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建筑艺术欣赏论文 篇一
关键词：地方资源；艺术欣赏；教学法
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0235-01
《艺术欣赏》是高校重要的通识教育内容。笔者在将地方优势课程资源运用于《艺术欣赏》课程教学实践中的同时，注重发挥提高学生学习兴趣的专题式教学法、情境教学法、参与式教学法，培养了学生自主学习的创新精神和实践能力，达到了本门课程的教学目的。
一、地方资源运用于《艺术欣赏》课程教学的目的与意义
《艺术欣赏》在高校大学生综合人文素质及审美教育中占据着重要的地位，担负着大学生全面发展的重要使命。然而长期以来，学生从初中、高中到大学的艺术欣赏课程除了在教学内容涉及的范围有所深入以外，授课内容呈现出重复建设，使学生对授课内容缺乏兴趣，难以收到良好的教学效果。而且，在地方高校的《艺术欣赏》教学中，对地方课程资源的功能与意义缺乏应用的重视，不仅没能认识地方课程资源在艺术欣赏教学中的作用，也未能利用地方课程资源来构建具有本土特色的教学体系。进一步来看，《艺术欣赏》课程教学由于过度依赖教科书，因而在教学方法与模式上一直遵循着课堂讲授、图片赏析、多媒体演示等形式，学生的学习方法单调、刻板，极大影响了学生的学习积极性，造成了艺术欣赏教学缺乏活力，效率不高。
目前，国外艺术教育呈现出来的一个重要趋势就是关注艺术教育的文化属性，主张通过艺术教育引导学生关注世界文化多样性和本土文化。美国在20世纪90年代的《艺术教育国家标准》中就指出：为确保学生接触艺术，学习不仅仅是停留在接触的水平，对社区的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。日本在艺术教育中也强调要充分利用地区的美术馆、博物馆等设施和文化财产。
针对上述《艺术欣赏》课程教学中存在的瓶颈现象，以及国内外艺术教育及教学改革的发展趋势，笔者以为，将地方艺术资源运用于《艺术欣赏》课程教学，其生动具体、开放活泼和学生能够参与实践等特点，能给与学生大量新的、本土化的信息，并激发学生的兴趣。其中参与式、情境式的教学还有助于改变单纯的“书斋式”教学，转变传统《艺术欣赏》教学“重理论、轻实践，远离社会现实”的教学观念，以促进课程教学方法与教学模式的创新，提高教学活力，培养大学生创新能力。
二、基于地方课程资源的《艺术欣赏》教学方法与实践
将地方资源运用于《艺术欣赏》课程教学中，除了在增设教学内容的同时，在教学过程中还需改进传统的教学方法，以提高学生对学习本课程的兴趣以及引导他们进行探究性学习。笔者近年来在讲授这门课程知识内容中，尝试着运用了以下教学方式：
（一）专题式教学
所谓专题式教学，就是针对学生思想实际和社会现实问题，按照问题来组织课堂教学，打破原有教材的章节体系限制，选取若干专题作为深入分析讲授的教学方式。
在课堂的具体讲授中，教师根据艺术的不同门类来划分，即按照绘画、雕塑、建筑、工艺、书法、摄影等艺术门类为研究专题，内容增设了高校所在区域的不同历史时期的这些门类艺术诸多方面，每次学习一个专题。这种专题式教学在把握教材全面内容的同时，将教材中所涵盖的授课内容用专题的形式将知识点串联起来。学生中来自不同地区，他们在对不同专题中的艺术门类有着不同的体会和感受，尤其讲到他们所在区域的艺术门类的时候，这些学生学习的内在动力较大，并能与其他同学分享着自身对该艺术的认识和相关的文化艺术知识。
（二）情景式教学
由于“学习既是个体性的建构意义的心理过程，也是社会性的、工具中介的知识合作建构过程。有意义的学习是有意图的、复杂的，是处于它所发生的情境脉络之中的。”因此，情景式教学显得必要而有意义。
由于区域艺术资源，大多存在于少数民族地区，不仅具有广阔的生活基础和空间，各种艺术的传播途径和媒介以及对生活的体验方式也各不相同。因而，基于地方课程资源的《艺术欣赏》教学就不能以简单的讲解、欣赏方式进行，应当突破传统单一课堂讲授教学方式的束缚，大力加强艺术欣赏课程教学的实践环节，充分利用地方社会“大课堂”的情境化教学方式。笔者在教学过程中，常根据学时的安排，组织一、两次去一些名胜古迹或民族地区进行实地考察和参观走访，从中体会各种典型真实的艺术形式与风格特征，这种真实的情境化的艺术环境、生活环境，不仅有助于创造出一个开放，更具情境化的学习氛围，通过亲自参与动手，调动学习的积极性和主动性，激发他们的热情和创造力，更能切实有效的提高地方高校艺术欣赏课程的吸引力与感染力，针对性与地方性。
（三）参与式教学
“参与式”教学是一种将学生放在教育教学生活的主置，教师通过组织、设计“活动”的形式，全面调动学生积极参与、创造性学习与发展的教育理念、教育模式。
由于过去《艺术欣赏》一直遵循着教师讲授的“填鸭式”教学方式，普遍存在着忽视学生作为学习主体的问题。笔者在课程教学中采用了“参与式教学”的方法，即抽出一定课时让学生上台讲授。笔者在当次课程中会布置下次授课的主要内容，学生根据主题内容回去查找资料，下次授课时，在有限的时间内抽选一定的学生讲授布置的内容。
这样的教学方式增强了学生自主学习的意识，发挥了学生作为学习主人的主动性。通过预先资料的查找，然后参与上台讲授。这种改变过去被动听讲的自主学习的主动方式，使他们真正感受到做为学习的主人以及在集体中共同探求知识的真正乐趣。
三、教学效果
通过上述教学方法的实践，《艺术欣赏》课程教学在突破原有的授课方式与教学内容上都有了改进，并取得了以下几个方面的教学效果。
（一）提高了学生的学习兴趣并培养了自主学习的能力
上述教学方法，在课堂教学中能把不仅把课堂中形成了一种积极、主动、和谐的学习氛围，还提高了学生学习《艺术欣赏》这门课程的兴趣。如一位来自三江侗族的同学在参与式教学过程中，在课堂上展示了他收集整理的有关家乡的侗族木构架建筑艺术时，引起众多同学对于侗族这个民族产生浓厚的兴趣。这种兴趣的提升，不仅加强了学生作为学习主体的参与意识，提高了其在课堂教学中的参与能力，还有助于启发学生形成自主学习、自我教育、自求发展的学习观念。
（二）增进了学生对家乡的归属感和文化认同感
与国家统一规划的《艺术欣赏》教材的体系化的知识不同，地方艺术资源可以说是一门“活态的”乡土教材。通过上述几种教学法向学生传授地方区域的艺术文化知识，使学生在接受统一的知识教育之外，还能接触到家乡的地域文化，了解家乡的风土人情，从而有助于增进对家乡的归属感和文化认同感，这对于维护民族文化的多样性，具有深远意义。
总之，专题式教学法、情境式教学法、参与性教学法在《艺术欣赏》课程教学中的运用，仅仅是基于地方课程资源的《艺术欣赏》教学研究中的一部分，在其教学实践中还需要教师根据教学实际进行深入拓展与探索。
基金项目：本文系2011年度新世纪广西高等教育教学改革工程一般项目（2011JGA045），2010年度广西教育科学“十一五”规划项目阶段性成果（2010C052）。
参考文献：
[1]胡继渊。民族化与国际化的有机统一——发达国家艺术教育改革的重要走向。外国中小学教育，2001（6）.
[2]阮晓莺。专题式教学在“概论”课教学中的运用及思考。思想理论教育导刊，2010（2）.
[3]戴维·H·乔纳森。学校环境的理论基础。上海：华东师范大学出版社，2002：66.
建筑艺术欣赏论文 篇二
【关键词】 建筑赏析 教学设计 教学改革
众所周知，艺术讲求审美和精神，技术针对实用和物质。但是无论如何，艺术和技术都要结合才起作用。在很多高职院校都开设了艺术设计类专业，其中艺术欣赏类课程都是必不可少的必修课程，如：艺术概论、中外设计欣赏、建筑赏析等课程。老师上课的形式以讲授为主，学生没有动手实践的机会，学生的学习只是停留在简单地被告知上。却忘记上这门课程的真正目的是：通过欣赏提高学生的审美水平，把知识能运用到实践中去。而大多数课堂教学中却忽略了这些，迷失了教学的方向。笔者在几年的教学工作过程中，通过课堂教学改革，总结出了以下一些具体的解决方法。
1 明确教学目标和课程目的
高职艺术设计教学的主要目的在于强调动手能力，培养懂艺术设计观念的操作能手。但很学生在非常熟练地使用一些软件操作上做出来的作业总不尽如人意，其实就是忽略了基本美术知识的加强。以中外建筑赏析这门课程为例子，首先我们应该让学生了解学习此课程的目的。本课程旨在使学生通过中外建筑赏析，了解国内外著名建筑，从这些建筑中让学生体会到各种建筑之美，在课堂上学生通过老师的讲授对建筑审美有所感悟，课外学生通过阅读去了解更多的建筑知识，从而提高自己的审美和鉴赏能力。为后续将要开设的关于设计的专业课程的学习做准备。比如：在欣赏作品的时候，需要从不同方面去考虑：材质、结构、构架、环境、技巧等，并且将自己的想法融入其中，课堂中应多让学生表达出自己的感悟，不应简单的满足于对表象的了解，学生只有对一个作品有了自己的感悟，知识才能升华成灵感，才更容易将其应用到自己的设计中去。学生了解了课程的目的，学习起来将更有动力，有方向。
2 课程的教学结构应辟新路
这里所说的教学结构应辟新路，并不是舍弃传统，传统的教学方式所讲授的建筑欣赏给人的感觉是老师知识丰富而学生孤陋寡闻，课程上完后写一篇论文草草了课。传统的建筑欣赏课，大多老师都是按照历史的发展去计划上课的内容。上完课程之后留下在学生的脑海里的却是很多历史标志性的时间，建筑大师的名字，忽略了艺术设计学生真正要走的方向。那么课程的目的是什么呢？艺术设计类专业学生的重点应该是在短短的课程中如何得到“启发”，如何去挖掘建筑中的精髓。所以作为建筑欣赏的教学不能再用老模式去讲授课程。以下是我对该门课程的结构的理解。整个课程结构分两部分：认识建筑艺术和体验建筑艺术。课程根据学生专业可以选择性学习。如室内设计方向学生，根据课时我们可以只学习体验建筑艺术这部分，这部主要包括：民居建筑、园林建筑、宫殿建筑、宗教建筑。着重点可以放在各种建筑的特色上，这主要是为了能为学生以后的设计增加设计灵感。如图1所示。
图1 课程内容结构图
3 教学中应该要教学互相促进
时代在发展，城市生活的快节奏，人们对生活品质的要求越来越高。[1]学习艺术也是一种提高个人精神情操的行为，它可以使人们在繁忙的工作后放下疲惫的身躯，感受身边美好的事物。但在艺术作品教学中怎样让学生去思考艺术的内涵，领略作品的精髓，并探索新的艺术之路呢？我们以苏州园林和苏州新博物馆为例。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。苏州新博物馆设计者设计大师贝聿铭的祖籍是苏州，对于这片土地有着深厚的感情，贝聿铭设计博物馆新馆，设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。在学生学习《园林建筑》这一章节时，我们可以把园林建筑与苏州新博物馆联系起来分析，分析他们的传承与发展。如果去枯燥的讲解苏州园林，学生可能很难领会园林的巧夺天工。但把当今的新博物馆和苏州园林联系起来去思考，这也许能给学生更多的启迪。如图2所示。
图2苏州园林与苏州新博物馆
综上所述，在进行艺术设计时不需要理论去左右设计，太注重理论，将把我们的设计限定在一个框框之内。在平时的教学课程中，首先要告知学生的是课程的学习意义，让学生知道学习本门课程的目的。其次，旧的教学结构需要更新，用更好的方式去启迪学生发现美。最后，教学中应该要教学互相促进，知识不是孤立存在，传承与发展也是我们在设计中经常用到的。在课堂的内容的编排上要多引导学生去感悟美，引领他们去发现美、实现美，这才是课程的真谛。
参考文献
1 （美）王受之著。世界现代设计史[M].新世纪出版社，1999
建筑艺术欣赏论文 篇三
关键词：文化工业；墙体彩绘；审美价值
中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0030-01
假如说建筑是人类文明史中流动的音乐，那么建筑中的装饰则是这段音乐中最美妙的音符。在建筑装饰中墙饰又占了很大的比重，作为最古老的艺术之一，从远古时期使用动植物的汁液在岩壁上涂绘到现代则使用丙烯等染料，壁画在技术上经历了不断的改进和完善。墙体彩绘作为纯手工绘画最初具有独一性和不可复制性，但随着市场需求扩大也不可避免地进入了“文化工业”的壁垒外圈，在大众消费和艺术审美中寻找着生存的平衡点。
一、文化工业背景下墙体彩绘的产生
壁画最早起源于新石器时代的岩刻，之后经过了汉代的画像砖，唐代华丽的贴金画，到雕彩结合的清代壁画，历史文脉不断承继衍变，留下珍贵的艺术遗产。1987我国第七届国际环境色彩学术研讨会上，发表了第一篇关于室内环境装修色彩的论文“中国建筑彩画艺术”。但它进入寻常百姓家却是近几年的事，从工艺角度来看墙体彩绘是传统壁画与20世纪末兴起的涂鸦充分结合变形产生的，不同于其它传统木、石、瓷等质料的壁饰，具有价位低、个性化等特点。
艺术是社会历史的镜像反映，追溯墙体彩绘最近几年迅速兴起的原因，其出现的社会背景与经济发展及其价值普适度有关，主观消费需求角度则与所居环境的和谐来影响人的主观情绪进而外射实践的心理效应有关。
机械制造的壁纸效果模式化、同质化现象比较严重，而墙体彩绘可以随居住空间任意搭配不同风格的图案色彩，在装修中适用的范围也越来越广，如从客厅的影视墙、卧室的壁顶再到室内的每个空间，或简单或复杂的彩绘图案都可以起到环境点缀美化的作用。
二、墙体彩绘的大众审美文化价值
随着工业技术的发展，社会进入了读图时代，人们需要大量的视觉刺激来满足精神需求，室内墙壁的图像对人视觉产生刺激影响人的心理，进而影响人们的生活和工作的态度，通过室内彩绘建构个性化诗意栖居空间以用来建构自我的审美心理。
色彩可以创造情绪意境，从其对人的生理和心理影响角度来讲，颜色是情绪的最主要诱因，对人的情绪起着重要的作用。人类实践的社会环境与人类文明发展的相似性，决定了共同的色彩心理认知，比如红色让人联想到鲜血，使人兴奋；黄色容易让人想到太阳，创造一种明快的环境，促进食欲等。但是不同的生活环境和年龄阶段的人对色彩的心理感知又是不同的，有人感受蓝绿色是最安静的色彩，有人认为天蓝色最让人心情放松。因此大众可以不受传统消费产品的意识奴役，根据色彩的心理定势自由选择。在不改变建筑空间的前提下，通过色彩的冷暖和线条的处理，使得人们在心理感知上出现审美的情绪。
墙体彩绘形式的自由性也是每个人都能在其中实现审美自主性的重要方面。黑格尔说“和谐一方面见出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的独立，互相依存和内在联系就显出整体性的协调一致”。墙体彩绘形式自由选择可以让人产生和谐的空间归属感，比如影视墙选择对称均衡的抽象图形构成的稳定、平衡让人感受到简洁安静，而模仿自然的图形如荷花、梅花等可以让人进入到“神思”意境，放松城市空间紧迫感下的疲惫心情。缪勒。莱亚曾证明上下两根线段长度相等，但在人们的视觉中线段两端箭头向外扩张比收缩显得长。
三、墙体彩绘的未来价值取向
随着市场需求的增多，墙体彩绘受到了两个方面的冲击，第一是替代品的出现，液体壁纸的大批复制以更低的价格以及自由组合图案的形式引起了更广泛的接受。应该说当今社会的大众审美选择就有一种时尚快捷，更替较快的特点，而壁纸无疑在这方面比起手绘来讲具有其不可比拟的优势。但对于墙体彩绘来讲大批量的复制同样会使其失去艺术的灵韵和原真性。
另一方面是因为墙体彩绘操作的简便性及门坎较低使得很多具有绘画基础的人因为利益诱导进入了市场，但大部分主要是模仿而不是原创设计，真正有价值的审美必须服从于房间风格造型与主观的审美心理，而不能脱离环境自成体系。
在社会经济背景与人们主体觉醒意识的双重背景下，这种具有人文价值的审美艺术正日渐成为人们日常消费的一部分，让艺术文化跳出少数人的圈囿成为大众审美消费的产物，墙体彩绘通过艺术与商品之间的契合点，实现了其存在的双重价值――既是大众消费的，又是艺术审美的。
参考文献：
建筑鉴赏论文 篇四
关键词： 旅游文化 信息化 教学设计
《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》指出信息技术对教育发展具有革命性影响。2012年教育部的《教育信息化的十年发展规划（2010-2020）》明确提出职业教育信息化是培养高素质劳动者和技能型人才的重要支撑，是教育信息化需要着重加强的薄弱环节。“互联网+”时代的到来又一次引发了教育的重大变革，以信息技术改造传统教学，促进信息技术与课程教学、内容和方法的深度融合，以教育信息化促进教育教学的现代化成为现阶段教育改革创新的首要任务。教育信息化在教学活动中起到怎样的作用，关键在于信息化教学设计。信息化教学设计依据建构主义学习理论，利用现代信息技术和信息资源，统筹安排教学过程的各个要素，引导学生从“听、记、背、练”的被动接受学习方式向主动探究学习方式转变，以提高课堂效率，实现教学效果最优化[1]。
与传统教学相比，信息化教学具有目标制定的多元性、学习的自主性、评价的动态及时性及信息技术的支撑性的特征。信息化教学设计顺应了课程改革的趋势，为课程改革和创新提供了崭新空间。本文以“探访帝陵”单元工作任务为例，探讨了《旅游文化》课程信息化教学设计的步骤和过程。信息化教学设计的实施解决了学生的学习困难，提高了学习兴趣，提升了学生的认知和思维能力，体现了信息化手段的优势，同时引发了一些反思。
一、《旅游文化》课程单元信息化教学设计
（一）教学分析
1.教学内容分析。
《旅游文化》课程作为旅游管理专业的核心课程，通常开设在第二学期。学生在此之前学过了《旅游学概论》、《中国旅游地理》等前导课程，对旅游有了一定认识。《旅游文化》课程是对各种旅游景观背景文化的深入阅读，同时为后续的《导游业务》及《旅游线路设计》等课程的学习奠定了理论基础。
课程选用的教材内容覆盖面广、知识点庞杂且可操作性不强，因此我们结合导游岗位实际调研的需求分析、学生职业发展需要等进行二次开发，并补充与江苏旅游有关的知识，设计与工作情境相一致的课程内容。
将原来泛讲的章节重新整合为七大模块（见图1），以提升学生的文化鉴赏和讲解水平、激发学生对人文旅游景观的兴趣为目的，开展项目教学。其中建筑文化模块设计了三个项目：项目1走进宫殿，项目2探访帝陵，项目3寻访民居。其中，项目2由两个任务组成，任务（1）：了解陵墓建筑形制变迁，任务（2）：探究陵墓建筑文化内涵。本次教学设计选取的是项目2探访帝陵中的任务2探究陵墓建筑文化的内涵，2学时。
图1 《旅游文化》教材内容整合后框架体系
2.学情分析。
在此之前，学生已经学习了宫殿建筑文化赏析的内容，但是帝王陵墓建筑的选址、地面建筑布局和建筑样式又隐喻着怎样的文化取向？如何改变游客把游览文化意蕴深厚的陵墓建筑景观简单等同于“看坟头”的想法？他们一知半解，而且对陵墓旅游资源不感兴趣，但陵墓建筑文化内涵感知难度较大，因此尝试借助他们感兴趣的信息化手段完成本单元教学。
3.教学目标。
由教学的内容分析和学情分析，确定了学习单元的教学目标：理解陵墓建筑基础构件、选址布局的文化内涵和旅游价值；掌握陵墓建筑旅游文化鉴赏的一般方法；形成在旅游服务过程中传播和传承文化的意识。
4.重点难点。
随着旅游经验的成熟，游客不再满足于传统的走马观花式的旅游，对文化欣赏的需求越来越显著，导游人员也面临向文化型导游转型的挑战。因此确定了教学重点为探究陵墓建筑选址、布局的文化内涵，难点为导游服务人员应如何正确推介和引导欣赏陵墓建筑旅游文化。
（二）策略选择
陵墓建筑旅游文化教学单元文化内涵感知难度大，不便于现场实践，而且课堂用时有限。为了提高课堂效率，实现教学最优化，教师在课堂上采用任务驱动、情境创设等教学方法，充分利用多种信息资源和手段，以明孝陵为切入点解读深厚的陵墓建筑旅游文化，解决学习困难、启发学生找到文化鉴赏和讲解思路，进而举一反三，达到教学目标。
学生则依托《旅游文化》课程学习平台，共享资源，进行学习交流、在线评价等活动，并融入了明孝陵虚拟导览交互动画及趣味游戏，使课堂突破了时空限制，将枯燥乏味的文化知识多样化、生动化呈现，充分激发学生的学习积极性。
（三）过程实施
根据学生的一般学习和认知规律，将整个过程实施分为三个阶段：课前准备阶段、课中学习阶段及课后拓展阶段。本次课中学习为2课时，通过完成两个子任务学习本节内容，共计90分钟。其中包括创设情境、实施任务和归纳总结。
1.课前准备――了解任务，构建小组。
首先，学生在课前通过学习平台获取工作任务，组建学习小组，查阅相关资料，观看明孝陵有关视频资料，同时熟悉与配合课程制作的《明孝陵虚拟导览》的操作，进行知识准备。小组成员交流讨论，搜集历代帝王陵墓布局图片，对孝陵里各单体建筑的建筑构件按类型进行梳理形成表格，完成代表性帝陵差异分析。
2.创设情境――角色扮演，动画导入。
课堂上，通过动画导入任务，创设导游工作情境：假设你就是本次重访明孝陵文化之旅的导游员，怎么把明孝陵所体现的建筑礼制和文化内涵介绍给客人？从哪些点切入，唤起游客重游兴趣呢？通过创设情境，激发兴趣，引导学生进入课题。
图2 学习单元教学实施过程步骤图
3.实施子任务一。
（1）师生互动，初识文化。
借鉴前节宫殿建筑所学，教师引导学生可从建筑构件如台基、屋顶等入手探究陵墓建筑的文化意蕴，接着学生对课前梳理好的建筑构件类型分小组进行讨论和文化注释。根据讨论结果，教师引导学生总结不同建筑构件类型如须弥座台基、重檐庑殿顶、脊兽等所反映的凸显等级的礼乐精神，完成对陵墓建筑文化的初步认知。
（2）课堂游戏，巩固新知。
为了更好地掌握单体建筑的文化符号特征，学生在学习平台通过趣味游戏（如选屋顶、数门钉等）巩固知识，不仅复习了前节所学的古建筑构件的内容，在轻松有趣的氛围中自查对陵墓建筑基本构件的文化内涵的掌握程度。
（3）模拟练习，迁移应用。
之后设置知识应用测试环节，学生按要求对学习平台中图片资料如十三陵的长陵的各单体建筑进行文化符号解读，写出建筑构件文化内涵解说词，及时上传并选出小组代表展示，根据导游讲解规范师生共同点评。
至此，子任务一完成。以上是从单个“点”的微观层面分析陵墓建筑的文化内涵。那怎样才能引导客人全面系统地欣赏陵墓建筑文化内涵，则必须从点到面，从宏观视角解读，由此引出子任务二。
4.实施子任务二。
（1）分析选址，寻访文化。
回忆课前所学视频，就“朱元璋令灵谷寺迁址”设问，请学生思考，引导学生明确两个文化解读方向，一为选址，一为布局。带着问题，由学生根据虚拟导览动画提供的对应的知识链接，分析讨论陵墓选址与风水的关系，并通过小组协作尝试在明孝陵区域的卫星图底图上对其风水特征进行标注，进一步熟悉帝王陵墓建筑选址上独特的文化内涵。
（2）研究布局，品读文化。
让学生打开学习平台中课前完成的秦汉―明清时期帝王陵墓建筑布局，总结明孝陵独特的布局特征。为了帮助学生深入解读布局内涵，学生完成明孝陵建筑布局图片拖动趣味游戏，并将结果与北斗七星图比对，提示学生帝王陵墓多采用天宫、星宿图的一般规律和隐喻“魂归北斗”的文化意蕴。
继续通过虚拟导览的导航，引导学生与故宫建筑群布局对比，发现明孝陵陵墓主体建筑区三进院落特征，进而归纳出“前朝后寝”、“事死如生”的陵墓布局思想。
（3）解说文化，及时互评。
各组学生尝试根据前面所学完成明孝陵选址文化或布局文化的解说词，并派出1名代表配合视频进行解说。其他同学根据课上所学的陵墓建筑文化鉴赏思路进行即时评价。学生相互借鉴、彼此启发、协作探究，共同建构起陵墓建筑文化赏析的思路和体系。至此，子任务二完成。
5.归纳练习。
（1）自我小结，解说录制。
以上任务完成后，每位学生根据各自掌握程度的不同，选择明孝陵景区的某一景点创作300字左右的文化导游词，配合课前各自完成的明孝陵PPT利用录屏软件录制讲解后上传学习平台。
（2）互听解说，师生共评。
课后师生登录平台，观看视频，并进行评价。教师可以及时了解学生学习情况并及时调整教学进度和深度。此外可以将推选出的优秀的作品保留并优化整合，进一步丰富旅游文化教学资源库。
6.课后拓展――下载练习，分析比较。
此外，学有余力的学生可继续完成一次能力拓展任务，尝试将明清帝王陵墓文化的解读方法应用到其他帝王陵墓―清西陵、伟人墓―中山陵、名人墓―筠园（邓丽君墓）的文化解读之中，并撰写文化之旅推介文案，从而归纳出陵墓建筑类人文景观的文化鉴赏和推介技巧，构建完整的讲解知识体系。
（四）效果反馈
本次教学实施以学生自主探究为主，教师授之以渔的教学方式为辅，结合多元化的评价使之更符合现代教育理念。课程学习平台、虚拟导览动画软件及趣味游戏整合了学习资源，以信息化手段化解了枯燥的文化课程教学的困难，拓展了教学时空，提高了教学效率，破除了学生的畏学情绪，同时满足了智慧旅游和文化旅游背景下旅游从业人员向文化型、专家型转型的要求，实现了教学目标。总的来说，通过信息化教学设计使晦涩的文化知识更加生动、立体，发挥了学生的学习主体作用，有效帮助学生掌握陵墓建筑文化鉴赏的一般思路，在一定程度上促进了学生的高阶思维，为后续的导游讲解、线路设计课程学习奠定了基础，体现了信息化手段的优势。
二、教学设计后的反思
（一）领会信息化教学设计的内涵
技术的发展使得课的“结构”和“形态”都发生了改变，同时“教”、“学”和“评”的工具相应也发生了变化。真正领会信息化教学设计的内涵是信息化教学实施的关键。信息化教学设计的内涵包括树立现代教学观念，运用系统方法、恰当使用信息技术、优化学习效果等方面[2]。信息化教学设计是以信息技术为支持的，因此必须认识到信息技术只是一种辅助手段，是学生进行认知的工具，信息技术可以突破传统教学的不足，加强学习的趣味性和师生之间的互动，改变单一的学习形式和交流模式，但不能为了追求信息化而盲目地将技术与内容嫁接，教学设计才是信息化教学的核心。
（二）提高师生的信息技术素养
信息化环境下的教学改革对教师的职业素养提出了新要求。作为信息化教学设计的主体，教师在通晓现代教育技术的基础上首先要掌握信息化教学设计的基本理论和基本方法，以信息化思维进行课程分析，才能确保对教学知识点、技术点和技能点的正确提炼；其次，要掌握以信息技术为支撑的教学过程的设计，如选择恰当的媒体表现教学内容，借助最佳的功能实现教学互动等，将数字化教学资源与单元内容有机融合，才能促进教学过程的优化，提高学习的质量和效率。因此，提高教师的信息化素养能力是完成信息化教学设计的重要保障。此外，与传统的教学设计相比，信息化教学设计更强调学生的“学”，关注学生是否能完成知识意义的构建[3]。因此，学生也应该具备相应的信息技术素养，学会在信息环境下自主学习，并在学习方法和认知调控方面不断积累和反思，促进他们主动实践、主动思考、主动探索和主动创造，从而提高学习效率。
（三）强调教学设计的差异性和可操作性
在本单元的信息化教学设计中，我们运用系统方法进行学情分析、教材分析、确定教学目标、确定重难点、制订解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果。但是并非所有课程内容都适合采用这一流程步骤。信息化教学设计是合理有效地利用现代信息技术和数字化资源，在教师、内容、方法、互动和评价方面有别于传统课程，并有所创新，从而实现教学过程优化的重要方式。在设计过程中要本着优化教学、提高效率的宗旨，充分考虑不同学科课程及课程内容之间的差异，根据教学要求的实际情况灵活选择恰当的技术手段和资源，强调设计的可操作性和科学性。
参考文献：
[1]王寅龙，李前进，等。信息化教学设计的过程、方法及评价要点探究[J].中国教育信息化，2011，（6）：15-17.
[2]曹熙斌，杨方琦。信息化教学设计中的问题与对策[J].中国电化教育，2006，（9）：56-60.
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建筑艺术欣赏论文 篇五
关键词：普通高校 公共艺术教育 重要性 教学模式改革
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化发展的过程中，国与国之间综合国力的竞争已成为当今世界关注的主题。文化作为一种软实力，成为衡量一个国家综合国力强弱的标尺。它在综合国力竞争中的地位和作用也随之脱颖而出。在这种时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段， 责无旁贷地承担起普及艺术教育， 提高国民素质的时代重任。
近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国， 国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展， 各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩， 公共艺术课作为大学生的必修课， 已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是， 高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。
一、高校公共艺术教育的现状不容乐观
近年来， 随着素质教育的深入开展， 教育部要求普通高校应开设公共艺术课程， 这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视， 同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。
在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看， 也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。
二、大学生公共艺术修养课的重要性
由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特・里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。
对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：
1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能
日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望， 从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。
2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素
众所周知，许多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培养才形成的。像我们通常所说的表现欲、自信心、审美能力等等就可以抓住艺术教育自身的特点，将课堂教学与艺术实践两者紧密结合在一起的方式来进行培养，这种方式对非智力因素的发展均可产生不同程度的影响。记得学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感，甚至有部分同学以文章的形式，来进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次的“震撼”，心灵一次次“激荡”中被激活。这正表明艺术教育可以提升学生非智力因素的发展。
3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质
感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。
4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养
教育家蔡元培认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。
5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要
艺术作为人类最主要的精神食粮， 能让人心情得到释放，精神得到享受， 可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情， 调节其精神，从而大大提高学习效率。
6.公共艺术教育有助于文化继承和发展
艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入， 教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容， 越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习， 即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野， 从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术， 吸收着多种文化营养， 以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。
三、公共艺术综合课程建设的基本思路
针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。
1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键
为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。
1.1课程开设的依据与原则
国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年） 中明确指出：“ 所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。
高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。
再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。
1.2课程开设面广且结构合理
一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。
二是开设全校性的艺术选修课程， 2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。
1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设
目前，我国艺术类专业课程的教材丰富多彩，但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材却很少。我们在选择教材的过程中，往往一门课程要涉及许多本教材的内容，既加大了教师的备课工作量，学生也没有直观的教科书，给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们采用了学院易镜荣教授根据多年的教学经验主编的教材，该书揭示了美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。其还借鉴徐庆平的“大美学”教育思想：纯艺术与实用艺术的结合，专业艺术与公共艺术的结合。试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代却缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。全书配有300多幅彩色图片（光盘），内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性。该教材获江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其它院校作为教材多次印刷使用，该课程既是江西省高等学校教学研究省级课题，又是江西省高等学校优质课程，在文化素质教育中成绩突出。另外，《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课，被确定为院级优质课程正在建设当中。
1.4不断走向综合化的公共艺术课程
作为公共艺术课程， 它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质， 即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看， 学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态， 也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（ Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系， 其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限， 而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。
艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。
2.高校公共艺术教育的教学模式改革
公共艺术教育不同于专业艺术教育， 其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展， 达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：
2.1课程丰富，灵活多样
学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节， 都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。
如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来， 主动用美的原则去判断、选择知识和信息， 树立正确的审美观。
2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源
我校所开设的所有公共艺术类课程，全部采用自行研制开发的多媒体课件。就拿《音乐舞蹈鉴赏》这门课来说吧，我们根据音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，教师在采用启发式教学方法的同时，使用多媒体电子课件演示教学内容，借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师演唱、演奏及表演，巧妙点评学生答题、才艺、演说，活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。由于注重教学环节的互动性、基础理论的应用性、教学方法的多样性、教学手段的灵活性、网络资源的广泛性、教师讲演的艺术性、才艺点评的趣味性、习题引入的巧妙性、网站导航（课内知识与相关网址）的延伸性等别具特色的教学方法，因而《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。
2.3利用课内、课外“双课堂”
艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充， 这样既可反映教学的水平， 了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂， 需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团， 这些社团在学校是最为活跃的， 我院借助这个平台， 给大学生提供了增长才干的机会， 使学生们在这些活动中得到了锻炼， 陶冶了情操。
2.4参与实践，美育体验
霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。
我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中， 潜移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高质量
美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者， 也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论， 要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点， 在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果， 因为只有好的艺术作品， 才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：
2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。
2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。
2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。
2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共艺术教育缺少实践，在其目的和任务的认识上又存在偏差， 再加上没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，如用整齐划一的分数来衡量学生而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化是不切实际的。但我们用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果也是不可取的。因此，我们应多激励和鼓励学生， 培养他们接触艺术的兴趣和能力，这样才有可能由被动变为主动，让学生热爱艺术。为此，我们在选修课考察考核方式上，一般采用开卷、交作品、讨论、交流、小论文的方式或以在报刊上登载文章的形式来代替考试，以此来提高学生对艺术课程的重视程度。这样既激发了学生们创造性的思维， 也不违背我们开设公共艺术课的初衷。
2.7美术教育的深化与提高
锻炼学生收集信息、处理信息的能力。根据课程目标设置问题，让学生思考与讨论，以及收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文。如，鉴于课时有限，我们在学习“中国古代美术名家名作”一章时我们采用了研究性学习方法进行教学。具体方法是：
（1）老师布置研究课题；
（2）学生独立查找资料完成作业；
（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。
研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。
要求学生：
（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；
（2） 内容简明、概述正确；
（3） 必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。
（第五章课外作业：）
课外阅读《中国美术史》等相关书籍，了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。）
通过学生整个研究性的学习，调动了他们的积极性，个性也得到了充分发挥，他们有的翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或到图书馆查找资料，高质量的完成了学习任务，致使学生在此过程中养成一种好学和自学的习惯，并触类旁通，扩大知识面到其他人文学科与自然学科。
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。
参考文献
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[5] 李亦菲。综合课程的形态分析与体系建设[ J] .教育科学研究， 2006，（ 12） ： 43-47.
建筑鉴赏论文 篇六
一、对美术鉴赏及美术作品的认识
1.美术鉴赏的认识
“鉴”就是甄别、归类、分析、判断。“赏”就是欣赏，通过鉴别获得感受、体验、联想。所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
2.美术作品的分类
（1）绘画。按材料和功能：油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、壁画、装饰画等；油画：按题材分为人物画、风景画、静物画；中国画：按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画。
（2）雕塑。按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等；按题材：人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等；按空间：圆雕、浮雕。
（3）建筑。按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
（4）设计（工艺）。按内容材料：服装设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等。
（5）书法（篆刻）。按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
（6）摄影。
二、美术鉴赏的意义
通过作品的内容认识不同时代、不同民族、不同文化的人们的生活、历史、风俗等，给人以美的享受。美术鉴赏具有三大社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。高中美术鉴赏可以使学生的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，通过对美的追求作为价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升。
三、美术鉴赏课学习气氛的调动
课堂气氛的问题，一直是困扰着广大老师的课题。美术鉴赏课也不例外，课堂气氛是否融洽，直接影响课堂效果。试想一下，如果在教室里任凭你口若悬河的大讲特讲，而学生纹丝不动，没有一点反应。时间久了，课堂就会变成学生讨厌的课堂。那么如何调动学生参与的积极性呢？
1.让学生多发言
每个学生都渴望得到表扬，他们都想去展示自己，不管结果如何。我们都应该让他们多参与，不管对与错，只要大胆地说，就该好好鼓励一下。
教师可以设计一些简单有趣的问题，引导学生去思考一些问题。比如通过展现张萱的《捣练图》、康定斯基的《即兴之31》、米勒的《拾穗》、达利的《内战的预感》设计以下问题：
问题1、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
问题2、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
问题3、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
2.通过深入仔细地鉴赏一些名作激发学生的兴趣
如鉴赏《清明上河图》时，可以带领学生从认识作家本人入手，《清明上河图》是由北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，是中国十大传世名画之一，是我国人物画的杰出代表。从画卷的右端开始介绍，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。在到中端的“虹桥”，后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。让学生中在鉴赏中体会画卷的美，在美中感受历史。
3.通过一些幽默风趣的语言调动课堂气氛
在课堂上通过一些幽默风趣的语言，能够迅速吸引学生的兴趣，让学生积极参与课堂中来，也能够融洽师生关系，从而给学生一个比较自由的、无拘无束的学习空间，使学生个性飞扬、思维活跃。我们教师要根据课堂上出现的各种情况，灵活合理地实施好课堂控制的策略和课堂自由的策略，把握好课堂控制与课堂自由两者之间的平衡。
4.制作一些优质的多媒体课件
通过制作多媒体课件可以把优秀的作品一起展现，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。
5.把握美术鉴赏课以学生和活动为中心
美术鉴赏的内容是美术作品，美术作品是静态的，是要去思考才能体会它的美，它不像音乐作品那样是动态的，学生可以被动地介绍感知美感。所以，在具体教学实践中，要以学生和活动为中心，提高课堂效率。
美术鉴赏中涉及的概念和原理、艺术美、形式美的基本法则等理论性的问题，在讲解的时候一定不能脱离实例，枯燥的讲理论。以防在非常有限的课堂上，花过多的时间去讲授理论知识，因为过多讲解理论知识学生就会失去学习的兴趣和探究的兴致。美术鉴赏是陶冶人情操的一种活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。教育学课程设计理论中提到，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
建筑鉴赏论文 篇七
关键词：高职院校；美术鉴赏；教学方法研究
【中图分类号】G633.955
一、 高职类学生学习《美术鉴赏》课程的意义
美术鉴赏，是对美术作品的评价和欣赏。它是人们用视觉欣赏美术作品时的一种心理体验和精神活动，是一个物我互动的过程。
现代社会，我国大力发展高等职业教育，我们的任务是为国家培养面向生产和服务第一线的高级技术及管理的应用型人才，我们的目标是理论够用，注重实践，属于能力为本的教育，是为学生面向未来和市场就业和创业做准备的教育，但如果从辩证的角度看，社会是不断向前发展的，人类文明的不断进步推动着历史的车轮向前迈进，人类文明也包括艺术在内，所以高职院校开设《美术鉴赏》课程对于增强学生的人文素养有着极其重要的作用。
二、《美术鉴赏》教学方法研究
1、教给学生掌握美术鉴赏的要素
不论是美术类还是非美术类专业的学生，我个人认为教授美术鉴赏课程最基本也是最重要的一环就是教给学生美术鉴赏的方法，让学生掌握一件美术作品是由哪些构成要素组成的。通常，一件优秀的美术作品离不开好的内容和主题，但美术作品作为造型艺术，其艺术表达语言即点、线、面、明暗、色彩、构图以及形式美规律更是组成画面内容的骨架和血肉。美术作为视觉艺术，它有自己的视觉传达语言，画面中精美的构图、具有生命力的灵动线条，明快的色彩都能给观者带来美得享受。所以在教学中我们要引导学生学会用形式美法则去分析美术作品，运用美术的语言要素即点、线、面等挖掘作品的内涵和本质，发现其中点的变化、线的节奏、色彩的律动，让学生先抛开画面中具象的事物，品味这些抽象艺术语言组合在一起所带来的美的感受，掌握了美术作品的构成要素及形式美法则，学生也就学会了如何来鉴赏一副美术作品，也能体会一副好的美术作品必定是视觉艺术语言按照科学的法则来进行搭配组合，在此基础上加上作品所处的时代背景和作者想要表达的社会意义，这样学生们就不难掌握鉴赏美术作品的要领了。
2、充分利用网络资源，丰富教学内容，引导学生课后思考
在教学过程中笔者发现，高职院校学生的形象思维比逻辑思维能力强，而且具有鲜明的个性，富于创造激情。在讲授美术鉴赏之教堂建筑章节中，我将日本著名建筑师安藤忠雄的水、风、光教堂三部曲作为讲解的重点，意在告诉同学们教堂建筑并非只是人们脑海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩绘窗户及十字架的结合。教堂建筑的意义旨在能够给人带来内心的宁静、带来与上帝平等对话的场所。在介绍安藤忠雄教堂三部曲时，我利用网络查找资源，课堂上给同学们播放了著名歌手梁静茹的《崇拜》MV，这支MV是在日本水之教堂拍摄的，所以在欣赏好听歌曲的同时同学们看到了视频中水之教堂这座建筑并非高大尖耸，通过清晰的画面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了为何安藤忠雄有"清水混凝土诗人"的美誉，理解了安藤忠雄的教堂设计是建筑几何形体与大自然元素相结合的，运用大自然中的光影、水、风及清水混凝土材料作为建筑的墙面图案和主要建筑用料。这样也从东西方文化对比的角度来讲解不同国度对于教堂建筑的理解。班里一个学生也受到这节课的启发得来灵感，借用《崇拜》这支MV拍了一部校园励志微电影。
3、深度挖掘艺术品及艺术家背后的故事，激发学生兴趣
在《美术鉴赏中外艺术名家》这个章节中，为了能够激发学生的兴趣，对古今中外名师名家的生平和代表作有更多的认知和理解，笔者翻阅大量书籍资料，上网查找影像资料，图文像三位一体教学。例如介绍唐伯虎的生平及代表作时，通过课堂提问，同学们都异口同声的说他是风流倜傥的江南四大才子之首，随后我给同学们播放了一段《唐伯虎点秋香》这部影片中唐寅作画的片段，将唐伯虎文武双全，风流倜傥的一面展现的淋漓尽致，同学们看的津津有味之时话锋一转开始介绍唐伯虎在29岁时所遭遇的人生变故及后半生对人对事对社会的灰心失望，从而引出唐伯虎后期《秋风纨扇图》、《农训图》等代表作，同学们在了解了唐伯虎遭遇人生重大变故的基础上也能够深刻的理解其后期作品中所表达的愤恨以及对社会的不满。还有介绍东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》时，首先从曹植的文学作品《洛神赋》入手，先解释下这首词中对于洛水女神的描述，然后给同学们播放当下很火热的电视剧《甄嬛传》中惊鸿舞的片段，让同学们在歌曲中感受曹植笔下女神的绝世美貌，在同学们聚精会神之际开始讲解顾恺之将文字转化成图案的伟大画作《洛神赋图》，这种PPT图片、视频短片相结合的教学方法刺激到了学生的兴奋点，但要注意的是视频短片的播放时间不宜占用课堂时间过长。
4、从一般层次到较高层次运用比较法教学
建筑艺术与赏析论文 篇八
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1、小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2、中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3、高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1、专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3、现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
建筑艺术欣赏论文 篇九
艾伦•卡尔松(AllenCarlson)的环境美学有一个从自然环境美学到人类环境美学的转变过程，建筑美学既是其人类环境美学研究的具体起点，也是其整个人类环境美学思想的发源地。卡尔松关于人类环境美学的一些重要思想都在其对建筑【WWW.PAOMIAN.NET】的讨论中获得、确立。抓住了卡尔松建筑美学的核心观念，也就抓住了卡尔松人类环境美学思想之根本。本文欲对卡尔松最初的建筑美学思想成果略作介绍与评述，以便为以后的研究提供必要基础。
一、对传统建筑观念的反思
卡尔松在其自然美学、环境美学的理论建构期，即开始了对人类环境的关注，建筑则是此种关注的最初着力点。1986年，卡尔松发表了一篇以建筑美学为主题的论文———《建筑美学再思考》(ReconsideringtheAestheticsofArchitecture)，标志着卡尔松的环境美学出现了新兴趣、新领域。更重要者，卡尔松对建筑的初步涉猎即为建筑美学带来了革命性的新观念。该文之开篇，即对传统建筑观念提出战略性质疑：依传统，建筑美学一直被视为艺术美学之一部分，建筑本身经常被当作一种低级的，然而又在统一的艺术美学中必有其适当位置的艺术。那些用于分析精致艺术或纯艺术的美学观念、理论已被用于分析建筑。因此，建筑美学一直集中关注那些与艺术作品相较而言，可被视为“建筑作品”，并带有那些我们在艺术品中所发现的审美兴趣和审美愉悦特性的独特结构。建筑美学的焦点被集中于孤立、独特的结构，这些结构为建筑师作为艺术家而精心设计和创造。如果它们在某种意义上说是艺术品，或者特别地是雕塑之类的东西，这便更好。简言之，建筑美学的重心已被集中于单个的巨型建筑物———艺术家的一种作品①。在此，卡尔松对传统的建筑美学观念提出双重质疑：首先是将建筑视为艺术品的观念，即在艺术范畴下观照和阐释建筑的观念；其次，在此基础上，将建筑美学视为艺术美学分支的观念。依传统，并非所有的建筑物，而是建筑物中极少数经作为艺术家的建筑师们精致设计与建筑工人们精心建造后，最终在外形上精致如雕塑的单个建筑物，才会荣幸地成为“建筑作品”，即类似于艺术，具体地，类似于“美的艺术”的建筑，特别是类似于雕塑艺术的建筑，才会引起人们的审美关注。确实，在西方，自从近代“艺术”，特别是“美的艺术”(fineart)观念确立之后，建筑就被列入艺术体系，成为空间艺术的基本形态之一，黑格尔的《美学》即将建筑与绘画、雕刻、音乐和诗歌相并列。此后，整个近现代西方美学，对作为艺术的建筑观念，鲜有存疑者。但是，卡尔松一进入建筑领域，即对此种传统建筑观念提出了深刻怀疑，因为他获得了观照建筑的新视野。传统的作为艺术的建筑观念之下，建筑的一些基本事实被长期遮蔽，人们长期对此视而不见。在此新视野下，卡尔松将它们呈现出来：作为建筑物，它们具有许多功能，因此，它们与人以及使用者的文化内在地相关，作为建筑物，它们亦与其他建筑物相关。它们不只在功能上与那些有相似用途的建筑物相关，并且在结构上相关于那些有着类似设计与构造的建筑物，甚至在物质上和与之相近的建筑物相关。再者，作为建筑，它们被建造于某处，因此它们也就不止与邻近的物理建筑物，也与存在于其间的都市风景和景观密切相关。基于此相互联系之网，抽象的“建筑作品”概念就很难有牢固基础。挑出特殊的“建筑作品”在人们眼里就开始变成一种武断的过程。简言之，一旦我们开始观察和思考建筑，便会意识到：建筑很难与类似于我们所钟情的艺术品观念相适应，那是一种独特、非功能，且通常是指审美欣赏便当对象的观念。①卡尔松在这里揭示了为传统建筑观念———作为艺术的建筑观念所遮蔽的两项基本事实：其一，建筑是被人们用来居住和使用的，是一种“功能性”对象。根据这一最为重要的基本事实，建筑就不应当被视为艺术，特别是旨在超越现实经验物质功利目的的“美的艺术”。如果说雕塑是近代艺术及美的艺术观念的典型代表，那么，建筑恰恰处于其反面。任何一座雕塑作品都只能用于非物质功利性的纯粹观照；但是建筑如房屋、办公楼、桥梁等，则首先是用来服务于人们的物质实用目的。就此事实而言，我们不得不承认：近现代西方美学将建筑列入艺术，实质是对建筑十分严重的方向性误解。其二，建筑物并不同于作为艺术的“建筑作品”，它不是一种孤立的单个存在物，相反，它是一种关系性存在，它处于与其他事物“相互联系之网”中。在此方面，它再一次处于雕塑的反面。雕塑作品可以独立欣赏，在很大程度上，它可以独立于环境，可以被安置于不同的美术馆或广场欣赏；建筑则不行，建筑是一种环境性对象，一座建筑物一旦与其相关对象、环境及其所使用者相脱离，它就会在很大程度上丧其原初功能，也就会失去其作为特定建筑物的本质。如果说，一件从欧洲诞生地被运往美洲博物馆进行展出的雕塑精品仍不失为雕塑杰作的话，一座离开了河流的桥梁，一座不再有宗教崇拜活动的教堂，一栋无人居住的公寓，就会如在现代化浪潮冲击下被彻底遗弃、荒废了的百年农场一样，成了一片萧瑟惊人的“鬼城”。建筑一旦获得独立，也就失去其灵魂或本质，就不再有引人的审美价值。
二、建筑美学的生态学方法
将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，卡尔松要将建筑置于何处？他郑重地向我们提出了欣赏建筑的一种新思路、新视野———“建筑美学的生态学方法”(anecologicalapproachtotheaes-theticsofarchitecture):生态学方法要求我们在最广泛意义上将建筑感知为我们自己自然的人类环境，即感知为我们自己创造的景观、城市风景，以及与相互制约的生态系统相类似的建筑物和结构。要将功能适应作为欣赏人类自身创造物，及其发展、可持续生存的指导性观念。①卡尔松的“建筑美学的生态学方法”要义有二：首先，将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，将建筑在本质上理解为一种环境性的存在，具体地，理解为人类环境中的存在物，理解为人类环境对象，或构成此环境之一部分。如此一来，建筑审美欣赏的观照视野大变：从微观的单个对象欣赏，转变为在特定整体环境背景下欣赏建筑。生态学方法给我们的主要教导是：在人类环境中，如同自然环境，没有任何东西可被孤立而又完善地欣赏。每座建筑，每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部，以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。②这便是建筑审美欣赏重心的变化。不再是特定建筑物的形式、形状或结构，而是关系，特别是功能性关系成为我们建筑审美欣赏新的重心。在“建筑生态学方法”的新观念之下，卡尔松概括了建筑审美欣赏的三个要点：建筑物与其环境，不同建筑物之间的关系，以及建筑物与其居民之间的关系。作为环境性存在的建筑，审美欣赏到底要欣赏什么？就是要欣赏建筑的“功能适应”，即建筑物因各相关要素间的相互适应而使建筑整体具备特定的价值利用功能，欣赏的正是这种因相关适应而实现了其预先设计的特定功能。在其他美学家从建筑中发现了形式美时，卡尔松却从中发现了其实用功能。“功能适应”就是一种功利主义观念，它正处于传统建筑美学以及整个传统美学之反面，它为建筑美学带来革命性的变化。在很多情况下，一片景观或城市风景，甚至一处特殊的建筑物，随时间的流逝，已自然地生长为一种有机物，它适应了人类的需求、兴趣和关注。于是，它有了一种并不需要有意设计的适应功能，人类的需求铸造了它，因此，要素间的适应便自然发生了。③在这里，由于观照视野发生了由微观而宏观的变化，建筑欣赏的内涵也发生了质的变化。所谓“功能适应”，卡尔松在这里所欲强调者，并非建筑师在单个建筑物设计中其预定功能目的的实现，即建筑师作为艺术家，其艺术创造行为———精心设计的特定建筑功能目标的实现。恰恰相反，它指的是一组处于人类环境中，或作为人类环境的建筑物，在其长期的服务人类生活、实现人类生活价值目标的历史过程中，“无意识地”相互适应、配合，最终因相互适应与合作而“自然地”成长为一片为人类生活价值而存在，因而实现了其对于人类的文化功能的人文景观。确实，作为人类生活整体环境或景观而存在的一群建筑物的功能适应效果并非任何一位建筑师在特定时间内有意设计的结果，而是许多建筑物在漫长的历史时段内前后相续、自然磨合的结果。其审美价值也是一种群体效应，而非任何单个建筑物的魅力。由于卡尔松将建筑欣赏的重点确定在欣赏一片建筑物长期磨合、相互适应，“自然的”历史过程上，于是，传统的建筑欣赏之背后主人———作为艺术创造活动的建筑师对单个建筑精品的精心设计，在此便渐渐淡出建筑审美欣赏的视野，作为艺术家的建筑师之艺术创造才能应用、情感表达及其独特的艺术观念等，这些传统建筑欣赏中的决定性因素便都失去其往日的审美价值。代之而起，进入建筑审美欣赏中心地带的，是如自然生态形成过程般的建筑整体适应、功能实现效应。由于这种整体效果显然超越了任何一位建筑师的努力，它是所有相关建筑物前后相续、长期磨合的结果，虽然其中的每座特定建筑物仍然是特定建筑师精心设计的结果，但是，由于我们所关注者是作为环境与景观而存在的建筑集团，而非其中任何一座单个的特定建筑物，所以，在这样的作为环境的审美欣赏中，我们不得不承认：其“功能适应”是一种“自然”过程，它似乎与自然环境中所发生的一切同样“自然”。
那么，卡尔松为何能提出这种关于建筑美学的新观念呢？对任何农业景观而言，这意味着作为功能性景观欣赏之。在一处总体的功能性景观中，人们创造它和为之铸型，是为了实现人类的目的。这种景观典型地经过精心设计，用于实现其必要功能，达到相对重要的目标。①卡尔松在一篇关于农业景观欣赏的文章中就使用了“功能”这一概念。农业景观与建筑不同，它不是典型的人类文化环境，而是处于自然景观与人文景观之中间地带。但是，农业景观中，农场各类建筑、设备与其所服务的各种农作物、农田，以及农业生产与农民生活须相互配合，“功能适应”，在这一点上二者当彼此相同。因此，卡尔松是从农业景观这种不太典型的人文环境中为建筑这种典型的人类环境对象提炼出“功能”这一核心概念。可是，他在农业景观欣赏中使用的“功能”概念又从何而来？我也对自然环境美学感兴趣，认为自然环境美学里有建筑美学可资利用的资源。②我们需首先注意：自然环境由相互制约的生态系统构成，它有我称之为“功能适应”(func-tionalfit)的特征。每一生态系统自身必须与各种其他系统适应，同样，任一系统内要素间又必须相互适应。③“自然”在卡尔松的建筑美学中并非一个形容词，一个隐喻。卡尔松关于建筑审美欣赏的核心观念———“功能适应”，若对其思想过程追本溯源，实得之于自然领域，而非人文领域；得之于自然环境美学，而非人类环境美学；得之于自然，而非得之于建筑。经卡尔松考察，“功能适应”首先是一种在自然环境、自然生态系统中行之有效的自然法则、自然智慧，然后才可以被理解为一种建筑审美欣赏的建筑原则与人文理念。卡尔松虽然没有明确地提出“道法自然”或“师从自然”的理论命题，但是，这实际上正是其建筑美学核心理念提出的真实逻辑脉络，是他所积极拥护的。正因如此，我们才可以理解，卡尔松为何将自己关于建筑美学的核心观念———建筑审美欣赏的独特方法命名为“生态学方法”。这意味着：虽然我们可以在建筑创造与审美欣赏中大力提倡“功能适应”观念；但是，若对“功能适应”这一原理做认真的知识根源、现实背景的考察，我们不得不承认：它首先是一种生态法则。大自然生态系统早已据此而产生与维持，这是大自然生态系统得以生生不息之根本秘密。人类环境中的建筑，只不过是在效仿与应用自然智慧、自然原理而已：我在此强调生态因素，仅就如此认识而言：建筑作品并非一种艺术品的类似物，而是人类生态系统的有机部分，就像组成自然环境生态系统的那些要素一样。④以自然环境中的生态学法则重新阐释作为人文环境对象、人类文化创造成果之建筑，乃卡尔松建筑美学的根本特色、核心秘密。但问题是，卡尔松为何能在建筑美学领域提出这样的新观念，其建筑美学思想为何会如此独具特色呢？我们不应忘记：卡尔松首先是一个自然环境美学家，然后才是一个建筑美学的讨论者，自然美学是卡尔松环境美学的学术起点。卡尔松的环境美学之路可以追溯到10年之前的20世纪70年代。此文发表的20世纪80年代，正是卡尔松自然美学及自然环境美学的积极建构期，卡尔松在本时期成功地建构起其独具特色的自然美学及环境美学理论———“科学认知主义”(ScientificCognitivism)，对自然对象及环境的思考是其本时期的学术重心。卡尔松首先在自然美学、自然环境美学领域卓有建树，对自然对象与环境有了深入的考察与理解，然后才进入到人文领域，进入到对建筑的关注。这也就从根本上解释了为何他一进入建筑美学领域即可有所建树，并用自然智慧、“生态学方法”来解读人类建筑了。
在上述对建筑传统观念的反思中，卡尔松着力指出：不应当把建筑理解为像雕塑那样的孤立存在的单个对象，而应当将建筑放在与其他建筑物、其所存在的整体环境，以及使用这些建筑的人的文化与生活价值相互关联的“网络”中欣赏建筑。他为何能提出这样的反思？我们只要重温一下卡尔松关于自然环境欣赏的某种核心观念就可恍然大悟。先看他对传统自然审美欣赏模式———“景观模式”(LandscapeModel)的反思：这一模式要求我们将环境视为一幅静态画面，这种画面实质上是“两维的”。它要求将环境简化为风景或视角。但我们必须意识到：环境并不是一幅风景，不是画面，不是静态的，也不是两维的。问题在于：这种模式要求我们欣赏环境，并不依环境之本然与特性，而是依据某种自身并非如此，并无此特性的东西来欣赏。①再看他所极力推许的新的自然审美欣赏方法———“环境模式”(EnvironmentalModel):它强调自然是一种环境，它是这样一种我们生存于其中，每天用我们全部的感官体验它，将它视为极平常生活背景的居所。②在讨论自然审美欣赏时，卡尔松极力强调不能把自然当孤立的对象欣赏，而要把它理解为包围着我们，我们正生活于其中的整体环境。以环境观念代替对象观念，以宏观视野取代微观视野，这正是卡尔松在其自然环境美学领域中已经取得的重要成果。意识到这一点，那么，当我们考察其建筑美学时，发现他极力地要把建筑从孤立的艺术作品中解放出来，并将建筑重置于人类生活环境，又用“功能适应”关系解读建筑的核心审美价值，也就一点也不奇怪了。在此意义上，即强调建筑的环境性存在、建筑欣赏的整体性视野上，我们似乎也可以将卡尔松的“建筑美学的生态学方法”理解为“建筑的环境模式”(EnvironmentalModelforArchitecture)。
三、建筑美学生态学方法的意义
如何认识卡尔松在反思传统建筑观念基础上所推出的“建筑美学生态学方法”的意义，如果我们接受了卡尔松所推举的建筑欣赏新方法，建筑审美领域将会发生怎样的变化？准此，建筑美学领域将会发生一场深刻的、全方位的革命。
首先，它强调所有建筑物，而非只是巨大、独特的设计。生态系统的功能适应赋予整个系统中每一组成部分以重要意义。因此，根据生态学方法，建筑构造，诸如加油站、购物中心及工厂，都是自然人类环境中的有机组成部分，就像那些经典的建筑作品一样，它们都是建筑审美欣赏可行的候选对象。③这是建筑审美欣赏范围的扩大。从此，并非极小部分建筑艺术杰作是审美欣赏的合法对象，而是所有那些成功地为我们的生活提供了服务的功能性建筑都是可欣赏的。建筑审美欣赏的范围甚至可以扩大到非建筑：与此结果相关者，是对非建筑物———自然的人类环境中的其他构造、对象，以及环境本身给予同等重视。桥梁、高速公路、电线，都成了欣赏对象，就像它们所穿过的景观一样，都得到欣赏。①至此，建筑审美欣赏的对象已扩容至其量的极限：传统建筑观念下，建筑审美欣赏只是欣赏众多建筑物中极少数经建筑师精致设计，并最终在外形上有精致如雕塑那样的形式美造型效果的单个建筑作品，现在，卡尔松将建筑审美欣赏的对象先拓展到所有建筑物，继而又拓展到所有服务于人类生活价值的所有人造不动结构物。
基于功能适应的意义，我们人类环境的复杂性，一如自然环境生态系统，成为审美欣赏中心，而不是强调这一栋或那一栋建筑物。审美欣赏转移至诸如商业中心、金融街区、左邻右舍，甚至郊区。这些区域之内或之间的功能适应，再加上其周围氛围、环境和感受，共同呈现出更大的审美价值。②对生态学方法而言，建筑物如何反应、体现和表达人类及其文化的问题，便有了新的重要性。这一问题并非审美欣赏之新奇边缘，而是欣赏的本质。③这便是建筑审美欣赏内涵在本质上的变化。依传统的建筑观念，单个建筑物的独特造型，设计特定建筑物的建筑师独特艺术趣味、审美观念、思想情感的表达，是建筑审美欣赏的主要内容。但现在，建筑审美欣赏的视野有了重大变化：建筑审美欣赏的主旨不再是特定单个建筑物的独特造型、审美特性及其建筑师的才能与观念；建筑审美欣赏将焦聚于建筑网络或建筑关系：特定建筑物内部各要素间、特定建筑物与其环境，特定建筑物之间，以及特定建筑物与其使用者的需要、文化价值观念间的关系。这些关系统称为“功能适应”关系，实为建筑服务于人类生活的价值关系，这是卡尔松新方法为建筑美学带来的新内容。我们当如何理解在新的“生态学方法”下质与量都发生了巨变的新的建筑审美欣赏观念，以此新方法为核心内容的新的建筑美学究竟要走向哪里？依传统建筑观念，只有极少数设计精巧如美的艺术的建筑物，特别是具有像雕塑那样形式美的建筑物，方可被视为艺术品而得到审美欣赏。可是，一旦我们诉诸新的标准，功能适应观念、情形有了戏剧性改观，因为几乎所有的建筑都被用来满足某种功能，建筑依其本质，是一种功能性对象。这样，所有的建筑物都走进了我们审美欣赏的视野，因为几乎所有的建筑都很好地为我们提供了服务。这样，卡尔松新的建筑美学首先将建筑从艺术范畴中解放出来，而将它置于一个全新的语境———人的现实生活。其建筑审美欣赏的最大边界实际上已与人的现实生活范围重叠。
其次，传统建筑审美欣赏的核心是单个建筑的审美特性，卡尔松的建筑审美欣赏的焦点则是关系，其单位不再是单个建筑物，而是建筑物集团。这种审美欣赏视野、规模的变化可总结为从建筑对象到建筑环境，从对象视野到关系视野。这种建筑审美欣赏视野的变化实可比之于其自然审美欣赏领域中欣赏视野、模式的变化———从“对象模式”到“环境模式”，前者是孤立对象视野，以对象特性为核心；后者是环境视野，以对象集团为单元，以对象间关系为核心。卡尔松建筑审美欣赏新方法促成了建筑美学的视野、形态转型———从建筑对象美学(即传统的将单个建筑物视为“建筑作品”的建筑美学)到建筑环境美学(即将建筑物还原到其现实环境，或以建筑物间关系整体把握为核心的建筑美学)的转型，此正可与其自然环境美学的核心理念相匹配。
最后，如上所述：建筑网络、关系欣赏的核心内容，乃是欣赏建筑在此种关系中的“功能适应”状态，即建筑物对于其使用者———人类生活价值的服务情形，建筑功能被界定为对人类生活价值的满足。最美的建筑乃是那种最大限度、完善地实现了其对于人类生活价值服务功能的建筑。现在，我们发现建筑同样处于传统建筑观念之反面：依传统，美的建筑乃是如艺术，特别是雕塑那样的建筑，建筑审美特性乃是指那种远远超越了其日常生活经验中物质功利性诉求，那种超功利性的，仅只用以赏心悦目的功能。现在，建筑审美价值的内涵发生了180度的转变：我们在建筑中要欣赏的，正是其完善地服务于使用者各种生活价值的功能。在这里，建筑之美与建筑之善完全重合了。该怎样描述这种从量、质与视野三个方面均发生了重大转折之后的建筑美学呢？将建筑美学从两个密切相关的传统观念中拯救出来：将建筑作品在本质上视为艺术作品的观念，以及将建筑美学视为艺术美学分支的观念。相反，我们提倡一种补充性的建筑观念。
首先是日常生活建筑的观念，其次，将日常生活建筑美学理解为日常生活美学分支的观念。①《建筑美学再思考》是一个信息量极为丰富的典范文本，其中的新观念具有广泛、深刻的学术意义，它为整个建筑美学带来了质(内涵)、量(范围)与视野(欣赏方法)三方面的革命。卡尔松将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，置于人类现实生活环境的广阔领域。他从量上将建筑审美欣赏的范围扩大到所有服务于人类生活价值的人造结构物，从质上将建筑美的内涵界定为服务于人类生活价值的功能适应，从视野上将宏观、整体性建筑关系欣赏确定为建筑欣赏的基本方法。以服务人类生活为建筑之宗旨，建筑审美欣赏的领域、价值观念和观照视野与人类现实生活环境高度重合，这就为建筑美学向“人类环境美学”，或曰“日常生活美学”的演化铺平了道路，卡尔松对此高度自觉。卡尔松在这里所提出的有关建筑的一系列基本观念，在很大程度上同时也对于其人类环境美学有效。从某种意义上说，我们可将卡尔松在这里所讨论的建筑视为其人类环境美学之原型，因而其“建筑美学的生态学方法”也就对整个人类环境有效，这篇《建筑美学再思考》也就成了卡尔松关于人类环境美学的一份宣言。确实，他本人有关人类环境美学的系列论文表明：其人类环境美学基本观念正由本文奠定，卡尔松日后关于人类环境美学的诸多言论，本质上只是对本文核心观念的发挥与应用。
众所周知，近现代西方美学从现实经验与审美经验的区别开始，“非功利”观念乃其核心，艺术乃其典范对象。卡尔松从对传统美学的独特审美欣赏对象———建筑反思入手，解放了建筑，为建筑美学、人类环境美学，乃至日常生活美学开辟出新境界，其实，他也极大地撼动了整个美学。整个近现代美学走的是美善区别之路，卡尔松则反其道而行之，走的是引善入美，以善为美的思路，这也正是当代环境美学、生活美学的基本路线。正是这种处理美善关系根本思路上的不同，让我们准确地把握住了西方近现代美学与20世纪后当代美学时代审美观念的本质区别。
四、三点质疑
在结束对卡尔松此文的讨论前，我想对卡尔松上述观念提出三点质疑。
首先，建筑的所属领域。卡尔松将建筑从传统的艺术范畴中解放出来，尽归之于人类环境、日常生活。如此，则“作为艺术的建筑”观念便没有了合法性，于是，将建筑作为艺术来欣赏的建筑审美也就成了一种“不恰当”的审美欣赏。我们的质疑是：当我们整体上将建筑理解为一种日常生活对象、环境的同时，是否仍然可以在具体的审美实践中保留传统的建筑观念，是否仍可以为传统的对建筑的艺术式审美欣赏留有余地？我们认为，虽然从原则上说，将建筑理解为艺术与将建筑理解为日常生活功能性结构存在着本质区别，但是，在形而下的审美欣赏语境下，我们仍然不能排除对建筑的艺术式欣赏与对建筑的功能性观照两种方式同时并存的可能。至少，面对一座特定的经过精心设计与建造的建筑物，我们完全可以分别地欣赏其精美外观与完善的生活服务功能。现实生活中，也确实不乏既美观又实用的建筑实例。再者，这种允许对建筑的艺术欣赏与功能欣赏二者兼容并存的思路，可能并非坏事，而可能促成对建筑的完善、丰富的审美欣赏。相比之下，也许是卡尔松的这种二者必居其一的思路，反而限制了建筑审美欣赏的可能性，且与建筑物本身丰富的价值内涵并不相符。卡尔松从新理论建构的角度，采取的是不破不立的思路。我们如果立足于完善、丰富的建筑审美欣赏角度考虑问题，则完全可以超越卡尔松的思路，在建筑审美欣赏模式上，最好是做加法而不是做减法，这样实际的建筑审美欣赏效果会更佳。
其次，传统建筑欣赏是对单个建筑物的欣赏，卡尔松推荐的则是对建筑集团、建筑关系、建筑网络的欣赏，简言之，是以关系欣赏代替特性欣赏，以建筑欣赏的“环境模式”代替“对象模式”。诚然，这种关系、网络视野为建筑审美欣赏开辟了新境界；但我们的问题是：关系、环境欣赏是否是建筑审美欣赏的唯一视野？卡尔松所推荐的这种关系、环境欣赏之外，原来传统的对单个建筑物审美特性的欣赏是否仍有其继续存在之价值？一方面，从建筑的事实层面讲，现实的环境建筑总由一座座单个建筑物组成；另一方面，从对建筑的审美欣赏角度讲，即使我们选择了卡尔松所推荐的对于建筑的新的集团视野、关系视野，但我们仍不能改变现实生活中的建筑物总是由一座座单个建筑物构成这一基本事实。更重要的是，当我们学会了卡尔松的“生态学方法”之后，难道我们就不可以用原来的对象性眼光欣赏建筑了吗？在我们看来，对象性建筑欣赏与关系性建筑欣赏是两种不同的建筑审美欣赏视野，一为微观，一为宏观，它们即使在逻辑上相互对立，但在现实的建筑审美欣赏实践中，似仍可并行不悖，而不一定形同水火，未可并存。显然，卡尔松出于建构新理论的目的，在建筑审美欣赏立场上极力地要用后者取代前者；但是，我们出于上述同样理由———为建筑审美欣赏的丰富、完善计，则更倾向于将此二者理解为性质与功能各不相同，但完全可以共存互补的关系。换言之，对于完善、丰富的审美欣赏而言，在建筑审美欣赏的具体实践中，我们既可以像卡尔松所主张的那样，将特定建筑物置于复杂的关系中欣赏，欣赏一组建筑群；同时，也完全可以以传统视野欣赏单个的特定建筑，特别是那些在造型与功能两方面均做了精心设计，且确实实现了其原定功能者。这两种视野下，欣赏者所得到的具体审美经验内涵各不相同。分别地讲，两种视野下，建筑各美其美，合而言之，欣赏者当能兼赏其美，而不是二者必居其一，那样将会得不偿失。其实，这样的问题，同时也存在于卡尔松在自然审美欣赏中对“对象模式”与“环境模式”关系的讨论中①。
最后，“功能适应”观念的推行会使建筑在量与质两方面与人类现实功利生活情境高度重合，这会带来一些卡尔松本人也未能逆料的后果。建筑欣赏比之于其他艺术形式的欣赏，必然地具有更广泛基础，更少独特性经验。建筑与整体世界，以及世界的审美、伦理、社会、政治，甚至经济话题的边界，并不像其他艺术，比如景观画与现实世界的边界、话题那样坚硬、遥远。①当建筑审美价值被在本质上界定为建筑对人类生活价值的功能适应，当建筑审美欣赏的边界被扩大为“所有建筑物”甚至“非建筑物”，它带来的理论与实际问题便是：如何从根本性质上界定建筑的审美价值与非审美价值，如何在实践上将那些具有审美价值的建筑与没有审美价值的建筑区别开来？如果我们否定了前者，那么我们怎么能向别人有力地说明：我们现在正在进行的是对建筑的审美欣赏，而非其他欣赏；如果我们没能为后者提供必要的参照，那么，建筑审美欣赏就会陷入任何建筑都可以，怎么欣赏都行的局面，而这正是卡尔松在自然审美欣赏中极力要避免的局面，是卡尔松对阿诺德伯林特的“参与美学”(AestheticsofEngagement)不满之处。一旦陷入这种局限，这只能说明我们的建筑美学尚未成熟，美学家尚未建立起恰当建筑审美欣赏的必要规范。
建筑艺术欣赏论文 篇十
关键词： 研究性教学 能力提升 课程体系
一、研究性教学的内涵与必要性
近年来，以培养大学生创新精神和研究能力为目标的研究性教学，已成为世界高等教育改革的趋势。研究性教学，在国外一般被称为“主题研究”或“项目课程”，是面对知识经济的挑战、国际上普遍认同和实施的一种新的教学模式。一般而言，研究性教学是指在教师的指导下，学生从学习生活和社会生活中选择并确定研究专题，用类似科学研究的方式，主动地获取知识、应用知识、解决问题的教学模式，具有重过程、重应用、重体验、重参与的特点，对于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新意识与能力具有积极的作用[1]。
美国是世界上较早开展本科研究性教学的国家，在构建“以研究为本”的本科教育新模式过程中，美国研究型大学大都采取了各具特色的措施，取得了成功的经验。研究性教学以来自实践的真实问题为基础，让学生在接近真实的情境中学习，培养了学生的学习能力、解决问题的能力、团队合作能力和创新能力，增强了学生对未来工作的适应能力，成为欧美国家综合性实践类课程的主要教学方法[2]。
与此相比，虽然早在20世纪从80年代末期，国内的南京大学、清华大学等高校就开始了初步的“研究性教学”探索，并从2000年以来得到大力推广[3]，但是从实践结果来看，重理论轻实践、重知识轻能力、重接受轻创新的传统教学方法仍然存在，在一定程度上造成大学生综合素质不够健全，批判性思维、想象力和创新能力欠缺，不能将所学的知识与社会要求相结合，实际应用能力不足，缺乏拼搏精神，缺乏与他人合作和沟通的意识，不能适应社会对复合型人才的需求。
传统教学方法带来的问题中，最突出的表现就是毕业论文质量不高。学生往往到大四做毕业论文时，才开始进行真正的研究，但由于缺少前期的经验，而且面临严峻的就业形势，使一些质量低下的毕业论文蒙混过关。实际上，这一问题并非是毕业这一学年产生的，而是在大学期间逐渐积淀下来的。他们平时接受的教学常以书本为中心，缺乏对真理发现过程的揭示和与当代科学研究发展现状的联系；课堂活动常以教师为中心，教学气氛沉闷；教学技术极为简单，缺少现代多媒体技术、网络开放资源的应用；教学评价的形式单一，缺乏对灵活运用知识的能力、实际动手能力及创新能力的评估。另外，教学空间也较为有限，通常是局限于校内，缺少与社会现实的广泛联系，实践程度弱。在这种传统型教学的指导下，大学生的学习多成为继承性、模式化的[4]。由此可见，高校进一步推进实施研究性教学，是改观高校教学不良现状，推进高校教改的迫切需要。
二、以能力提升为导向的研究性教学体系建构
针对高等学校教学普遍存在的学生主体地位不突出、创新能力不明显、学习资源不丰富等问题，江南大学积极开展研究性教学，要求教师以培养学生的研究意识、能力和习惯为目标，引导学生进行研究性学习。通过丰富载体、搭建平台、师资保障、优化管理等四方面的举措，初步构建起以能力提升为导向的研究性教学体系。
1.丰富课程载体，构建多元化课程体系。
课程是推进研究性教学的核心载体，是学生成长的重要平台。学校基于课程营造研究性教学的环境和氛围，通过建设慕课、“卓越”课程、新生研讨课、素质创新课等，构建多元化的课程体系，为开展研究性教学提供了课程保障。
（1）慕课（MOOCs）。依托食品、生工、纺织、设计等优势学科平台，围绕“衣食住行”等与国计民生息息相关的知识内容，试点建设一批慕课课程。鼓励“翻转课堂”教学模式改革，实现更大范围的优质教学资源开放与共享，为学生提供更高效的课程与学习机会，提高学生自主学习、团结协作等多元能力。
（2）“卓越”课程。重点对人才培养方案中的学科平台课和专业核心课，通过精炼课堂内容，精讲多练，突出重点，增加课外学习训练任务，合作学习、小组讨论、项目学习等多元化的教学组织形式，为学生创造开放、协作、自主的学习氛围和批判性学习环境。
（3）新生研讨课。由各学科领域学术造诣深厚、教学经验丰富的教授，面向一年级学生开设小班研讨课程。让学生在主动参与和充分交流中体验认知过程，学习科学的思维方式与研究方法，培养其提出问题、独立思考和合作交流的意识，并养成良好的人文品质、宽广的学科视野、高效的思辨能力，激发新生的学习兴趣、研究兴趣和探索精神。
（4）素质创新课。从全校大学生最喜爱的老师获得者、各类精品课程承担者等优秀师资中，组建素质创新课程导师队伍，利用其丰富的教学经验、开阔前沿的学科视野，融会贯通、寓教于练的素养开设素质创新系列课程。内容涉及中国建筑艺术欣赏、文学名著导读、英语口语强化、现代艺术与设计等，目标是“素质提升”、“能力强化”、“知识拓展”，提升学生的文化底蕴。
2.搭建教学平台，提供优质资源保障。
平台是推进研究性教学的基础，可以提供各类丰富的信息资源、平等开放的学习环境和快捷方便的交流功能。学校通过建设优质课程平台、实践教学平台、网络教学综合平台、视频资源共享平台，构筑学生学习支持系统，为开展研究性教学提供资源保障。
（1）优质课程平台。通过加强顶层设计、强化政策引导、加大经费投入和抓好过程管理等举措，建设一批以部级省级精品资源共享课、精品视频公开课、慕课（MOOCs）、卓越课程、新生研讨课、素质创新课，以及高质量平台课为代表的优质课程，打造优质课程平台。
（2）实践教学平台。打破专业界限，对全校实践课程进行跨专业、跨学科整合，重构实践课程体系，建设一批以部级工程实践教育中心和部级实验教学示范中心等为标志的实践教学平台。
（3）网络教学综合平台。大力推进信息技术与高等教育的深度融合，构建以服务学生发展为导向的“e江南”信息化平台，包含“教学互动系统”、电子图书、数字文献等优质教学资源，搭建学生自主学习、资源共享、教学互动的学习支持平台。
（4）视频资源共享平台。学校引进优质视频资源点播的网络平台，致力于推动优质课程资源的广泛传播和共享。本着合理布局、共建共享、突出重点的原则进行资源展示，在系统中实现优质视频资源与师生互动结合起来，以及课程管理、教师管理、学生管理等活动进行网络化设计，实现教学资源与教学管理的高度整合。
3.提高师资质量，保障研究型教学开展。
师资是推进研究性教学的关键。学校依托教师卓越中心，以教师卓越工程为抓手，建立“教师发展在线培训平台”和“教师教学发展专家库”，立足教育理论与方法、现代教学技术、教学拓展、教学观摩四类课程，开展各种形式的理论学习和教学技能培训。通过对教师教学测评、教学诊断、病理分析等途径，提供全面的教学评价服务，提升教师教学业务水平，促进教师教学发展，形成研究型的教学师资，并有针对性地培养教师的研究意识、合作意识和创新意识，为开展研究性教学提供师资保障。
（1）更新观念，增强研究意识。有效实施研究性教学，需要教师更新观念，增强研究意识，进行科研与教学有效结合的研究。要增强科学研究意识，通过科研反哺教学，将科研精神融入教育理念、科研成果丰富教学内容、科研方法转成教学手段，把学生引入学科前沿，培养学生的研究能力。同时也要增强教学研究意识，审视教学过程中存在的问题，科学反思教学活动与教学设计，在实践中不断探索，最终转变为教学研究者。
（2）转变角色，增强合作意识。研究性教学需要教师确立正确的角色意识，并进行角色转变。教师要成为教学活动的组织者、教学流程的设计者、教学情境的指导者和课程资源的开发者，提高组织管理、调控协调和统筹全局的能力。教师与学生加强交往与合作，从单向传输关系转变为双向互动关系。同时，也要增强教师之间、教师与教学外界之间合作的意识。
（3）改革教法，增强创新意识。研究性教学需要教师成为创新者。重点培养教师以研究的形式组织教学活动，变传统的“灌输式”教学为启发式、探究式教学，改单纯强调理论知识的传授为理论知识与创造能力并重的教学方式，提倡运用问题式、讨论式、研究式教学，培养学生的研究能力。
4.优化管理模式，促进教学管理现代化。
管理是推进研究性教学的重要保障。学校依据教学的客观规律，立足于教学全过程，通过科学地计划、有效地组织、监督和协调，加强教学管理，使之“现代化”：制度化、过程化、人本化、信息化。同时，出台研究性教学相关政策、制度，优化运行机制，并提供资金支持，为开展研究性教学提供管理保障。
（1）制度化管理。坚持以制度建设规范教学行为，从教务考务、学籍管理、实践教学、质量监控与评估等多个方面构建完整有效的制度体系，推行绩效考核制度、问责制度、服务对象评价制度和检查结果通报制度，提高管理效率和服务水平。
（2）过程化管理。强化教学环节与过程管理，及时掌握教学过程动态，提高学生学习的参与度。在课程考核中采用灵活多变的考核方式，加大平时考核力度；加强毕业设计（论文）的过程管理，加大中期检查和答辩督查力度，采用查新等手段，切实提高毕业设计（论文）质量。
（3）人本化管理。树立以人为本的现代管理理念，创设全面育人环境，营造自由的育人氛围。以促进学生发展为根本目的，以培养学生主体性、研究能力和创新精神为着眼点，重视发展学生的情感、个性和能力，让学生成为教育的主体，实现学生个体自由发展。
（4）信息化管理。重点推进信息技术与管理部门的深度融合，完善“e江南”信息化平台，利用信息化手段和资源开展工作，建立一个集研究、咨询、交流于一体的交互式平台，提升管理人员的信息化水平，促进各项教学管理工作运转的高效、便捷，提高工作效率。
经过一段时间的实践与探索，学校的研究性教学实现了从“知识本位”向“人本位”的转变，由被动学习向主动探究的转变，提高了学生的学习兴趣和主动性。教学、实践和研究融为一体，引导学生在学习中研究，在研究中学习，充分挖掘学生的学习潜能，提高自主学习能力、实践能力、探究能力和创新能力。同时构建各类网络教学平台，为学生提供丰富的学习资源。
参考文献：
[1]屈波。基于自主性学习和研究性教学的本科教学模式的研究与实践[J].中国高教研究，2011，（4）：85.
[2]赵洪。研究性教学与大学教学方法改革[J].高等教育研究，2006，（2）：71.
[3]何云峰。大学“研究性教学”的发展路向及模式建构[J].中国大学教学，2009，（10）：81.
[4]曹娟。关于高校实施研究性教学的理性思考[J].现代大学教育，2002，（6）：111.
