关于人的全面价值的思考，美学热、文化热的兴起，对过去几十年的反思，对传统的再认识，以及中外文化和思想的加速交流，还有建筑创作任务的空前规模，都促进了建筑理论的发展，多元建筑论因之崛起。这是中国历史从未出现过的局面，具有划时代的意义。
中国建筑文化的发展，在当今世界多元论建筑文化中，应当考虑首先是立足中国，而不是全盘西化；立足中国当然也不是一味崇古，而是致力放具有时代特色和中国气派的新建筑文化创造；既然是多元吸收，当然就不是拒绝传统，也不是拒绝异域，而是多向选择，把它们融会贯通到自己的创作中去；既然是多元创造，就不是一技独秀，一水独流，而是百枝竞秀，九派争流，促成绚丽多彩的全面繁荣；既然是对生活的多向量的满足，就不是只强调生活的某一个侧面，而是充分了解生活的复杂性，它的物质和精神，生理和心理，现实和情感，一般和特殊的不同，针对具体对象，辩证组构，而臻至美。可见多元建筑论与一元建筑论的最大不同就在于它的全方位多向量立体思维体系，它是一个开放性的结构。
我国多元建筑论的基本涵义应该是：立足现代中国的多元生活，多元吸收、多元创造、多向量地全面满足生活对建筑提出的物质和精神要求。对建筑多元发展的评价，从形式上看，是对建筑的“传统与现代”、“个性与风格”之类问题的判断与解答，但就实质而言，建筑评价的含义上却要广泛和深入得多。事实上，最大量的建筑批评是在我们目常生活中时时发生并往往在不知不觉中进行的。对于人的生活而言，建筑应当作为一个整体的概念被理解为容纳某种生活环境，或者一个生活的大舞台，在此环境或者“舞台”中的人类生活是由大量不断发生的事件所构成的丰富多彩的综合景象，它受到全球许多因素、条件的影响，而建筑环境就是其中一个极为重要的因素。它在不同程度上，以不同的方式影响、制约着人们生活的质量和方式。人在不同建筑这种人为环境所允许的范围内生活，总要为自己的行为方式作出这样或那样的选择，而每一种选择都必然包含着一种批评和评价的态度。这种评价基于人的内在需求，也必然反映人的内在需求，从而成为建筑活动的基本准则和内在依据。可以说，对人的生活和存在状况的全面关怀也是当今全球建筑多元发展的目标和方向。
当代建筑论文 篇七
关键词：地域文化；建筑设计；表现形式；途径
中图分类号：S611文献标识码： A
建筑风格主要是受到一个时期、一个地域以及一个民族等方面的影响，因此，在进行建筑设计时，人们就或多或少的会结合上当时的一些地域文化。所谓建筑文化，其主要是在某一个时代当中，由于政治、文化、经济、地理环境等方面综合作用而诞生的，它是自然与社会的结合。不同地区之间存在着不同的自然条件，而且经济发展也是存在很大差异的，因此，在这样的大背景下，就导致建筑文化出现了很大差异。
一、地域文化的内涵
从大的概念上来讲，建筑的设计离不开一个地域的自然环境，如地貌、气候等；从小的概念上说，建筑存在地域的差别主要是受到城市周围的建筑风格、地理位置等这些具体因素；此外，建筑表现出的地域性还会因为地区历史的不同而不同，一个地域的历史形态受该地区人文环境和人们生活状态影响。一个地区的建筑会表现出双重性，它可以表现出该地区的物质财富情况，也可以表现出该地区的一个精神面貌；可以说，他不但是一个艺术产物，而且还是一个技术产物。一个具有非凡意义的建筑，其精神内涵会远远超出它自己所具有的独特功能。作为文化形态的建筑，它组成了人类文化体系，与人类社会发展、经济状态、科学技术以及政治思想等方面都密切相关，建筑文化的发展与进步时时刻刻都会受到这些因素的影响。
二、地域文化特性在建筑设计中的表现形式
一个建筑所表现出来的地域文化性会因为建筑的设计与该区域的文化的不同而不同，概括起来说，就是历史人文与自然环境这两方面，所谓历史人文，就是社会属性，表现在历史遗留或者是人们的意识形态；自然环境就是指自然属性，包括光照、气候以及纬度等方面。在建筑设计当中，这两种属性之间存在着密切联系，因为在一个特殊的地区或者区域当中进行建筑的设计与应用时，总会受到这些因素的影响。当一个建筑设计当中，只存在自然属性，而忽视社会属性时，那么在实际的操作当中会发现所设计的建筑与当地的人文是格格不入的，更严重的，可能让该地区的地方特色消失；而如果是只注重社会属性，而不顾自然属性的话，那么该建筑会随着时代的流失而消逝。因此，一个建筑设计要充分考虑社会属性与自然属性的结合，任何一个方面都是不能忽略的。
一个建筑所表现出来的社会属性是通过建筑技术以及与特定的社会环境之间进行相互作用，人们将文化意识以不同的方式或者技术，比如采用不同的色调、不同的材料或者是不同的形式赋予到建筑当中，让建筑表现出这个时代或者区域所具有的独特意义。建筑设计在一定的情况会受到环境的制约，而这种制约又会反过来与自然环境进行磨合，最后达到一种人性化的设计与自然环境的完美整合，不但推进了建筑的人性化发展，而且还加快了当地社会的进步。这种整合在一定程度上让人们的生活方式与建筑的社群文化变得相辅相成，进而让人们对建筑产生亲切感。
三、建筑设计与地域文化结合的途径及方式
1、在进行建筑设计时，要综合考虑当地的自然环境、人文特色以及生活模式等方面。
例如锦里，该地区具有蜀汉三国的文化背景，该地区又具有川西的民风、民俗特点，融合了以成都为代表的悠闲文化氛围，城市的建设中不乏有一些古老的客栈、商铺以及院落等，而且这些古老的建筑与当地的自然环境，如银杏树或者是古树参杂在一起，形成一个统一的整体，当这些建筑融合进人们的活动时，如表演绝活的艺人、悬挂着长串的红色灯笼等，就会让人产生一种滞留在时空的感觉。锦绣广场中的三国文化墙、文臣廊充分展现了当时该地区的历史文化，而一些壁画、浮雕更是将过去的一些历史事件或者历史故事刻画的生动形象。街道两旁的店铺更是热闹非凡，从侧面也反映出了当时的一种欣欣向荣的景象，而石桥上的哪些古老浮雕，更是生动的表现出了当时成都的一种文化特色。
2、要善于借鉴当地传统的建筑符号，如花纹等装饰图案。
装饰是一种传统文化，是利用各种装饰材料进行艺术加工，具有一定的语言和符号，一定信息的载体和功能标志，和人们的日常生活息息相关，它以各种存在方式为人们所感知和使用。我们可以通过装饰的形式就可以判断出哪些是东方的，哪些是西方的，甚至可以分辨出其所表现的区域性和民族性的特征。比如清代建筑装饰中运用了大量的吉祥图案，取材广泛，各种人物、景物、动植物都有表现，利用其谐音和形象，寓意和象征特定的含义。
3、建筑设计要充分考虑当地环境的影响
不同的地域环境造就不同的文化，所形成的地与特征和地方精神的差异，使文脉成为建筑及空间设计中不可或缺的重要因素。由于各地气候及地理环境的不同，自然景观、植被和建筑材料也都呈现出巨大差异，而他们所形成的空间特征和风格也千差万别。有高原的粗犷豪迈，也有水乡的细腻柔情，有合院的保守儒雅，也有古镇的古朴清新。
4、应尽量采用当地特有的建筑材料。
每个地域都有着自己特有的自然特征和环境特征，所以在选择建筑材料的时候也要充分考虑，有所区别。我国地域广阔，不同地域的建筑材料也是各不相同。比如湘西一带盛产竹子，因此当地居民便以此作为主要的建筑材料；我国西北地区多以黄土高原为主，气候干燥，当地居民便以黄土为主要的建筑材料，因此，窑洞盛行。东北地区林木资源丰富，因此，在东北地区农村便用板材围成篱笆小院，成为当地的一大特色。同样，在进行城市建筑设计的时候，我们可以借鉴这些方式，进行改进，形成自己独特的风格。
5、建筑的地域性还与当地的人文、历史有着紧密的联系，这是该区域的一个历史文化传统。
建筑设计师在设计建筑时，要深入该建筑所在的区域进行了解，充分发掘周围的有用信息，通过与现代的科技技术相结合，才能让设计师们在继承历史建筑物风格的同时，还可以创造出与现今时代相适应的新的创作理念。
例如“南越王墓博物馆”具有的一个最大特点就是该博物馆的建筑风格是古代汉文化与当地人文、地理环境融合的产物，然后再运用现代的建筑手法，将这些思想完美的表现在该建筑当中。也就是说，该建筑所表现出来的是当地文化与时代的完美统一，可以说是新地域下的古建筑理念。汉墓的修建是在原有的基础上开展的，这也充分表现出了对古代文化的一种保护。
6、建筑理念要与时代要求相匹配。
现代化建筑设计也就说现代化传统设计，所谓传统设计，就是指继承历史时期的人文因素、历史事件以及建造材料等方面，而现代建筑设计也是以这些因素为基础的，这些因素虽然会随着时代的发展而或多或少的改变，但是还是有一部分因素会遗留下来与当地的文化完美的融合在一起，因此，一个现代的建筑设计如果能够充分的表现出这些细节问题，那么就可以完美的诠释该地区的特色。此外，在进行建筑设计时，也要学习西方文化，在保持自己民族特色的前提下，要大胆的去结合西方文化，正确对待西方文化问题。
7、模拟当地的建筑色彩。
生活在不同地域的人们对于建筑色彩的表现形式和象征寓意都有着自己独特的见解。因为地区文化的差异，相同的色彩在不同的地区所表现出来的象征寓意是有所区别的，甚至有时候是截然相反的，比如在西方文化中，白色是用来象征圣洁，而在我们国家却经常和死亡相联系起来。由此可见，不同文化背景下，所赋予色彩的含义是远远超出了其自然属性的。将具有相生意义的色彩应用到建筑设计中，将使设计更能体现出其更强的归属感和识别性。
四、结语
现代城市设计中，最关键问题是如何与地域文化完美的结合，而地域文化与民族文化的结合也是建筑设计的必经之路。文化的发展与时代的进步是相辅相成的，所以中国建筑文化的发展，也必然是中国建筑师的努力方向，因此，尽早的开展这方面的研究是时代的要求，只有这样才能够创造出具有独特的艺术作品，才能够将城市建筑的现念完美的表现出来。
参考文献
[1]王建国。城市设计[M].南京：东南大学出版社，2010
