在学习、工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编的小编为您带来的古代文学论文范例10篇，可以帮助到您，就是小编小编最大的快乐。
古代文学论文 篇一
体验法主要是激发学生的想象力，调动学生的情感，使学生有身临其境的感觉。在古代文学的授课过程中，有时为了达到更好的教学效果，可以设置一种环境让学生去体验作品的美感或作者的感情。这样在特定情境下可以更好地收到学习知识的效果。比如讲解柳永的《雨霖铃》时，可先让学生进行想象：一个秋天的傍晚，凉凉的秋雨刚刚停歇，一对深爱的情人在帐篷旁边话别，水中的小船，岸边的杨柳，天上的残月，带着寒意的秋风，二人泪眼婆娑，互相凝视，茫茫未卜的前程，后会也许无期的岁月，缠绵悱恻的情感纠葛，一切的一切都交融在此时的画面中。教师可以把这一番场景进行描述，学生可以闭上眼睛去想象，甚至于还可以把这种离别延伸到学生自己身上，比如上大学前如何与自己的父母告别，如何与自己的同学告别，等等。在这样的类似场景下，学生的情感自然地就融入到词中了，也就理解何谓离别了。体验法的运用可以最大限度地使学生体会到作家的创作思想，作品的情感表达。
二、比较法
知识是融汇贯通的。所以在讲授古代文学作家作品的时候，教师应该把相关文学知识串联起来讲解。比如在讲解苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》时，就可以将此词与北宋前期王安石的《桂枝香•金陵怀古》进行联系比较，通过比较可以使学生了解咏史怀古题材的词在写作上有什么共同之处，而王安石和苏轼又在思想上有什么差异之处。在讲解宋词化用前人诗句这种写作手法时，可以比较的内容就更多了。比如讲解欧阳修时，既可以将他的《踏莎行•候馆梅残》与李煜的《虞美人》比较，可以看出“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”很明显是从李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”演化而来。而欧词《蝶恋花•庭院深深深几许》与李清照的《声声慢•寻寻觅觅》有异曲同工之妙，事实上李清照自己也表达过最爱欧词的“庭院深深深几许”这一句。所以在古代文学的课堂上，教师很有必要对知识进行串联比较，通过作家作品的对比，在一定程度上使学生能够不忘已学的知识，又可以让学生温故知新，学习鉴赏文学作品的方法，可以说一举两得。
三、诵读法
诵读法是学习古代文学课程的最经典的方法，在教学中可以说是占有一席之地。目前很多学生在朗读古诗词时存在很大的问题。比如朗读不流畅，甚至于连断句都不能断准确，更有甚者连诗词的情感都不能把握准确。所以我们教师在课堂中更应该拿出一定的时间来培养学生朗读诗词的习惯和能力。俗话说“书读千遍，其义自现”，那些优秀的文学作品在有声朗读中可以使学生对其产生最直接的审美体验和最丰富的想象空间。比如在讲授李白的诗歌时，可以充分调动学生的各种情绪去朗读。李白诗歌中情感非常丰沛，喜怒哀乐在不同诗歌中体现得淋漓尽致。如《将进酒》让学生在朗读中体会诗人情感的跌宕起伏：由悲伤到欢乐，再由激愤到狂放。这种情感的表达如果仅仅通过教师的讲授还不足以让学生体会深刻，只有加上学生自己的朗读才能真切地体会到李白那韶光易逝的悲伤，怀才不遇的激愤，恃才傲物的狂放，继而深刻地领悟到李白诗歌的浪漫主义色彩。所以古代诗词的情感品味通过朗读这种方法能够更好的使学生得以体会。
四、讨论法
古代文学论文 篇二
一、课堂教学中民俗文化因素的渗透
古代文学课程的教学内容基本由文学史和作品选两大部分组成，具有相对固定的特点。从先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学乃至唐宋元明清文学，这些文学历史的脉络基本不变，教学的内容无非是文学史中重要的作家作品及文学流派等内容。相对固定不变的教学内容若要讲出新意和变化，只能依赖于评价视角的转换和改变。而民俗文化因素的渗透与运用就是一种新的评价视角和教学思路，不仅能揭示出古代文学的内在文化含义，同时更为重要的是从民风民俗视角切入教学，才能有效地消除学生的认知断层，从真实的文化氛围中领会作者的思想和创作意图，得到真知和教育。民俗文化的内容丰富繁杂，需要教师结合古代文学授课内容加以整理和挖掘，再配以课件、图片、实物等教学手段，全方位展示。1.对古代文学作品中的民俗文化因素的还原揭示讲授者能否对古代文学作品中的民俗文化因素进行准确还原和揭示，首先关系到对作品的正确解读。尤其对于古代诗歌来讲，其蕴含的民俗文化因素往往不着痕迹，讲授者若昧于当时的风俗民情，难免有郢书燕说之失。如唐代诗人苏味道《正月十五日夜》中的名句“火树银花合，星桥铁锁开”，讲授者若不了解“星桥”为古代元宵节期间令人观赏的灯的名称，就会想当然地认为是被灯装饰的河桥，其实星桥即是一种灯的名称。《云南府志》云：“元宵赏灯张乐，列星桥火树于道。次夕长幼挟游，爆竹插香于其处，相传以为祛病。”《宛平县志》也云：“元宵前后，金吾弛禁，赏灯夜饮，火树银花，星桥铁锁，殆古之遗风云。”可知这两句就是描写元宵节灯火的盛况，与真正的河桥无关。由此看来，古代文学教学应关注民俗资料，这样才能保证讲授知识的科学性和准确性。其次，对古代文学作品中民俗文化因素的还原和揭示还关系到对作品的深刻理解。古代送别诗词中“杨柳”意象的解读和分析，讲授者通常也会提及古人因“柳”“留”谐音而折柳赠别这一风俗习惯并解读出该意象所蕴含的留念、惜别涵义，但仅仅停留在此就忽略了“杨柳”意象的其他文化内涵，从而也失去了对作品进行深层次理解的机会。笔者并不满足于“折柳赠别”这一民俗行为的介绍，而是通过引用各种文献资料进一步挖掘这一意象的深层文化内涵。如贾思勰《齐民要术》有记载：“正月旦，取柳枝著户上，百鬼不入家”；代段成式《酉阳杂俎》也谈到“三月三日，赐侍臣细柳圈，言带之免至毒”；体现佛教教义的《灌顶经》中述及禅拉比丘曾以柳枝咒龙，观音佛以柳枝沾水救助众生。受此影响，中国民间称柳树为“鬼怖木”，认为它有驱邪保平安的功能。尤其在唐代，围绕“柳”展开的民俗活动已经非常丰富，如在门首屋檐插挂柳枝，头上身上佩戴柳枝以及折柳枝送别等等。正是民间社会赋予“杨柳”的特殊文化功能及各种与杨柳相关的民俗活动，使这一意象不仅蕴含留念、惜别的含义，更蕴含着“驱凶求吉”的文化含义，积淀着深层的民族文化心理，从而成为送别诗词中出现频率最高的一大意象。再如讲解李白《子夜吴歌》中的“长安一片月，万户捣衣声”或杜甫《秋兴八首》中的“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，可以适时地对诗句中的“捣衣”民俗进行还原：“捣衣”既不是捶衣，也不是缝衣，更不是洗衣，而是古代的一种生产民俗，具体来讲就是衣服缝制前的一种特殊劳作，把衣料放置在砧石上用木杵捶捣使之平软便于缝制。[3]同时运用多媒体播放唐代画家张萱的《捣练图》，其画面展现的唐代妇女捣衣情景和捣衣工具形制会让学生对捣衣民俗有更直观的印象。在此基础上，进一步明确捣衣多是民间女子为征人备置寒衣，常与政局动荡、战争频繁息息相关。战争越频繁，征夫越多，需为征夫制作寒衣而“捣衣”的现象越普遍，从而出现诗句中描写的“万户捣衣声”“寒衣处处催刀尺”的典型情景。在此情况下，学生自然会深刻理解作品所隐含的征人思妇的思念之情、盼归愿望以及对社会动荡、战争频仍厌恶的复杂情感内涵。总而言之，这种对作品中民俗文化因素的还原与揭示，不仅能有效消除学生的认知断层，开拓知识视野，更能有效地帮助学生理解阐释文学现象，取得较好的教学效果。2.从民俗文化视角对古代文学史相关问题的阐释解读古代文学课程教学内容除了历代重要作家作品的解读外，还包括各个时期文体样式、文学思潮、重要流派、文学传播及接受等相关问题的阐释与分析，这是文学史部分的重要内容。许多讲授者在讲授文学观点时容易流于单调、教条，使之枯燥、空洞，极易导致学生学习倦怠。如果能从民俗文化视角对相关问题进行阐释和解读，讲授效果会收到事半功倍之效。比如讲解元杂剧这一文体时，都会提到其情节结构的大团圆模式，但多数讲授者在此并没有深入挖掘这一情节模式形成的深层原因和蕴含的文化意蕴，学生也只是机械性地记住了这个观点而已，对此并没有很深的体会。倘若对大团圆模式的成因能从中华民族崇尚圆满的世俗心理、讲究因果报应的民间信仰等角度进行阐释解读，讲授效果会得到很大的提高。[4]这样从民俗文化视角所做的阐释和解读，不仅可以深化学生对文学史基本问题的认识和理解，同时对拓展学生思维空间，开阔视野，实现学习广度与深度的有机结合也不无意义。
二、实践教学中民俗文化因素的应用
一直以来，古代文学课程偏于理论教学，疏于实践教学的状况已经成为影响和制约该门课程教学效果提升的瓶颈。在此背景下，如何增强古代文学课程的实践性，更好地开展实践教学活动就显得刻不容缓。笔者在该门课程的实践教学中，也尝试从民俗文化角度进行切入，注重民俗文化因素的应用，不仅开展了丰富多彩的实践活动，更有效提升了实践教学的效果。1.开展课外兴趣小组活动众所周知，兴趣既是学习的动力和内驱力，又是激发学习者创造性思维的催化剂。故而课外兴趣小组活动常常作为课堂教学的补充和延伸，成为课程实践教学的重要组成部分。古代文学课程的实践教学也常常采用这一形式，只是如何运用该形式并取得相应成效需要教师提供视角和思路并精心组织。长期以来，笔者从民俗文化视角切入，围绕“古代文学与民俗文化关系”之思路，有组织、有目的、有秩序地开展了相关课外兴趣小组活动，取得了一定成效：“有组织”指的是在笔者带领和指导下利用qq群成立“古代文学与民俗文化”群，学生自愿加入，建立兴趣小组；“有目的”指的是群中话题讨论和活动开展都是围绕“古代文学和民俗文化”相关问题进行，如让群中学生利用网络资源分门别类收集整理与古代文学作品相关的民俗文献、民俗图片等古代民俗资料或描写反映民俗文化生活的古代文学作品；“有秩序”是从收集整理到分享再到问题讨论，有条不紊进行。时至今日，在qq群空间已经了兴趣小组所收集整理的与古代文学作品相关的农业生产、日常饮食、文房四宝、工艺器用、花卉草木、岁时节日、游艺娱乐、巫卜信仰等古代民俗资料和民俗图片，以及古代民俗诗词若干首。这些活动的开展，不仅激发了学生学习兴趣，而且对拓展古代文学的学习空间以及提高学生收集整理资料的实践能力也不无意义。2.进行科研活动训练一定程度的科研训练，不仅有益于学生创新意识、创新能力的培养，更有利于发现问题解决问题能力的提高。所以大学生参与科研项目和活动，进行科研训练已成为高校实践教学环节的基本要求和提高教育教学质量的必要途径。鉴于此，笔者在古代文学课程的实践教学中非常注重对学生进行科研活动训练，可以说是上一阶段活动的自然延伸和拓展。在经历了一系列“古代文学与民俗文化”兴趣小组活动之后，学生在产生浓厚兴趣的同时必然会对相关问题有进一步探究的愿望。这时笔者就会围绕他们提出的问题与之商讨选题，提炼角度，开展研究，并进行论文写作。经过这些科研活动的训练之后，学生已先后写出《唐诗中的冬至节民俗描写》《唐代婚恋民俗诗代表作品举隅》《古代节令民俗诗词在当代生活中的价值和意义》等选题较小而不乏新颖、且适合本科生写作的小论文。更为重要的是，这是学生真实参与体验的科研活动训练，再没有其他活动形式能比这种真刀实枪的训练过程带给学生的获益大。
三、结语
古代文学论文 篇三
一、研究者的阅读能力与层次：
t1、阅读能力：
t 学习和研究古代文学，首先要过的是文字关。因为古代文学作品都是用古代汉语写成的，只有多方面掌握古代语言的文字、声韵、语法等知识，能够自如地阅读古文，才能真正读懂作品内容。以广为流传的唐代诗人王勃《送杜少府之任蜀川》为例，(城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。)如果不明白其中的“城阙”“三秦”“五津”“宦游”“比邻”“歧路”“儿女”等字词的意思，是无法理解这首诗表现的内容的。
阅读能力还包括对作品内涵的领会能力。譬如有时须了解作者的 背景与写作动机，用中国古代传统的说法是“知人论世”,也就是作者因何要写这首诗？这就需要许多历史、传记、文化背景、创作情况资料方面的积累，下许多考证的功夫。
t 以李商隐的《锦瑟》为例，(锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！)历代评论家都有感于它的难解，它难解在什么地方呢？不在它的字、词、句意，而在于它的背景与动机。关于此诗有多种说法：有人认为这是诗人追怀他死去的妻子王氏，是一首悼亡诗(见《玉溪生诗笺注》);有人说这是一首描写音乐的咏物诗(见《缃素杂记》);有人说这是李商隐晚年追叙生平，自伤身世之辞(见《玉溪生诗笺注》)。持这些说法中的任何一种，从诗的字句都分析不出来，都要有材料为依据，要有考据查证的功夫，如果不了解牛李党争、义山与王茂元之女的婚姻、王氏的夭亡、王义山自己仕途的坎坷，无法做出悼亡、感遇的推测；如不知旧版李商隐诗集以此诗为首，也很难判定其为诗序、诗论；至于王氏是否精通音律与偏爱锦瑟，这就更需要过硬的材料了。由此可见，阅读能力的提高必须以扩大知识领域为基础。
t 研究要精，阅读则要博。读书的面不妨宽一些，古今中外文史哲，都应涉猎，这样才能有利于一个人的文化素质的提高。
t 在这方面，国学大师陈寅恪先生为我们树立了榜样。他是20世纪最杰出的历史学家和文学史家，很少有人能得到他在学术界的权威地位那样一致的承认。陈寅恪先生治学的范围非常广，除隋唐史外，他还研究魏晋南北朝史、蒙古史、西域民族史；除历史学外，他还研究佛学、文学、语言学等，并在如此众多的治学领域里都取得了卓越的成就。仅就治学工具——语言的掌握，他不仅超过了乾嘉巨子钱大昕，而且比王国维有过之而无不及。据同时代人回忆，他在欧美除了学习欧洲一般语言外，还学习梵文、巴利文、蒙文、藏文、突厥文、西夏文、波斯文、土耳其文，回国后又学习满文。因此，在占有资料方面，很少有学者能与他相比。
t2、阅读层次：
t 读书可以分几个层次，就古代文学研究而言，阅读主要分为读文学史、读作品选和读学术经典三个层次。
t (1)读文学史。中国古代文学遗产非常丰富，一个人的精力有限，不可能全部熟悉。如游国恩、王起等人编写，由人民文学出版社出版的《中国文学史》等一类的着作系统地介绍了中国古代文学作品及其发展的历史，有助于读者了解中国古代文学的大概面目，对于一般水平的人来说，读一种或几种公认写得比较好的文学史很必要。
t (2)读作品选。为什么要读作品呢？因为整部文学史就是由许多时代的无数作家一起创作出来的，一个时代的文学现象是由当时许多作家一起创作所形成的，一个作家的成就也就表现在其平生遗留下来的作品上。所以无论是对一个作家或一个时代以至相续几个时代文学的研究，都必须立足于作品的研究。
t 文学作品是作家的精神产物，优秀的文学作品凝结着作家高尚纯美的感情，并以优美独特的手法表达出来，有着深厚隽永的艺术魅力，影响着读者的精神境界。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会咏。”如研究宋词，由上海古籍出版社出版的胡云翼选注的《宋词选》多为词人的代表作，在一定程度上反映了宋词的丰富多彩，而且注释通俗完备，评析精当，是一个影响较大的宋词选本。但如果是研究一个作家一个诗人，就应该尽可能读完他的全部作品。
t (3)读古代典籍。中国古代典籍浩如烟海，首先应有个大致的了解。中国古代图书自唐以来一直分为经史子集四部，古典文学属于集部，但若要深入学习古典文学，对于经史子三部中的一些最重要的典籍都应了解甚至熟悉，这是研究古代文学基本功的一部分，不能忽视。
经部，收录的是儒家经典。主要包括十三经、古乐、文字等方面书籍，以及解释经书的着作，儒家经典了"十三经"为代表，包括《周易》《尚书》《诗经》《礼》《春秋》,后《礼》分为《周礼》《仪礼》《礼记》三种，《春秋》分为《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》三种，加上《论语》《孟子》《孝经》《尔雅》成十三经。
t 史部，主要是各种体式的史书，如纪传体、编年体、纪事本末体、别史、杂史等。研究古代文学，应注意其历史背景，一定要读有关的史书。比如研究先秦两汉文学，要用心读《史记》《汉书》;研究唐代文学，要读新旧《唐书》等等。史部还包括地理着作、政书、目录书等。
子部，收集先秦以来诸子百家及释道宗教的着作。此部范围广，收书也比较复杂，有哲学书，也包括算术、天文、生物、医学、农学、军事、艺术、宗教的着作，也包括笔记小说和类书。子部中也有一些带有迷信色彩的书籍，如相宅、相墓、占卜、命书、相书等及其有关书籍。儒家思想，主要见于《五经》《四书》;道家之书以《老子》《庄子》最为重要性，儒道之外，法家的《韩非子》集法家思想之大成，文辞优美，应加以注意；小说家中的《世说新语》记载魏晋名士言行，隽永有味，对后世影响很大，也应阅读。
集部，收历代诗文集、文学评论及词曲方面的着作。一人着作的集子称别集，多人着作合编一起的集子称为总集。别集，如李白的《李太白全集》:白居易的《白氏长庆集》、韩愈的《韩昌黎集》等。总集，如《昭明文选》、《全唐诗》等。文学评论，如《文心雕龙》、《沧浪诗话》。
t
t二、收集材料的注意事项：
t 1、广搜博采，多多益善。大量有系统地阅读有关文献，可以借助于目录学，如根据《四库全书总目提要》《书目答问补正》等书的指引，一部部地查找。一定要宽泛一些，以免顾此失彼。
t 2、透彻理解，发现问题。重要的材料是一字一句地读，反复读，方能获得透彻的了解并从中发现问题。要有敏锐的观察力，注意于古人行文的细小处发现并获得对问题具有关键作用的材料。搜集材料，要有耐心和恒心，注意积累，在阅读过程中要花工夫记下有价值的材料和心得体会。
t 3、避免先入为主。应该做到一切从材料出发，而不是根据已有的观点来对材料进行取舍。例如要研究一位诗人，正确的做法应该是：先读他的作品集，读他的有关资料，了解前人对他的研究状况。在这一过程中，会出现这样的情况，即你所发现的有些问题前人已经研究过了，那么这样的问题就不再有研究的必要；但也会出现以下几种情况：一种是有些方面你认为值得研究但是别人尚未涉及的，另一种是有些问题别人虽然研究过，但你自己的体会有所不同，或者别人的结论与你所掌握的材料有矛盾，或者你所掌握的材料正好可以对前人的某一观点做补充，那么，这些独到的体会都将是适合你研究的课题。这样确定下来的选题比先主观地选个题目，然后很辛苦地往下做要容易得多，写起来也不会泛泛而论和流于一般化。
t 4、充分利用现代化的资料检索工具。研究古代文学过去主要靠背诵，现在背诵当然不能荒废，便在已经发展到信息时代的今天像旧时读私塾那样用很多时间背诵不仅不可能，也没有必要。因而可以运用网络，但要注意披沙淘金，如学术期刊网等。
t三、古代文学的研究方法：
t 研究方法说得通俗一点就是一种具体的操作手段，手段是否有效，如果撇开研究者本身的因素，主要看它能否与处理的对象相应，研究方法应该是根据研究对象而确定的。
t 近二十年来，古代文学有了很大的发展，与研究方法的更新与多元化有密切关系。我国传统的考据、点评等批评方法，马克思主义的美学的、历史的、社会学的批评方法仍然被广大研究者所运用；此外，现代西方众多的文艺研究方法，如神话原型批评方法、心理分析方法、形式主义批评方法、语义学、符号学、结构主义、接受美学、新批评方法、信息论的研究方法等都有所尝试，而且在运用这些批评方法时，还常常交叉、灵活地运用。从研究对象的实际出发灵活运用多种研究方法，有力地推动了新时期古代文学研究的进展。
古代文学论文 篇四
《长恨歌》时教师会遇到一个难题，就是这首诗歌的思想主题，学术界有三种观点：第一种，这首诗歌是歌颂唐玄宗和杨贵妃的伟大爱情；第二种，这首诗歌批判唐玄宗荒淫误国；第三种，这首诗歌有双重主题：既歌颂爱情，又批判玄宗荒淫误国。那么怎么样来把握呢？首先看看诗歌文本，诗歌开头这样写道：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”[1]白居易在诗中认为杨贵妃在成为唐玄宗的宠妃之前还是少女。可是，笔者还原历史，比照《新唐书》，却发现是这样的：“玄宗贵妃杨氏，……始为寿王妃。开元二十四年，武惠妃薨，无当帝意者，或言妃资质天挺，遂召内禁中，理论经纬异之，即为自出妃意者，丐籍女官，号‘太真’，更为寿王聘韦昭训女，而太真得幸。”原来，杨贵妃先为玄宗的儿子寿王的妃子，后来被玄宗抢过去做妃子。玄宗抢自己的儿媳妇做妃子，这很荒淫。很显然白居易在《长恨歌》中对杨贵妃的身世进行了美化，说杨贵妃成为玄宗妃子之前是良家少女——“杨家有女初长成”。美化的目的就是为了歌颂他们的爱情。如果是批判玄宗荒淫误国的的话，就不会美化杨贵妃的身世，只会批判后宫的。还原历史，就理解了作者的创作目的，也就明白了诗的主题。和《长恨歌》相反，白居易在他的“讽喻诗”《新乐府》之“胡旋女”中将杨贵妃写成了迷惑君心的妖女：“贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深”，并严肃地批判了唐玄宗不能辨别是非、沉溺于声色享受、不能自拔的生活。《新乐府》之“李夫人”中将杨贵妃比作惑人的尤物“又不见泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃。纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。”杨贵妃死前死后都能够迷惑君王，永世难忘，并告诫君王“人非草木皆有情。不如不遇倾城色。”作者给君王提出了很好的解决办法就是，尽量避免去遇到倾城倾国美人，这是规劝君王要遏制自己的荒淫思想行为的方法。上面两首讽喻诗中，杨贵妃不是清纯的少女，死后也不是仙女；而是尤物，是妖女，形象和《长恨歌》完全不一样。这种形象符合《新唐书》里面的历史人物形象。为什么符合历史人物形象呢？就是因为白居易在诗中要批判唐玄宗荒淫误国，而不是歌颂其伟大爱情。《新唐书》中的杨贵妃也是一个负面形象，历史人物形象也是要给后来的君王提供治国理政的借鉴。在这一点上，历史和诗歌高度吻合了，史与诗一致。如果在古代文学教学中，经常进行这种诗史互证，将人物事件还原到历史之中去，就能够深刻地理解文学作品的主题意蕴。
二教师在讲授《诗经•东山》时
怎样翻译和理解其中的诗句“熠燿宵行”呢？权威教材朱东润主编《中国历代文学作品选》这样翻译：鬼火在夜间流动，其光甚盛。如果教师还原诗中的人物情感，就会发现，这样翻译欠妥。《东山》讲周公东征多年，戍守边疆的士兵还乡途中思念家乡。戍卒久征沙场，突然回家，路上想象家乡是不是荒芜了？亲人是否流散他乡了？他甚是担心。他回忆家乡过去的种种美好事情，包括新婚的幸福，漂亮的新婚妻子。这种回忆是温馨的，也是美好的。但是，如果翻译为鬼火夜间流动，这就给读者一种非常恐怖的感觉，不符合诗的温馨的情感氛围。如果翻译为萤火虫在夜间荒芜的乡村闪烁，那么这样，可以衬托家乡荒凉的境况，也可以带来一种美好的诗意氛围，这种美好的氛围也符合诗歌的体裁特点。鬼火流动，这是民间迷信的说法，《诗经》是儒家经典，儒家经典《论语》“子不语怪力乱神。”上面的解释不符合儒家的温柔敦厚的诗教理论，因此不宜这样翻译。对于诗中人物的感情，必须还原其本来情景；对于文赋，也应该还原其本真感情特点，如学习苏轼的文赋《前赤壁赋》时，怎么样理解赋中“客人”的感情呢？本来泛舟于赤壁之下，“清风徐来，水波不兴”，美好的月夜，激发的应该是愉快的情感，为什么在饮酒乐甚之中突然有了“客人”的悲观情怀。原来赋中的“客人”也就是苏轼自己，其抒发的是自己的悲观情怀。苏轼这篇赋是写于宋神宗元丰五年（1082年），苏轼因为“乌台诗案”于1079年贬至黄州，任团练副使。他渴望建功立业，却遭此贬谪，内心苦闷可知。在赋中抒发其悲观情怀，这符合苏轼本来感情状态。但是苏轼能够用老庄哲学和禅宗思想排遣其悲观情绪，最终达到一种清旷情怀。苏轼在赋中借“客人”之口表达忧伤情怀，借主人苏轼自己来排遣“客人”的忧伤。苏轼巧妙的构思，抒发了两种情怀。读者也全面地完整地体会了赋中的情感。总之，如果在教学时，将文学现象还原到历史文化背景之中去，将人物事件还原到历史本身，将人物感情还原为本来状态，学生就会深刻理解作家作品，文学修养水平就会显著地提高。
三以上讲的三个“还原”
古代文学论文 篇五
一、加强古代汉语基础知识训练
要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，能读懂文言文。学生不掌握好古代汉语，就难以阅读与理解古代文学作品。针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题，古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意，加强对学生古代汉语基础知识的训练。这种基础训练，首先体现在古代文学教师在疏通文意时，强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。其次，要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。古代汉语的内容分为文选、常用词与古汉语通论三部分。文选部分即语言学的经典，往往就是文学名篇，与古代文学重在赏析不同，其更侧重字、词、句的落实。常用词的用法与古汉语通论部分，是读懂古代文学作品的重要相关知识。古代文学课程的教师应与古代汉语教师进行沟通，使二者的教学紧密衔接。对古代文学课程来说，有了古代汉语的相关知识和教师的语言学分析，学生就可在此基础上进一步地欣赏、把握其文学特征。在学生课外学习方面，主要依靠多读多看。引导学生多读作品，选择一部分好作品反复熟读，开始时可以选择简练优美的唐诗宋词，进而选择散文名篇如《聊斋志异》《唐宋传奇》《世说新语》《古文观止》等。通过多读多看，逐步掌握文言文的丰富词汇和语法规律。
二、激发学习兴趣，培养自主学习意识
兴趣是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机，是学生学习中最为活跃的因素。大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”瑞士现代心理学家皮亚杰也认为：“一切有效的活动必须是以某种兴趣为先决条件。”兴趣是求知的内在动力，激发学生的学习兴趣，他们就会积极主动地学习，学习效果就会事半功倍。
1.引导学生端正学习态度，提高学习兴趣
态度决定行为，学生对古代文学意义的认识深刻，学习的态度端正，必能提高学习兴趣，提高学习效率。首先，引导学生消除“古代文学无用”的错误观点。通过古代文学的学习，可掌握古代优秀文学文化，增加知识储备，提高综合素质，提高阅读、鉴赏、语言表达与文学创作能力，为以后从事中小学语文教学和其他工作打下基础。古代文学作品既给后人美的享受，又给后人提供无穷的学习提高的机会。现代文化文学对古代文学的借鉴与沿袭永远不会停止，如金庸、琼瑶的小说创作得益于古代文学丰富的滋养，又如方文山等众多音乐人化用、改编古诗词，不仅在文化传承上有积极意义，而且丰富了现代文化宝库。其次，如王慧刚所言：“古代文学课程不是远离现实的历史存在，而是与现实人生密切相关的。古代文学的讲授不仅仅是文学知识的传承，更是人文精神的传递。”无论学生将来从事何种职业，人格修养、修身养性都是必需的。从古代文学可以挖掘与现代人生的诸多契合点，以此激发学生的学习兴趣，培养理想人格。如苏轼的《定风波》“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，面对挫折，任运随缘；屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，锲而不舍，坚守理想；《周易》“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，坚强包容，君子品性。
2.改革教学方法，激发学习兴趣
古代文学教学中传统的黑板粉笔加教师讲授的方法模式已不适应时展的需要，不适应高校教学改革的需要。古代文学教师必须不断改革、完善教学方法，激发学生的学习兴趣。借助情境教学，寓教于乐，激发学生学习兴趣，提高教学质量。情境教学，即根据教学目标创设以形象为主体的、富有感情色彩的具体场景或氛围，再现文学作品提供的情景，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，吸引学生主动学习。如学习《诗经•蒹葭》时，可运用多媒体制作诗歌情境：秋水茫茫，芦苇苍苍，白露晶晶，抒情主人公徜徉在这寂寥的河畔，凝望追寻河对岸的“伊人”。在这个画面的衬托下，投影出诗歌原文，同时播放背景歌曲《在水一方》。通过创设的生动形象的情境，使学生投入诗歌的情感内涵感受体味中。“实践出真知”，通过自身实践，触发想象和联想，学生才能深刻地领悟文学作品的情感内涵和艺术形式。情境教学，还可运用表演的方式。且不说宋元戏剧、明清小说，连一些简短小诗也有改编与表演的张力和空间。如布置学生表演岑参的《逢入京使》：“长路漫漫，诗人思乡之情顿起，不免双袖龙钟。马蹄得得，诗人与故友偶然相逢，一番寒暄之后，本想托故友捎带家书，偏偏没有纸笔，只好捎带平安口信。”诗歌情境的创设与表演，极大地调动了学生的积极性，学习热情空前高涨。对一些经典作品进行改编和演出，也是提高学生对古代文学兴趣的有效方法。运用多媒体对文字、图象、声音以及动画、影视等的综合处理，使一些在传统教学条件下很难表达的教学内容生动、形象、直观地展现出来，而且便于创设情境，营造一种轻松、愉悦的学习氛围，达到声、图、文并茂的情境教学效果，激发学生的学习兴趣，有效提高课堂教学效率。例如，传统的作者简介往往很难给学生留下深刻的印象，利用多媒体将作家的画像、图片资料以及历史地图等引进课堂，配以文字介绍，形成的教学效果将大不相同。在教学过程中，可以播放声情并茂的朗诵音频文件，或播放《唐之韵———唐诗》《牡丹亭》《三国演义》《红楼梦》等影像视频，吸引学生的兴趣，加深学生的感性认识，增强教学内容的表现力，帮助学生具体而深刻地理解作品内容。多媒体技术运用于古代文学教学，形象生动的图像、直观丰富的文字呈现，可有效增加课堂知识容量，优化课堂教学内容，激发学生求知兴趣，提高学生学习效率。建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动接受知识，而是积极主动建构知识的过程。无论采用何种教学方法，都要从学生实际出发，贯彻“以教师为主导，以学生为主体”的教学原则，激发学生的学习兴趣，提高学生的主动积极性，培养学生的自主学习意识，自觉做学习的主人。
三、引导学生掌握正确的学习方法，提高学习效率
要解决少数民族地区高职高专学生学习古代文学存在的问题，必须引导学生掌握正确的学习方法，提高学生的学习效率，使他们体会到学有所成、乐于学习。物各有理，学亦有法，古代文学课程也有自己的特殊规律和学习方法。诵读，是古代文学最基本、最重要的学习方法。古人曰：“书读百遍，其义自见。”朱熹在《熟读精思》中亦云“只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”少数民族地区高职高专学生大多古代文学基础薄弱，因此在平时的教学活动中，应强化学生的诵读。诵读是学生学习古代文学积累知识、发展能力最基础的环节。字的识记、词句含义的理解、作品思想内容的把握，都要靠多读才能做到。诵读不只是教师示范诵读吟或放音像资料，更需全体同学参与。通过吟诵，学生在潜移默化中提高理解赏析能力、阅读能力和自信心。诵读也不是光朗读，而应与思考、揣摩、感悟、想象等思维活动结合。要指导学生边读边思考，揣摩、感受作品的内容大意、遣词造句之妙、作品的情感。同时引导学生借助联想和想象，把诵读内容与自己的生活经验相沟通，补充作品形象的内容，深入把握文章的旨趣。除了诵读外，还应注意泛读和精读结合。有的文章只要泛读即可；经典作品应该精读，有的需要逐字逐句地琢磨，做读书笔记，记下读书时的感想、看法和意见，名篇、名段、名句需要多背。长期坚持，不但能丰富自己知识储备空间，增强审美能力，而且有助于提高阅读能力与思维水平。平时多读多记，有了文言语汇的积累，有了文言语感的深切体会，阅读古代作品就不会有很大困难了。
作者：梁珍明 单位：广西南宁地区教育学院
（二）
一、古代文学类课程教学质量优化措施
（一）充分协调古代文学授课各个教学要素
对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的，要学习生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。
（二）改变古代文学授课理念
要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。
（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合
对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学习的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持平，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学习古代文学著作时，就可以充分展现学生的学习自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。
二、结语
中国古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升中国古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。
作者：韩霞 单位：吉林警察学院
（三）
一、实行“经典诵读”，回归文学本位
笔者认为，汉语国际教育专业的中国古代文学课程的教学不应该以文学史为主，而是需要在文史结合的基础上的以文为主，回归文学本位。要想真正让学生回归文本阅读，实行“经典诵读”就是一个行之有效的方法。文学经典是历经了几千年风雨历练和时间考验的人类智慧和情感的结晶。作为民族传统文化载体的中国古代文学经典积淀着广博深厚的传统文化和民族之魂，充分体现了先人对自然和人生的体验和感悟。尤其是那些反映积极进取、忧国忧民、识礼重义等儒家人文传统的作品对于提升学生的精神境界，平复急功近利的心态，塑造健全的人格很有启发和帮助。“经典诵读”能够使学生从道德修养、情感体验和审美感受等方面受到熏陶，这种潜移默化的影响无疑比直接对他们进行说教更有效，而且能够产生持久的影响力，这对学生能力和素质的培养有着极为重要的作用。具体来说，教师可以引导学生在文学发展和历史文化的背景上，对一些经典文学作品进行更加深入的学习，培养学生的诵读和基本分析、鉴赏的文学作品的能力。与此同时，教师在教学中，尤其是在作品讲读、分析的时候，多运用古代文学的兴趣。对此，教师首先应当努力提高自身的审美素养，使自己成为一名成功的文本鉴赏和阐释者。
在教学过程中，教师可以试着先撇开围绕作品的外在说明，直接把学生领到作品面前，并努力为学生创设自由的审美氛围。比如使用一些诗性的、形象性的语言，或音乐等多媒体等手段，把学生带进作品所表现的意境之中，帮助学生进入一种自由的审美状态，鼓励他们对作品本身的结构、语言艺术等发表自己的看法，进而激发学生的审美情趣，重新唤起学生的文学感觉。例如唐诗名篇张若虚的《春江花月夜》是一首极富诗情画意的诗篇，如果教师在教学过程中仍是按部就班地讲授作者生平、师生朗读作品、分析诗歌内容、师提问生回答等传统教学方式，很难激发学生对这首诗的审美感受。如果教师在教学过程中有效运用多媒体课件，播放专业人士的朗读录音，并让学生充分朗读作品，再加上教师在讲解中运用富于感性和诗意的语言，可以丰富学生的视听，激发学生的审美感受。中国古代文学的教学绝非仅是传授知识的过程，它更是一个帮助学生塑造健全人格的过程。具体来说，教师可以通过引导学生领悟那些蕴含在各种文学作品中的人文精神，包括经世报国的博大胸怀、不屈不挠的斗争精神、豪迈乐观的人生态度，以及视死如归的浩然正气等，使他们懂得更多做人的道理和自己身上所肩负的社会责任和历史责任。比如宋代大文豪苏轼的《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词写的是日常生活中偶遇风雨这样一件小事，苏轼却赋予了它深刻的人生哲理，那就是人生的起伏是多变的、是突然的，是无法预知的。在人生的风雨中，重要的是心态，如果能以乐观洒脱的态度去面对坎坷，泰然处之，总会有云散日出的时候。教师由此可以联系苏轼在黄州的经历，引导学生学习体会苏轼在这种超然物外的旷达背后，仍然坚持对人生、对美好事物的追求之精神。可以说，在中国古代文学课程的教学过程中，教师不应该仅仅是一个古代文学知识的传声筒，更应该肩负起传道的责任，帮助学生塑造健全的人格，从某种意义上说，这才是文学教育者最重要的责任。
二、结语
总之，汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学，应该在文史结合的基础上，以文为主并实行“经典诵读”，实行“经典诵读”，以此回归文学本位；教师应该努力想办法注入更多的时代内容，拉近学生和古代作家作品的距离，并努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值，以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义；同时，教师在教学过程中要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感；鉴于中国古代文学本身所具有的美育功能和特性，教师在教学理念上应把审美教育提升到相当的高度，以诗性阐释的方式激发学生的审美情趣，在此基础上帮助学生塑造健全的人格。
作者：陈欣 单位：贵州师范学院文学院
（四）
创作型作业重在开放性思维的拓展和培养。笔者采取的主要形式是感发式改写。比如根据某个神话文本、《诗经》中的某个篇章、某首诗的诗境进行改写。在具体的教学实践中，《后羿射日》、《伯兮》、《君子于役》、《击鼓》取得让人叹为观止的效果，其中有对作品及时代本身的把握、情景的虚设，更有当代视角的观照。论战争可以观照家国情感，谈爱情可以知往鉴今。学生的写作能力、领悟能力、想象力、整合能力、再创造能力得以综合的锻炼。另外，续写也可以是一种很好的尝试，可以培养学生多维的思考习惯和能力。续写是在作品理解的基础上思维的延展，是课堂教学深入到人生体验的经历。如上文提到的《伯兮》，诗歌表现的是思妇因夫自豪为夫忧思的矛盾情感，究竟“伯”的结局如何，思妇最终将面临何种现实，诗歌并没有任何的暗示，这就给我的联想以多种可能。学生在续写的过程中有的以“伯”战罢凯旋，两情携手白头人生大团圆结局以告慰等待与爱情；有的则以“伯”最终战死沙场，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的悲剧结局震撼人心，更加深化了战争主题的反思；更有学生以《千年遗梦———献给<诗经>中的女子》为题，用现代人的视角和口吻和《诗经》中的女子对话，交流对爱情、对生活、对梦想的看法和反思。改编表演也是一种训练综合能力的有效途径。具体做法是立足于学习内容，在理解的基础上改编成可操作的微剧本演出。如在上完《楚辞》后，让学生自编自导自演微话剧《屈原》，这样既巩固了所学知识，进一步加深了对屈原及其作品的理解，更深入地了解楚国的文化和政治，学习以点带面，由浅入深，学生的各种潜力得以广泛的发掘和淋漓尽致的表现。如此的作业布置更有利于对所学知识的消化吸收，更能拓展能力，无疑给学生的启发和印象是一般传统的作业无法企及的。创作型作业的另外一种尝试是创作。创作是对所学知识的具体实践。如在学完《论语》后，笔者要求学生结合校园生活和学习实际，仿写十则“论语”。学生在作业的完成过程中自然加深了对《论语》语体特征的把握和运用，更了解了这个逐渐远离大众视野的语录体的魅力。又如在学完唐五代文学后，为了提高大家对诗歌更直观的认识，基于学生对古体诗（古风和律诗）的基本的了解，要求大家作一首自勉诗。在尝试写诗的过程中，学生对诗歌的情感和诗意的表达以及诗歌的格律有了更真切的感受。参与教学型作业主要是指关于课堂教学讨论内容甚至是有关自主授课的资料收集、整理、综合的准备工作。
古代文学教学的课时有限，对于一些《文学史》上相对而言只做概述介绍的非重点的内容或者由于时代和文学原因讲授有困难的内容，可用布置课后作业引导自学的方法，比如南北朝骈文、民歌、汉代的赋体文学、六朝文学批评等，既可用具体的问题引导学生各自学习，亦可分组集中学习，然后在规定的时间内讨论检查效果。对于一些比较熟悉的又是文学史上比较重要的内容，可以有选择地让学生自主讲授，如李白、杜甫、白居易等重要作家，可让学生自行分组准备规定内容（可以是生平，可以是具体作品赏析，也可以是评价影响），然后推选代表发言。参与教学型作业让学生以课堂主体的角色进入学习，是教学方法的改变，也是教学观念的更新。但对师生双方都提出了很高的要求，即学生要有专业精神，教师要有掌控能力，否则，效果会和预期有很大的差距。调查型作业虽然对古代文学教学适用面有限，但可视为对学生知识面拓展一种有效的补充。比如讲《诗经》会涉及一些民俗的问题，可让学生调查生源当地盛行或保留的婚丧嫁娶等民俗习惯或生活禁忌，并与《诗经》中涉及的相关主题对比，在比较中一方面结合文化加深对诗的理解，同时也可以做到对家乡文化的认识，对乡土文化的传承做出应有的贡献。作为一所坐落在楚都故地———荆州的一所大学的学生，对楚文化的了解无论是历史遗迹，还是风俗遗存都有得天独厚的优势。当讲到《楚辞》时，建议学生深入实地调查了解当今楚地的楚风情况，在“非遗”的大文化背景下，古代文学的教学得到了古今的结合和相关领域的广泛延伸。研究型作业更专门，要求最高。更多的是培养学生的治学态度，锻炼治学能力和养成学术规范。可以是阐释型研究，可以是溯源流别研究，可以是考辨研究，还可以是整理研究，不一而足。可以说这是最为传统的一种作业方式，达成目标任重道远，此不深论。上述几个方面是对教学过程中作业布置的一种探索，或还有待完善，敬请各位同行批评。
作者：刘砚群 单位：长江大学文学院
（五）
一、古代文学的教学问题
古代文学的历史从先秦到近代，上下贯穿五千年，其中积淀下来的优秀作家和作品宛如星辰。古代文学中牵涉的内容不仅仅是几篇简单的诗词、歌赋，还包括文献学、文字学、传统文化、历史、哲学、宗教、政治等，加上文学作品所使用的语言为文言和现实社会有一定距离，现代考古学又不断充实新的内容，所以当代的古代文学的教学任务是复杂、繁重的。随着高校教学改革的深入，古代文学的教学时数不断的压缩，中文本科师范本科的专业由1994年的6到8个学期的开设，压缩为4个学期。课时量也有原来的400到500不等递减到现在的250课时，教学内容如此丰富但教学时间却十分有限，大部分的内容都无法深入探讨，只能让学生了解个大概，或者大部分的时间都用在了文学史脉络的梳理上，文学作品的讲解根本无暇顾及。大部分的学生无法深刻理解理论的内涵，大多停留在肤浅的记忆阶段。因此，如何在有限的教学时间更好的丰富教学内容，实现既定的教学目标，如何分配文学史的授课和作品选讲的授课时数尤为重要。如何将这门历史久远内容丰富的课程讲好，除了教师自身的专业素养之外，还应当运用形式多样的教学方法和手段。传统的“一支粉笔一快黑板”的教学手段耗费大量的时间，效率低下。利用多媒体教学很大程度上弥补了传统教学的缺陷，展示大量丰富的信息和内容，而且声音、画面的使用也让课堂气氛变的更加轻松、活跃、形象，让原本难理解的知识转化为形象直观的体验，便于学生理解，但是在实际的多媒体教学的运用中，很多教师为了适应多媒体教学的运用，花费大量的时间和经历搜集大量的音像资料，制作多媒体课件，压缩以往书面备课的时间，以多媒体教学的形式单向灌输，不注意和学生的交流和讨论和启发学生思考。最后导致学生上课要不就一味“看热闹”，要不就是不停记笔记，喧宾夺主式地俗用和滥用多媒体。在实际的古代文学的教学中，究竟如何使用多媒体的教学，是我们古代文学教学改革面对的又一问题。
二、古代文学中教学改革的几点设想
1、明确教学目的，创新教学观念
古代文学的课程开设，不仅仅只是教会学生古典文学的常识和基本技能，对师范生来说更是一种人文素养的提高，一种气质的熏陶，一种底蕴的积淀，一种正直人格的培养。几千年的古代文学史其实就是炎黄子孙的心灵发展史，通过学习先哲们留下来的重要精神食粮，以感召后人，提高未来社会接班人的人文素养内涵。学习屈原“虽九死其犹未悔”的坚定爱国信念；李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈磅礴的性格；学习杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的这种心系国家安危，同情民生疾苦的爱国之情。中国古代文学的教学以形象生动的人文形象和风格多样的语言，引导学生在古人理想人格的感召下磨砺和提升自己，从而建立起健康的心理和高尚的情操，虽然古代文学对社会的贡献不像科学、经济那么直接，但也是教育以人为本理念的根本。
2、优化课程设置，合理分配教学内容
古代文学是中文专业的基础和支撑课程，应建立选修和必修相结合的课程体系，对不同层次和专业的学生应可有侧重，如专科生更多侧重于必修课，为将来更深层次的学习打下坚实基础，本科生则可侧重于选修课，引导学生更多的阅读原著，提高自己的文学鉴赏能力。中国古代文学的教学工作特别要处理好文学史和作品选的关系。首先应当结合人才培养方案和学生的特点，制定完整、合理、充实的教学大纲，立足于对整个中国文学史的总体把握，明确每一章节的教学目的，突出重点，规定讲授、精读、泛读、背诵的作品篇目。其次，根据文学史和作品的不同特点应采用不同的方式，文学史的讲解应结合当时社会和历史的不同阶段讲解，结合当时的社会、政治、经济、文化的不同发展状况，理清文学发展的基本状况，这样使学生能深刻理解属于特定时期的文学的风格。如：魏晋南北朝这一部分，历史上这一时期是社会的大分裂大动乱时期，朝代更迭非常频繁，如不理清当时社会历史的发展脉络，学生就无法深刻理解建安文学那种慷慨报国的情怀；南宋文学部分，如果学生不明白南宋政权建立的屈辱历史，也就无法体会以辛弃疾为代表的爱国文人的作品思想情感的真谛。可以将文学发展历史分为不同阶段串联起来讲，同时可以使用教师讲解结合学生自学的方式，查阅相关资料，并相应列出每个阶段的代表作家和作品，这样就将学生被动学习化为主动求知，发挥学生学习的积极性和主动性，改变以往教师不重视历史社会的讲解的局面。作品的阅读和分析，笔者认为应针对学生情况结合作家的地位不同展开。对于程度较好的本科生应重点讲解重要作家的容易忽视的作品，而次重要作家则要重点抓住重点和有名的作品；对于程度较差的专科生应重点掌握重要作家的重点作品。如：李白，杜甫两位文学巨匠，对于本科生我们应以讲作家整体作品为主，突出初、高中未学习的但是对理解人物有重要作用的作品。如：杜甫可对其的《自京赴奉先县咏怀五百字》重点讲解，其中的“黎年忧黎民，叹息肠内热”精炼的概括了杜甫忧国忧民的一生，在自己遭受了“幼子饿已卒”的人生至痛的情况下，他却“默思失业徒，因念远戍卒”，这种爱国情感是学生在学习杜甫时应该深刻体会的。李白的《长恨歌》可以作为重点讲解内容，特别是作品的双重主题可以展开讨论，可以使学生收获文学理论方面的相关知识。李白的《蜀道难》、《将进酒》等篇目；杜甫的《石壕吏》、《登高》等作品由于学生在高中时期就已经系统的学习过，如在精讲就有“炒现饭”之效果了。对于次重要作家我们就应该重点讲解名篇，因为其他的作品文学价值也不是特别的高，如岳飞最为民族应该我们学习他的作品，可以从《满江红》入手，因为此首最能表达其“精忠报国”的英雄之志。
3、合理利用多媒体教学手段
古代文学的授课的方式和手段可以多样化，不断完善多媒体的使用，但是多媒体的使用不是取代传统的教学模式，对于重点难理解的内容我们仍然使用板书，方便教师的思路和加深学生的理解。重点作家我们应该多使用生动形象的视频、图片资料，让学生对原本就比较熟悉的人物有更为感性和全面的认识，对于次重要或学生不了解的作家我们应该结合知识点展开，可以涵盖更多关于作家的信息内容。同时我们应该创造性的利用网络这个平台，建立网络信息化考核平台，教师可以在这个平台上传相关的资料和教案，批改学生的作业和信息，构建自己的教学的网络平台，学生可以通过网络自学相关的知识和技能，即使在学习上遇到了困难也能通过这一平台需求帮助，充分发挥学生学习的主体性，将古代文学这门传统课程与现代信息技术结合，迸发出新的火花。
三、结语
总之，在古代文学教学改革的浪潮中，要充分发掘利用古代文学的丰富资源，广泛利用现代教学资源，将古代文学这门课程的现代活力激发出来，相信在不久的将来定能焕发新的活力。
作者：薛莹 单位：江西鹰潭职业技术学院
（六）
一、古代文学的教学问题
古代文学的历史从先秦到近代，上下贯穿五千年，其中积淀下来的优秀作家和作品宛如星辰。古代文学中牵涉的内容不仅仅是几篇简单的诗词、歌赋，还包括文献学、文字学、传统文化、历史、哲学、宗教、政治等，加上文学作品所使用的语言为文言和现实社会有一定距离，现代考古学又不断充实新的内容，所以当代的古代文学的教学任务是复杂、繁重的。随着高校教学改革的深入，古代文学的教学时数不断的压缩，中文本科师范本科的专业由1994年的6到8个学期的开设，压缩为4个学期。课时量也有原来的400到500不等递减到现在的250课时，教学内容如此丰富但教学时间却十分有限，大部分的内容都无法深入探讨，只能让学生了解个大概，或者大部分的时间都用在了文学史脉络的梳理上，文学作品的讲解根本无暇顾及。大部分的学生无法深刻理解理论的内涵，大多停留在肤浅的记忆阶段。因此，如何在有限的教学时间更好的丰富教学内容，实现既定的教学目标，如何分配文学史的授课和作品选讲的授课时数尤为重要。如何将这门历史久远内容丰富的课程讲好，除了教师自身的专业素养之外，还应当运用形式多样的教学方法和手段。传统的“一支粉笔一快黑板”的教学手段耗费大量的时间，效率低下。利用多媒体教学很大程度上弥补了传统教学的缺陷，展示大量丰富的信息和内容，而且声音、画面的使用也让课堂气氛变的更加轻松、活跃、形象，让原本难理解的知识转化为形象直观的体验，便于学生理解，但是在实际的多媒体教学的运用中，很多教师为了适应多媒体教学的运用，花费大量的时间和经历搜集大量的音像资料，制作多媒体课件，压缩以往书面备课的时间，以多媒体教学的形式单向灌输，不注意和学生的交流和讨论和启发学生思考。最后导致学生上课要不就一味“看热闹”，要不就是不停记笔记，喧宾夺主式地俗用和滥用多媒体。在实际的古代文学的教学中，究竟如何使用多媒体的教学，是我们古代文学教学改革面对的又一问题。
二、古代文学中教学改革的几点设想
1、明确教学目的，创新教学观念
古代文学的课程开设，不仅仅只是教会学生古典文学的常识和基本技能，对师范生来说更是一种人文素养的提高，一种气质的熏陶，一种底蕴的积淀，一种正直人格的培养。几千年的古代文学史其实就是炎黄子孙的心灵发展史，通过学习先哲们留下来的重要精神食粮，以感召后人，提高未来社会接班人的人文素养内涵。学习屈原“虽九死其犹未悔”的坚定爱国信念；李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈磅礴的性格；学习杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的这种心系国家安危，同情民生疾苦的爱国之情。中国古代文学的教学以形象生动的人文形象和风格多样的语言，引导学生在古人理想人格的感召下磨砺和提升自己，从而建立起健康的心理和高尚的情操，虽然古代文学对社会的贡献不像科学、经济那么直接，但也是教育以人为本理念的根本。
2、优化课程设置，合理分配教学内容
古代文学是中文专业的基础和支撑课程，应建立选修和必修相结合的课程体系，对不同层次和专业的学生应可有侧重，如专科生更多侧重于必修课，为将来更深层次的学习打下坚实基础，本科生则可侧重于选修课，引导学生更多的阅读原著，提高自己的文学鉴赏能力。中国古代文学的教学工作特别要处理好文学史和作品选的关系。首先应当结合人才培养方案和学生的特点，制定完整、合理、充实的教学大纲，立足于对整个中国文学史的总体把握，明确每一章节的教学目的，突出重点，规定讲授、精读、泛读、背诵的作品篇目。其次，根据文学史和作品的不同特点应采用不同的方式，文学史的讲解应结合当时社会和历史的不同阶段讲解，结合当时的社会、政治、经济、文化的不同发展状况，理清文学发展的基本状况，这样使学生能深刻理解属于特定时期的文学的风格。如：魏晋南北朝这一部分，历史上这一时期是社会的大分裂大动乱时期，朝代更迭非常频繁，如不理清当时社会历史的发展脉络，学生就无法深刻理解建安文学那种慷慨报国的情怀；南宋文学部分，如果学生不明白南宋政权建立的屈辱历史，也就无法体会以辛弃疾为代表的爱国文人的作品思想情感的真谛。可以将文学发展历史分为不同阶段串联起来讲，同时可以使用教师讲解结合学生自学的方式，查阅相关资料，并相应列出每个阶段的代表作家和作品，这样就将学生被动学习化为主动求知，发挥学生学习的积极性和主动性，改变以往教师不重视历史社会的讲解的局面。作品的阅读和分析，笔者认为应针对学生情况结合作家的地位不同展开。对于程度较好的本科生应重点讲解重要作家的容易忽视的作品，而次重要作家则要重点抓住重点和有名的作品；对于程度较差的专科生应重点掌握重要作家的重点作品。如：李白，杜甫两位文学巨匠，对于本科生我们应以讲作家整体作品为主，突出初、高中未学习的但是对理解人物有重要作用的作品。如：杜甫可对其的《自京赴奉先县咏怀五百字》重点讲解，其中的“黎年忧黎民，叹息肠内热”精炼的概括了杜甫忧国忧民的一生，在自己遭受了“幼子饿已卒”的人生至痛的情况下，他却“默思失业徒，因念远戍卒”，这种爱国情感是学生在学习杜甫时应该深刻体会的。李白的《长恨歌》可以作为重点讲解内容，特别是作品的双重主题可以展开讨论，可以使学生收获文学理论方面的相关知识。李白的《蜀道难》、《将进酒》等篇目；杜甫的《石壕吏》、《登高》等作品由于学生在高中时期就已经系统的学习过，如在精讲就有“炒现饭”之效果了。对于次重要作家我们就应该重点讲解名篇，因为其他的作品文学价值也不是特别的高，如岳飞最为民族应该我们学习他的作品，可以从《满江红》入手，因为此首最能表达其“精忠报国”的英雄之志。
3、合理利用多媒体教学手段
古代文学的授课的方式和手段可以多样化，不断完善多媒体的使用，但是多媒体的使用不是取代传统的教学模式，对于重点难理解的内容我们仍然使用板书，方便教师的思路和加深学生的理解。重点作家我们应该多使用生动形象的视频、图片资料，让学生对原本就比较熟悉的人物有更为感性和全面的认识，对于次重要或学生不了解的作家我们应该结合知识点展开，可以涵盖更多关于作家的信息内容。同时我们应该创造性的利用网络这个平台，建立网络信息化考核平台，教师可以在这个平台上传相关的资料和教案，批改学生的作业和信息，构建自己的教学的网络平台，学生可以通过网络自学相关的知识和技能，即使在学习上遇到了困难也能通过这一平台需求帮助，充分发挥学生学习的主体性，将古代文学这门传统课程与现代信息技术结合，迸发出新的火花。总之，在古代文学教学改革的浪潮中，要充分发掘利用古代文学的丰富资源，广泛利用现代教学资源，将古代文学这门课程的现代活力激发出来，相信在不久的将来定能焕发新的活力。
作者：周建华 单位：内蒙古赤峰学院文学院
（七）
一、课中的教学对话
课堂教学是语言的艺术，大学课堂教学主要依赖语言媒介传播得以实现。由于授课内容庞杂和教学课时有限的巨大矛盾，传统的古代文学课往往以讲授为主，不可能进行大量专门的讨论，这就使课堂的有效交流受限，使师生之间基于课程的思维交流处于不对等地位，学生缺乏主动性而师生之间也缺少应有的和谐。笔者这里所强调的“课中的教学对话”，主要是指在自由开放、活泼灵动的课堂气氛里师生之间在教学过程中基于对教学文本的开放性互动交流，重在授课过程中对文学情境的营造和对作品的感知与阐发（感发联想），策略地利用交叉学科艺术如绘画、吟唱、方言等调动学生的参与热情和积极性，开拓思维、培养创造理解能力。如绘画艺术的使用，在讲授《山海经•刑天与帝争神》神话时，启发学生根据自己的理解，描绘自己心中的刑天形象。这里并不着重强调专业的绘画技能，而重在“形”与“意”的把握。从“形”上必须紧扣神话文本中的要点：断首、以乳为目、以脐为口、操干戚。但有的学生虽然把握了上述的诸要素，却没有体现出刑天“操干戚以舞”所体现出来的“猛志固常在”的坚毅品格和不屈的斗争精神。通过比较，相互点评，大家不仅对作品有了深入的理解，而且对这种新的教学形态抱以极大的热情。又如在讲授《登幽州台歌》后，要求学生根据自己的理解用绘画的方式表现此歌的内容。学生基本上能呈现那种登台望远的情景，但有的学生画出了城墙、大河，甚至画出了宋人的帽子，就有些离谱了。笔者又结合陈子昂的《燕昭王》诗，使学生更深刻地理解其中的历史感、渺小感、压抑感、孤独感，于是有学生设计构图人处中远景，以示人之微茫渺小，用远处丘陵、乔木以示天地空阔，用乌云压境示压抑，用雁阵、夕阳示孤独。大家又竞相补充，不断完善，在有限的时间内，教学达到一个小高潮。在教学中，笔者一直鼓励学生用思想作画，只求意到，不强求技艺，这样大大激发了学生学习的兴致，陆续出现了诸多关于神话、诗、词等作品意境的理解作品。古代文学里的很多文学形式都与音乐相关，可以统称为音乐文学，比如诗词曲，包括小说里的韵文部分等。这样就使得古代文学教学中的音乐手段介入成为可能。和绘画一样，音乐的吟唱，一样可以促进课堂对话的有效增值。音乐的吟唱有两种情形，一种是有据可循的唱，就是本来就有曲谱并流传下来，或者已经被改编走流行风并流传广远的。前者如姜夔《暗香》、苏轼《念奴娇•赤壁怀古》，后者如《阳关三叠》、李煜《虞美人》、苏轼《水调歌头•明月几时有》、李清照《一剪梅•红藕香残玉簟秋》《月满西楼》、《越人歌》等。另一种是无据可循的，根据自己的理解率性而发的唱。两个方面都能有效调动学生融入课堂教学之中，相对而言，后一种更具有挑战性。不必强求有乐律基础，重点在于理解性地尝试。比如原始歌谣部分，讲到南音之始的《候人歌》，笔者就拿出几分钟的时间和学生探讨，这简约而不简单的一句“候人兮猗”该如何唱好，或者怎样改编表达更好，并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲对《渭城曲》的改编，给学生以启发，学生在激励下很活跃，大胆尝试。学生对此类教学环节感到新奇，在大家的积极参与下，课堂的气氛很热烈。对话的另外一种表现就是适时引入方言。古代文学具有很强的地域特性，而不同的地域总有独特的语言表达习惯，在古代文学的教学中适度引入方言，更有利于课堂对话，提高授课效果。虽然经过了千百年的发展，语言及语言的表达会出现很大的变化，但语言的延续性也会得到一定程度的保留。古代文学教学过程中方言的使用，并不是苛求还原古人的语言和语调，而是让学生更直接地感受不同语言表达的差异和特点，更直接理解语言表达习惯和情感表现的内在关联。比如讲授《楚辞》后，笔者就要求来自荆州江陵的学生用楚语颂《离骚》；学习《诗经》后，让河南的学生用河南梆子读《郑风》里的诗，让山西的学生用山西梆子读《魏风》里的诗，让陕西的学生吼《秦风》等。笔者也尝试过让不同方言区的学生用他们本地区的语言唱诵《登幽州台歌》，大家可以通过现代方言的表现，直观感受不同的语言表达呈现出的文化气场，这样既活跃了课堂气氛，更增进学生了对作品本身的理解。上文论及的课堂对话的几个方面，基本上都是从微观着眼，重在对作家作品的拓展式理解和深刻把握。对文学史的发展规律、文体研究等宏观性的问题，根据学生的具体情况可以采用问课式的对话交流，条件允许的话，还可以进行师生角色互换，有选择地让学生讲授、大家质疑。
二、课后的作业设计
古代文学论文 篇六
（一）课堂教学中民俗文化因素的渗透
古代文学课程的教学内容基本由文学史和作品选两大部分组成，具有相对固定的特点。从先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学乃至唐宋元明清文学，这些文学历史的脉络基本不变，教学的内容无非是文学史中重要的作家作品及文学流派等内容。相对固定不变的教学内容若要讲出新意和变化，只能依赖于评价视角的转换和改变。而民俗文化因素的渗透与运用就是一种新的评价视角和教学思路，不仅能揭示出古代文学的内在文化含义，同时更为重要的是从民风民俗视角切入教学，才能有效地消除学生的认知断层，从真实的文化氛围中领会作者的思想和创作意图，得到真知和教育。民俗文化的内容丰富繁杂，需要教师结合古代文学授课内容加以整理和挖掘，再配以课件、图片、实物等教学手段，全方位展示。
1.对古代文学作品中的民俗文化因素的还原揭示讲授者能否对古代文学作品中的民俗文化因素进行准确还原和揭示，首先关系到对作品的正确解读。尤其对于古代诗歌来讲，其蕴含的民俗文化因素往往不着痕迹，讲授者若昧于当时的风俗民情，难免有郢书燕说之失。如唐代诗人苏味道《正月十五日夜》中的名句“火树银花合，星桥铁锁开”，讲授者若不了解“星桥”为古代元宵节期间令人观赏的灯的名称，就会想当然地认为是被灯装饰的河桥，其实星桥即是一种灯的名称。《云南府志》云：“元宵赏灯张乐，列星桥火树于道。次夕长幼挟游，爆竹插香于其处，相传以为祛病。”《宛平县志》也云：“元宵前后，金吾弛禁，赏灯夜饮，火树银花，星桥铁锁，殆古之遗风云。”可知这两句就是描写元宵节灯火的盛况，与真正的河桥无关。由此看来，古代文学教学应关注民俗资料，这样才能保证讲授知识的科学性和准确性。其次，对古代文学作品中民俗文化因素的还原和揭示还关系到对作品的深刻理解。古代送别诗词中“杨柳”意象的解读和分析，讲授者通常也会提及古人因“柳”“留”谐音而折柳赠别这一风俗习惯并解读出该意象所蕴含的留念、惜别涵义，但仅仅停留在此就忽略了“杨柳”意象的其他文化内涵，从而也失去了对作品进行深层次理解的机会。笔者并不满足于“折柳赠别”这一民俗行为的介绍，而是通过引用各种文献资料进一步挖掘这一意象的深层文化内涵。如贾思勰《齐民要术》有记载：“正月旦，取柳枝著户上，百鬼不入家”；代段成式《酉阳杂俎》也谈到“三月三日，赐侍臣细柳圈，言带之免至毒”；体现佛教教义的《灌顶经》中述及禅拉比丘曾以柳枝咒龙，观音佛以柳枝沾水救助众生。受此影响，中国民间称柳树为“鬼怖木”，认为它有驱邪保平安的功能。尤其在唐代，围绕“柳”展开的民俗活动已经非常丰富，如在门首屋檐插挂柳枝，头上身上佩戴柳枝以及折柳枝送别等等。正是民间社会赋予“杨柳”的特殊文化功能及各种与杨柳相关的民俗活动，使这一意象不仅蕴含留念、惜别的含义，更蕴含着“驱凶求吉”的文化含义，积淀着深层的民族文化心理，从而成为送别诗词中出现频率最高的一大意象。再如讲解李白《子夜吴歌》中的“长安一片月，万户捣衣声”或杜甫《秋兴八首》中的“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，可以适时地对诗句中的“捣衣”民俗进行还原：“捣衣”既不是捶衣，也不是缝衣，更不是洗衣，而是古代的一种生产民俗，具体来讲就是衣服缝制前的一种特殊劳作，把衣料放置在砧石上用木杵捶捣使之平软便于缝制。同时运用多媒体播放唐代画家张萱的《捣练图》，其画面展现的唐代妇女捣衣情景和捣衣工具形制会让学生对捣衣民俗有更直观的印象。在此基础上，进一步明确捣衣多是民间女子为征人备置寒衣，常与政局动荡、战争频繁息息相关。战争越频繁，征夫越多，需为征夫制作寒衣而“捣衣”的现象越普遍，从而出现诗句中描写的“万户捣衣声”“寒衣处处催刀尺”的典型情景。在此情况下，学生自然会深刻理解作品所隐含的征人思妇的思念之情、盼归愿望以及对社会动荡、战争频仍厌恶的复杂情感内涵。总而言之，这种对作品中民俗文化因素的还原与揭示，不仅能有效消除学生的认知断层，开拓知识视野，更能有效地帮助学生理解阐释文学现象，取得较好的教学效果。
2.从民俗文化视角对古代文学史相关问题的阐释解读古代文学课程教学内容除了历代重要作家作品的解读外，还包括各个时期文体样式、文学思潮、重要流派、文学传播及接受等相关问题的阐释与分析，这是文学史部分的重要内容。许多讲授者在讲授文学观点时容易流于单调、教条，使之枯燥、空洞，极易导致学生学习倦怠。如果能从民俗文化视角对相关问题进行阐释和解读，讲授效果会收到事半功倍之效。比如讲解元杂剧这一文体时，都会提到其情节结构的大团圆模式，但多数讲授者在此并没有深入挖掘这一情节模式形成的深层原因和蕴含的文化意蕴，学生也只是机械性地记住了这个观点而已，对此并没有很深的体会。倘若对大团圆模式的成因能从中华民族崇尚圆满的世俗心理、讲究因果报应的民间信仰等角度进行阐释解读，讲授效果会得到很大的提高。这样从民俗文化视角所做的阐释和解读，不仅可以深化学生对文学史基本问题的认识和理解，同时对拓展学生思维空间，开阔视野，实现学习广度与深度的有机结合也不无意义。
（二）实践教学中民俗文化因素的应用
一直以来，古代文学课程偏于理论教学，疏于实践教学的状况已经成为影响和制约该门课程教学效果提升的瓶颈。在此背景下，如何增强古代文学课程的实践性，更好地开展实践教学活动就显得刻不容缓。笔者在该门课程的实践教学中，也尝试从民俗文化角度进行切入，注重民俗文化因素的应用，不仅开展了丰富多彩的实践活动，更有效提升了实践教学的效果。
1.开展课外兴趣小组活动众所周知，兴趣既是学习的动力和内驱力，又是激发学习者创造性思维的催化剂。故而课外兴趣小组活动常常作为课堂教学的补充和延伸，成为课程实践教学的重要组成部分。古代文学课程的实践教学也常常采用这一形式，只是如何运用该形式并取得相应成效需要教师提供视角和思路并精心组织。长期以来，笔者从民俗文化视角切入，围绕“古代文学与民俗文化关系”之思路，有组织、有目的、有秩序地开展了相关课外兴趣小组活动，取得了一定成效：“有组织”指的是在笔者带领和指导下利用qq群成立“古代文学与民俗文化”群，学生自愿加入，建立兴趣小组；“有目的”指的是群中话题讨论和活动开展都是围绕“古代文学和民俗文化”相关问题进行，如让群中学生利用网络资源分门别类收集整理与古代文学作品相关的民俗文献、民俗图片等古代民俗资料或描写反映民俗文化生活的古代文学作品；“有秩序”是从收集整理到分享再到问题讨论，有条不紊进行。时至今日，在qq群空间已经了兴趣小组所收集整理的与古代文学作品相关的农业生产、日常饮食、文房四宝、工艺器用、花卉草木、岁时节日、游艺娱乐、巫卜信仰等古代民俗资料和民俗图片，以及古代民俗诗词若干首。这些活动的开展，不仅激发了学生学习兴趣，而且对拓展古代文学的学习空间以及提高学生收集整理资料的实践能力也不无意义。
古代文学论文 篇七
也是一门新的比较文学分支学科，所以，新的术语与概念的提出对于中国文学地理学的研究是极其重要的，从该书的研究目标而言，它们也是相当适用的，并且也是十分必要的。该书的理论性与学术性，在很大的程度上就是体现在这样一些新的概念表述与话语方式上。大量的统计数据，是作者研究中国历代文学作品与文学史的结果，也是支撑该书所有论点的坚实基础。80多个图表与统计表，分布在全书的五章之中，许多论点就是靠这些图表来进行论证的，多数图表都很直观、具体，具有强大的说服力。图表统计是文学地理学研究的基本方法，是借用地理学的研究方法来研究文学，没有想到梅新林运用得这样到位，是其著作的最重要的特色之一。正是以上三点的统一，让这部中国文学地理学研究著作达到了很高的学术水准，开创了中国文学史特别是中国古代文学史研究的新境界。
二、然而，《中国文学地理形态与演变》一书
只能是处于一定的历史阶段，因此它的局限性也是必然存在的，本文主要就第二章《流域轴线与文学地理》来谈一谈这个问题。笔者认为，主要存在以下三个问题：①图表统计的来源问题。在这一章中，主要的图表是四个流域（长江、黄河、珠江与运河流域）著名文学家的分布图，这些统计数据本身是有意义的，然而统计的根据是什么？什么样的文学家才是“著名”的？作者也指出这些统计数据的来源是谭正壁先生所编的一部辞典，不过也是存在问题的：一方面，这部辞典是不是具有权威性？改革开放以来，中国学者所编的与文学相关的全书之类的出版物，可谓众多，如《中国大百科全书》文学各卷、《辞海》之类，自然是具有更大的参考价值。另一方面，可以以一部为主，还可以参照许多其他经典性的著述，包括《全唐诗》、《全宋文》、《全清诗》之类。这样才有比较充分的依据，同时也有统一的标准。这样的数据是不是可以说明某一个流域文学历史的变迁与中心的转移问题。作家与诗人的产生是与地理相关的，并且自然地理与人文地理环境也是决定性的因素之一，然而在某一个特定的时代，这个省多一个、那个省少一位诗人与作家，也许并不说明什么问题，特别是不可能一对一地说明流域中文学流变与文学中心转移的问题。因为诗人作家的产生具有偶然性，同时作家诗人也是不断流动的，出生地或者客居地对其创作所产生的影响哪个为大，存在多种多样的情况。如果说到文学历史发展的周期，作家的数量能不能够说明它们的周期，也许这是一个很大的问题。“四大流域轴线拥有各自不同的生命节律与周期。黄河流域轴线较之其他三大轴线具有先发优势，其中先后经历了自西租东运动的四次波澜。第一波始于传说中的炎黄时代，终于商代；第二波始于周代，终于战国；第三波始于秦汉，终于南北朝；第四波始于随唐，终于清代。每一波都是从上游开始，经过一定时间的徘徊，最终止于下游，然后又开始新一波自西租东运动，以此往复循环。”（169—170）这样的观点是不是经得起推敲，的确也是一个问题。以流域轴线来说明整个中国文学地理的问题，也许并不科学，不可能具有合理性。“北线诸省有不同程度的增加，其中山东由53人增加到96人，河北由31人增加到48人，北京由8人增加到23人，天津由0人增加到3人，但南线数量升得更快，其中居于第一、二位的江苏、浙江分别由327人、317人上升到481人、411人。安徽位居第三，由80人上升到98人，增幅不多。另，上海由55人上升到78人，位居第五，增幅比较可观。所以元代以来运河流域文学轴线向南线倾斜趋势在明代进一步加剧之后，至清代依然没有根本的改变。若以元明清三代京杭大运河南北两端所在北京与浙江文学家的数字变化做一比较，则分别为25∶144，8∶318，23∶411，后者分别为前者的5.76、39.75、17.87倍，可见从元到明，彼此的差距迅猛拉大，而到清代，似有所缩小，但相对于元代而言，依然不成比例。”（247）因为黄河流域、长江流域与珠江流域是中国人口集中的地区，也是文化发达的地区，运河流域自隋朝之后，也成为重要的文化与文学区域之一，可以说明中国文学地理的主体内容，然而广大的西北地区、东北地区与西南地区，特别是蒙古草原与新疆南北地区，都并不在这四条河流的流域之内，那么它们的文学地理是如何的呢？所以，我们认为中国的文学地理不可能在流域轴线之内来进行全部的合理的阐释，因为还有山地与草原，也还有边地与沙原，因为那些地方并不是没有人居住，诗人作家也是存在的，虽然不像上述四个流域，那么众多，那么显著。
三、结语
古代文学论文 篇八
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古代文学论文中国古典文学桃花意象论文
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古代文学论文 篇九
总的来说，应用技术院校人文学科面临的问题的实质，是对人文学科在新的课程体系和培养目标下的认识不到位。这种认识的不到位应从两个方面来分析：一个是管理者的认识不到位；一个是授课教师认识不到位，导致学科转型不到位。应用技术院校的管理者为强调“应用型”，提高就业率，以求在短时间内办出特色，根据社会需求，开设就业前景好的专业，提倡实践课程，希望学生就业时能“上手快”，理论课程的课时被大量压缩，学分被削减。而人文学科，如古代文学所讲授的是过去的知识，是历史形态的信息，看上去与现实生活是脱节的，对学生的就业似乎没有直接的帮助，久而久之，从直观上看，这些学科就成了一门“没用”的学科，学生也逐渐以为学习这样的学科是浪费时间。以长远的眼光来看，如此片面强调应用型专业，狭隘地理解实践课程，无论是对学校发展，还是对学生的人生发展都是极其不利的。另外，人文学科的教学转型往往未能与学校的转型同步，表现为授课教师不能为本课程在课程体系中找准位置，在授课内容和授课方式上依然沿袭研究型院校的做法，教学实际效果与培养目标有距离。研究型大学培养的人才必须具有深厚的理论基础。如在古代文学教学中，它一般强调学科的理论性、知识的系统性，比如中国古代文学发展的历史、各种文体的流变、各个流派的发生演变影响等。並且，应用技术型院校的古代文学教师，大多出自研究型院校，在教学中不自觉地沿袭了这种模式，但这显然与应用技术型院校的人才培养目标有了疏离。就中文专业的学生来说，“应用型本科教育应该要求理论‘坚实’，就是理论的科学性很准确实在，但是不要求过深。具体来说，一个正确理论摆出来，把它说清楚，让学生能够掌握这个理论就可以了。至于这个理论的来龙去脉、构成学派等等，就适可而止。”就其他专业的大学语文课程来说，如在古代文学教学中依然着力于探究文学发展的规律，各种文体或流派的发生演变，各个历史时期代表性作家创作的特点与差异，就势必会导致这样的结果：授课内容和方式陈旧，课堂上以教师的满堂灌为主，学生被动听讲，学习热情得不到提高，并认为学的东西都“没用”。可见，应用技术型院校中古代文学一类的人文学科面临的困境的实质是，在新的培养目标下，由于自身的非功利性，在课程体系中定位模糊。这种定位模糊，极易引起管理者、学生甚至授课教师对这门课的轻视。任凭这种轻视发展，势必会导致这门课程的日益边缘化，最终影响人才培养的质量。因为根据国发[2014]19号《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》的要求，应用技术院校培养的人才应该是“文化素质+职业技能”，“文化素质”从哪里来？当然要从人文学科的学习中来。那么如何将非功利性的人文课程与培养应用技术人才这一功利性的目标结合起来呢？还需要管理者和授课教师正确深入理解“应用技术人才”的含义，转变观念，切实地为这个培养目标服务。
2解决应用技术型院校人文学科教学所面临问题的途径
解决应用技术院校人文学科教学所面临的问题，还得从思想认识和教学实际两个方面入手。首先，思想认识方面。就管理者来说，要记住“坚持以立德树人为根本”。如果学校的管理者被急功近利的办学思想所挟持，被浮躁的社会舆论所裹挟，一味地迎合市场需求，单方面追求技术、技能，那么大学将会变成没有“大学精神”的技能培训班。相反，应该牢记“高素质”、“职业技能”两条腿走路。如何确保“高素质”目标的实现？就是要重视人文类学科的设置。“大学教育不等于职业教育。大学教育的目标不能只限于给学生一种职业训练，而是要培养具有较高文化素质和文化品格的全面发展的人。因此，大学教育不仅要注重专业教育（科学技术教育），而且要注重文化素质和人文品格的教育（人文教育）。”“人文学科关系到一个社会的价值导向和人文导向，关系到一个民族的精神的塑造。”“如果忽视或者轻视人文学科，必然导致整个民族精神水平的下降，必然导致整个社会的庸俗化。”中国古代文学经典作品有着丰富的人文内涵：修身齐家治国平天下，关注民生疾苦，歌颂生命，热爱生活，赞美道德才华和独立的品格，亲近自然，重视乡情、亲情、爱情与友情……由于天然的感染力，文学作品在加强学生的人格修养、提升内在品位、提高综合素质方面，有着巨大的优势。而人文素质的高低，对学生职业生涯的长短和职业空间的大小有着深远的影响。近年来，杀医案、伤医案频发，一个重要原因就是医学院教学重技术不重人文的培养模式，导致了医生人文情怀缺失，行医过程中与患者沟通不畅，频频引发惨案。所以，从管理层面来看，古代文学等人文学科应该受到相应的重视，课时、学分应该提高。
这样才能使“高素质”和“职业技能”均衡发展，而不是仅仅局限于技术和技能层面，制造没有文化的工程师。其次，教学实际方面，教师要改进教学方法。改进教学方法，不是仅指多媒体的运用等，“今人津津乐道的‘教学法’（如讲解时如何动静结合，以及怎么制作精美课件等），基本上可忽略不计。”也不是指我们通常理解的引导与鼓励学生进行古典诗词的创作与鉴赏。适当地引导和鼓励学生进行古典诗词的创作与鉴赏，曾被充分肯定过。但事实证明，这一做法只是针对少数对这方面有兴趣、有天分的学生来说是有意义的，对大多数学生来说并不有意义。这里说的改进教学方法是指在教学过程中将古代文学与现实生活的衔接，培养学生的学习兴趣、学习能力，自主探究精神。具体做法，笔者以为最佳莫过于以下两种：一是以服务学生的长远发展为宗旨，采用案例教学法，以现实中的时事热点为案例，引导学生在古代作家、作品中寻找与现代精神相契合的例子，学会从古代文学中发现解决问题的智慧。比如以中日钓鱼岛事件为话题，串联起自屈原至陆游、文天祥，乃至秋瑾、黄遵宪等作家的经历和作品，探究爱国主义的真正内涵，使学生在钓鱼岛事件持续发酵的过程中，既能坦然面对日系汽车等日货，又能坚定“钓鱼岛是中国的”立场；以复旦大学研究生投毒案为话题，串联起李斯与韩非的关系、《古诗十九首•明月皎夜光》的内容，探究如何建立友善融洽的同学关系，面对别人成功时如何保持赞赏祝福的心态，遏制羡慕嫉妒恨等不良情绪；以网上流传的“丈母娘推高房价”之说以及电视相亲节目女嘉宾“宁可在宝马里哭，也不愿在自行车上笑”的择偶标准为话题，分析其婚姻观，并将之与《孔雀东南飞》中焦母的婚姻观、《西厢记》中崔老夫人的婚姻观、崔张的婚姻观作对比，帮助学生确立正确的恋爱婚姻观。采用这样的案例教学法要求授课教师不但能还原作品本身所包含的知识信息，还要能准确把握时事热点，并能敏感地将二者“接通”，探究这些知识信息与当今生活的联系，使书本上的“死”知识“活”起来。只要教师古今联系畅通谈吐自如，学生听讲定会“莫逆于心”，形成良好的课堂效果。
久而久之，无形中学生会有古今“不隔”之感，通过“尚友古人”学到古人的智慧，并将之内化，形成正确的价值观，增强其作为应用技术人才的内在涵养。二是以服务社会、促进就业为导向，加强实践教学，引导学生走出校园，一方面发现并阐释古典文学在现实中的运用。比如当今随处可见“中国梦我的梦”的宣传画，每一幅宣传画旁边都配有一首诗歌，可发动学生搜集这些诗歌，并分析古典文学知识在这些诗歌中的运用。如一个发式衣着古朴，正抱膝凝思，憨态可掬的小姑娘的宣传画旁边配的诗歌是：“始信泥土有芬芳，转眼捏成这般模样。你是女娲托生的精灵，你是夸父追日的梦想。让我轻轻走过你的跟前，沐浴着你童真的目光；让我携手与你同行，小脚丫奔跑在希望的田野上。呵，中国，我的梦，梦正香……”再如另一幅“管弦少年”的宣传画配的诗歌是“高山流水有知音，管弦少年奏心声。善曲歌罢和风煦，中国梦里处处春”。另外一幅“诗书继世长，忠厚传家久”的宣传画配的诗歌是“山路上的少年一脸阳光。山路上的书声诵着吉祥。山路上的书包装着未来，山路上的憧憬向着远方。诗书继世儿孙福，德耀门庭满族芳！”这些宣传画中包含着的古代文学知识：女娲抟土造人、夸父追日、高山流水等典故，“诗书”概念，古诗对偶押韵等常识……教师可引导学生搜集这些知识，并对这些知识进行梳理，请学生尝试着上讲台分析这些知识在当今宣传画中运用。这样做既能让学生切实地感受到古代文学的有用性，又能锻炼学生鉴赏能力、审美能力、语言表达能力、当众阐释见解的心理和胆量。做到这一点，教师必须扬弃“传授知识型”的传统教育，实行“启发思考型”的创新教育，让自己成为一个促学者，指导学生做准备工作，纠正学生理解或讲解中的错误，使“教”与“学”两个主体的主动性都能调动起来。这无疑有利于学生独立思考，勇于创新，也有利于他们将来走上社会后能关注现实、勤于思考、敢于展示自我。另一方面教师应引导学生将所学古代文学知识转化成实际运用能力，培养创造性。应用技术院校一般都有一些校外实习基地，古代文学教学过程中教师应鼓励学生以这些基地为依托，积极参与社会上的有关活动，如地方旅游文化资源的整合，社区服务策划，广告公司、婚庆公司的创意写作等。这些新兴行业，为社会各阶层提供着适合现代生活的服务，但都需要深厚的传统文化为底色，以满足当下人们思想深处复归传统的渴望。如旅游产业与当地历史、文化相结合，社区服务弘扬仁爱、淳朴的风气，婚姻庆典插入孝道的宣传等，学生一旦深入这些活动就会不由自主地运用起在古代文学中学到的知识。在实践中他们不但会提高对古代文学的认识，也会改变学习古代文学的态度，更会体会到创造性劳动带来的快乐。而创造性也是应用技术人才必备的素质。教学中做到了以上两点，学生会早些融入社会，对社会所需、自己的优缺点有更明晰的认识，在就业时做到胸有成竹、自我定位准确。思想认识到位，才能发挥人文学科在“立德树人”方面的作用；教学内容调整、手段更新，才能赋予过去的知识和历史形态的信息以新的生命力，这样的人文学科教学才会既能满足学生这一生命主体获取知识的需求，又能满足他们自我发展的欲望，主动学习，增强就业适应性和竞争力。过硬的技术，加上良好的文化修养，才是真正的应用技术人才。
3应用技术型院校人文学科教学改革的配套措施
古代文学论文 篇十
在广告中，实证法是比较常见的一种方法，是通过事物的真实表现传达产品信息或卖点，以此来引起受众注意和兴趣，进而促使消费者产生购买行为的一种方法。换言之，实证法是广告及其他促销活动中比较直观并具有立竿见影效果的一种方法。实证法主要有三种：文字写实、产品展示、现场表演。其中，后两种是现代广告中用得比较多也比较有效的方法，比如，洗衣粉、洗洁精、洗手液、洗发水、沐浴露等产品广告便多用此法。“杨志卖刀”是《水浒传》中的一个经典段子，不管真实与否，这个桥段在今天看来依然属于实证广告的典型案例。“杨志来到京城混江湖，没想很快就把盘缠用光了，为了糊口，只好卖随身携带的祖传宝刀。起初，杨志只是将宝刀“插了草标儿，上市去卖”，再加上杨志本是军官出身，不善吆喝，结果“立了两个时辰，并无一个人问”，这充分说明产品再好也需要宣传，如果他能像卖膏药的打虎将李忠一样，先舞刀弄枪耍耍身手，只怕不用半个时辰，早被围得里三层外三层了。直到京城有名的地痞牛二路过，扯过宝刀问他卖多少钱，杨志才算有了一个产品推销的机会。接下来杨志的产品展示和现场表演颇有可圈可点之处。他先通过回复牛二的询价不露痕迹地带出了宝刀的品牌故事“祖上留下宝刀，要卖三千贯”，说明这把宝刀是有历史的，并明确给刀定了位“宝刀”，然后给出了符合产品定位的价格“三千贯”。接着，当牛二对宝刀的价格提出“我到桥下的白铁店三百文买一把，也切得肉切得豆腐。你的鸟刀有甚好处，叫做宝刀”的质疑时，杨志先是回应“洒家的须不是店上卖的白铁刀，这是宝刀”，然后隆重推出产品的USP：“第一件砍铜剁铁，刀口不卷；第二件吹毛得过；第三件杀人刀上不沾血”。USP（UniqueSellingProposition）即“独特的销售主张”，它是广告中的一个重要概念，由美国营销大师罗塞•瑞夫斯（RosserReeves）在20世纪50年代首创。瑞夫斯认为USP必须具备三个要点：一是利益承诺，即强调你的产品有哪些具体的功效以及这些功效能给消费者提供哪些实际利益，换句话说，就是顾客买了你的产品能得到什么好处；二是独特，这是竞争对手无法提出或没有提出的，也就是说，你的产品要具备跟同类竞争对手有别的地方；三是强而有力，要做到集中。比如，“农夫果园，喝前摇一摇”“农夫山泉有点甜”，以及M&M巧克力的“只溶于口，不溶于手”等均是利用USP原理做出的差异化战略，极大提高了产品的美誉度。杨志把宝刀的每一个卖点都一一演示给牛二看，亲证了宝刀的卖点不虚。最后牛二被杀，而宝刀滴血不沾，杨志通过血淋淋的事实证明了他的刀确实是一把好刀，之所以要卖三千贯，就是因为此刀拥有这三个与众不同的卖点，可谓把“USP”的三个要点演绎得淋漓尽致。
二、“伯乐相马”与名人广告
名人广告是现代广告中常见的一种方式。请名人代言广告有诸多好处，一来名人之所以成为名人，必在某个领域有过人之处或对社会有突出贡献，请名人做广告容易获得受众信任；二来名人都有专属于自己的粉丝，而粉丝会自觉不自觉地模仿或支持偶像的行为，如果名人代言了某个产品，那么粉丝也有可能因为偶像的推荐而使用该产品，从而极大地促进产品销售。其实名人代言广告古已有之，如“伯乐相马”。据《战国策•燕二》记载：“人有卖马者，比三旦立市，人莫之知。往见伯乐曰：‘臣有骏马，欲卖之，比三旦立市，人莫与言。愿子还而视之，去而顾之，臣请献一朝之贾。’伯乐乃还而视之，去而顾之，一旦而马价十倍。”同一匹马，在市场上呆了三天无人问津，但请来伯乐到市场上看了两眼后，这匹马不仅当天就卖出去了，而且价格涨了十倍，效果可谓立竿见影，这充分说明了千里马还需伯乐识的道理，这就是名人代言广告的力量。
三、“武松打虎”与广告语
广告语又称广告口号、广告标语，是广告中具有特殊功能且举足轻重的一句话。好的广告语能够树立产品和品牌的鲜明形象，让人印象深刻，激发消费者的购买欲望。依靠一句好的广告语一举成名的品牌数不胜数，比如，“好迪真好，大家好才是真的好”让人认识并记住了好迪洗发水，“农夫山泉有点甜”让人记住了农夫山泉，“钻石恒久远，一颗永流传”让人记住了戴比尔斯（DeBeers）。一般来说，好的广告语应具有以下几个特征：一是符合KISS原则，KISS就是“KeepItSweetandSimple”，简洁甜美；二是与众不同；三是通俗易懂。在《水浒传》中，就有一句绝妙的广告语，即“武松打虎”一节中的“三碗不过岗”。武松到景阳岗本意并不是为了打虎，而是寻找他的兄长武大郎，然而当他来到景阳岗下，看到了一个店家的广告“三碗不过岗”，正是在这句话的刺激下，武松连喝了十八碗酒，然后上山打了老虎，成为一段广为流传的历史佳话。且不论这段历史真实与否，单论“三碗不过岗”这句话，即使放在今天，依然是一句不可多得的精彩的广告语。其精彩之处有三：一是目标受众定位准确，景阳岗地处荒郊野岭，经过的鲜有文人雅士，贩夫走卒居多，这句话没有故作风雅，而是通俗易懂，非常贴合目标受众的接受水平；二是易于激发受众的逆反心理，武松正是受了“不”字的刺激，你说喝了三碗酒就过不了景阳岗，我偏喝给你看，结果他连喝了十八碗酒，说明这种反向诉求很好地促进了销售；三是够短，好的广告语无需赘言，五个字足矣。
四、酒旗与路牌广告
路牌广告最早的形式恐怕就是酒旗了。古代文学中对酒旗多有描述，比如，白居易《曲江》中的名句“细草岸西东，酒旗摇水风”，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，刘禹锡《堤上行三首》“酒旗相望大堤头，堤下连墙堤上楼”，张籍《江南行》“长干午日沽春酒，高高酒旗悬江口”，韦应物《酒肆行》“碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客”等，不胜枚举。显然，酒旗给古人的生活增添了不少色彩，因此，深得众多文人墨客的青睐。可见，酒旗在当时已是一种非常成功的广告形式，甚至可以堪称商业性和艺术性完美结合的典范。到了宋代以后，不仅酒旗广告上的装饰手法已很丰富，而且还有很多画家也以酒旗入画，如《清明上河图》，桥头就有一间酒楼，上悬五条幅旗，上书“新酒”。再后来，酒旗甚至已不再仅仅是酒楼本身的一种标志广告，还变成了一种广告媒体。有的酒旗直接被用作酒的广告，如明代正德年间朝廷开设的酒馆，酒旗上题有名家墨宝：“本店发卖四时荷花高酒”，荷花高酒是当时宫廷御酿；有的酒旗则标明经营方式，如《歧路灯》里的开封“西蓬壶馆”木牌坊上就书写着“包办酒席”；更多的酒旗则极力渲染酒香，如清代八角鼓曲《瑞雪成堆》中“杏花村内酒旗飞”的酒旗上就书写着“开坛香十里，就是神仙也要醉”等字样。今天，酒旗已演变成琳琅满目的路牌广告、旗帜广告、灯箱广告、围墙广告等，形式更加多样化，内容也更丰富。
五、结语
