书法作为中华民族独特的文化艺术形式，它不仅具有强烈视觉冲击力，同时还具备一定的艺术价值。小编为您精心收集了新手怎么样写好楷书（10篇），希望能够为您的写作带来一些帮助。
楷书毛笔书法技巧 篇一
1、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓"迟回不进，以成藏头护尾之势"。
2、笔与笔交换过渡时要快，所谓"过贵乎疾";钩法要快，蹲锋得势而出，所谓"
峻快以如锥"，快则力聚锋尖。
3、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓"不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之"。
4、短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓"仓皇而疾掩"。
5、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓"贵乎迟留"。
6、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵。
7、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏-举止匆遽，易伤浅薄。
8、悬针宜徐，徐则意足而态有余妍。
9、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆。
10、点贵乎重，其势如高峰之坠石。
11、至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢。
12、就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。
13、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有"干裂秋风，润含春雨"之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性。
14、总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓"作真如草"，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在"度"的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。
15、故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之"赏会"，能速而速，谓之"入神"，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。
楷书书法入门基础 篇二
字写的好看与否，笔画和结构都缺一不可。
独体字
独体字难写，想写好独体字，要根据字本身的疏、密、大、小、长、短、偏、斜，来巧妙安排结构。笔画疏的要饱满，密的则要匀称；大的要精练，小的要丰满；长、短、偏、斜要随势为宜。
上下结构
上下结构的字，主要分3种情况。
1、上下相等的，要写得有参差变化。
2、上矮下高的，如“宀、冖”，上面要盖住下面。
3、上窄下宽的，下面要承载住上面。
上中下结构
上中下结构的字要注意各部位穿插得宜，不要写得过大或过于拘束。
左右结构
左右结构的字要根据左右所占的比例分：
1、相等比例的字，要写有高矮、向背的变化，以求生动。
2、比例不等的字，要随字之宜，要相互呼应，尽量形成疏密对比。
全包围
全包围结构的字，重要的是要注意大小变化，如“图、国”等字要写得大，“四、口”等字要写得小。
1、全包围结构的字中间部分较大的，中间部分要写得精致而有“透亮”的感觉。
2、中间部分较小的，在间部分要写得厚重，与外围笔画之间要留出空间。
上三面包围
上三面包围的字大小各不相同，要注意因字而异。如“周”字下面呈开放之状，但字势要严谨。“同”字下面垂直开口。
左三面包围
左三面包围的字，左侧的竖与上面的横不宜(但不绝对)连接；上面的横要短；下面的横要长，使全字的重心稳定。
下三面包围
下三面包围的字一般横向较宽，显得非常稳重，但要注意部分要写得有参差变化。
左上包围
左上包围的字被包围部分的重心与上面结构的重心不在一条垂直线上，但全字要重心稳定，左上与右下形成上覆下承的关系。注意的是左上和右下的比例不同，要随字而异。
左下包围
左下包围的字，以带“辶”的字为多，要注意“辶”的写法，即要舒展，又不能太长。“辶”上面的部分，要写得挺拔，以上宽下窄为宜。
右上包围
右上包围的字，要注意被包围部分的重心与上面的结构的重心不在一条垂直线上，写下面被包围部分的时候，要注意向右移适当距离，右上与左下要形成相互依存的关系。
另请注意，笔画多的字，笔画写时要稍细一些；笔画少的字，要相对粗重一些。
赵孟頫《道德经》 篇三
《道德经》是元代大书画家赵孟烦于63岁(1216)写的传世小楷代表作之一，现藏于北京故宫博物院。此卷行笔流畅，笔画秀润婉丽、道劲娟美，结体精密匀称而又灵活自然。赵孟頫笔法精熟，写小字如同写大字一样，每个细微的笔画都一丝不苟，用笔精到，结体合乎法度。整幅字神采奕奕，富有晋唐小楷的意蕴与法度，显示出书家深厚的书法功力。
柳公权《玄秘塔碑》 篇四
《玄秘塔碑》，刻于唐武宗会昌元年(841)，原碑现存西安碑林。此碑是唐代最后一位楷书大家柳公权64岁时书写的，是代表作之一。其特点是：
1.用笔干净利落，方圆并施，起笔方，收笔圆，下笔斩钉截铁，笔笔中锋。长横细，短横粗。起笔和转折处形态方整，收笔时顿挫清晰。
2.线条瘦硬，道劲有力，寓圆厚于清刚峭拔之中。
3.结构严谨而又疏朗开阔，中宫紧凑，内密外疏。体势险峻，欹中求稳。几乎每个字都有一至两个笔画写得比较长或比较粗，使整个字显得精神饱满。
4.整幅作品端正俊丽，骨力刚健，充分体现了“柳骨”的典型风貌。
楷书书法入门基础 篇五
时至今日，书法活动风起云涌，繁荣局面于历史上任何一个时期媲美，但大楷在人们的意识中却是落到“初学”“基础”的境地，因而起步学子稍加涉猎即入行草行列。标志着全国书法最高水平的“国展”和“兰亭奖”，竟然难找一张纯正的帖派大楷书！大楷落荒到如此地步，无论怎样讲也是匪夷所思的。
诸多原因不外乎艺术本身的规律因素，但对楷书的不重视，视楷书仅仅是书法的基础和功底，或是写好行草书的一个基本功，不一一而足的诸如此类的认识，可以说是非常深刻、又是非常自然地根植在学书人、教书人乃至书坛权威人物的心目中。
书法史明确地告诉我们：楷书兴，书法兴。有楷书的高度，才有其他书体更高的高度。魏晋如此，初唐、中唐如此，宋元明清有何尝不是如此。只要是翻开浩如烟海的中国书法图录，或者甚至是民国以降一些档案资料，我们的先人极其认真的恭楷态度，都会使每一位接触这些史料的人汗颜！魏晋唐代表着中国书法的最高水平，科举制度的开端严格规定着试卷的工楷誉写，千余年来一直作为取仕的一条极其重要的标准，令当时的读书人无一不会一手漂亮的楷书。
在这样惊人的广泛的群众基础上，楷书完成了自有书法以来一切摸索实践的圆满总结，视为书法核心的“笔法”从此成为千古不易的准则，中国书法的书体演变也划上了再无新体出现的句号。彪炳史册的楷书大家几乎被这个历史时期所囊括。
楷书如此，后世风靡的行草书也同步同时出现了奇迹，中国书法出现了史书上最璀璨的华丽篇章。楷行书如此紧密地休戚相关、一荣俱荣并非偶然，以后的每朝每代都极为重视楷书，才创造了行草书江山代有才人出的多彩世界。所以楷书兴，则书法兴。
楷书书法人字欣赏 篇六
楷书书法人字1
楷书书法人字2
楷书书法人字3
楷书书法人字4
楷书书法人字5
今楷的概念
“今楷”这个概念，是中国书协副主席，楷书专业委员会主任旭宇先生在去年的楷书学术会议上提出来的。坦率地说，这个概念书法界的朋友至今是不认可或不完全认可的，即使是楷书专业委员会的同志，认识上也是比较模糊的，无法给它一个准确的定义和完整的阐释。比如，“今楷”和传统楷书有没有一个明确的界线，如果有，它们的区别主要表现在哪里。“今楷”应具备哪些基本要素和主要属性。有哪些标志性作品堪称“今楷”或具备了“今楷”的特征。要回答这些问题，今天任何一个人也是无法做到的。那么，这个概念的提出对今天楷书的发展有没有意义。怎样去理解这个概念。窃以为，这个概念的提出，对当今楷书的发展是有历史意义的。首先，它是一种崭新的理念，这个理念的本身是开放的、创新的，它其中包含了现代楷书应与传统楷书有所区别的意义，现代楷书应具有时代气息的内涵，这就必然会引起楷书界乃至整个书法界广泛的学术争鸣。
这种理论上的争鸣，观念上的进步，必将推动楷书创作实践的发展。其次，这个概念的提出，其本意决不是在短时间内创造出一种崭新的书体。事实上，无论多么努力，也不可能在朝夕之内创造出一种新的书体。整个书法史已经证明，一种新书体的诞生，往往要经过几代人甚至几十代人探索实践，经过长期的演进和嬗变，再由大智慧之人整合而成。这几乎是一个常识性的问题。提出这个概念的主旨在于，启发楷书界的朋友更新观念，大胆探索，逐步形成当代楷书色彩纷呈、风格多样、功力扎实、个性鲜明的整体气象。这种气象就是“今楷”，“今楷”不是指哪一个人的字，哪一种字，而是一种风貌，一种大的气象，这种气象带有明显的时代特色，是生机勃勃、昂扬向上的。
楷书成于墨法
气韵的生动，本于笔法，而成于墨法，有笔的轻重徐疾，不但可以产生韵律的变化，同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化，但这种变化，对于楷书，特别是小楷来说，是微乎其微的，这不像行草那样强烈，那样震撼人心。
一般地说，小楷用墨宜浓一些，不宜太淡，太淡则伤神采，试观古人作小楷，无有不用浓墨者，特别是唐人写经，墨色如漆，神采焕发，虽经数百年，仍犹如初脱手光景。
用浓墨之法，不宜墨汁，当取上等油烟，墨之精品，在砚上重按轻推，不徐不疾，作顺时针方向推磨，清水注入砚池也不宜一下子倒得太多，边注边磨，墨公的浓淡以浓而不滞笔毫为度，磨墨宜贪，故砚池要深，可以蓄墨，墨色要细，故砚面要细，可以发墨，墨磨好后，不必马上蘸墨作书，当稍候片刻，使其墨滓下沉，然后取浮溢在上面的一层晶莹细腻的墨汁用之，所谓磨墨须奢，用墨须俭。自然精气结缀，墨光浮溢，墨色黝莹，湛湛然如小儿目睛，则虽存数百年而墨色不变，这种用墨方法，非多见古人真迹，是很难体味的，写好后，砚池要洗涤，以备明日再用，最好不要用宿墨。
书写小楷的用笔，以硬笔为宜，如市面上可以买到的狼毫小楷，如红毛、红豆，或软硬适中的七紫三羊，小白云等，总以健、齐、尖、圆笔之四德为佳。
写小楷时，笔宜开足，开新笔之法，先将笔浸温水之中让其自然化开，洗去含有毫中的胶水，再于废宣纸上舐尖后挂起，使其阴干，隔一日后方可用，用时，先将笔浸清水中濡透，然后在废纸上转动笔杆，四面揩拭，再蘸墨作书。
作小楷时，墨要干一些，不宜太丰，特别是写在生宣上，墨术丰则易湮化，倘毫中墨丰，可在废生宣上略为揩拭，自我水墨调匀，血肉得所，若开足后，因锋长笔软，难以控制，有一法可以弥补，即先将此笔在墨汁中濡透，让其自然阴干，书写时取其锋尖部分，（三分之一处）在清水中化开，而腰上笔身与笔根部分的笔毫与墨汁粘着硬结在一起，书写起来，自然挺健，或取新笔，不全开足，取其锋尖部的弹性，但这种方法，有一个缺点，即只开局部，毫中墨少，写一二次就要蘸墨一次，就势必会影响到笔势的流畅和书写的速度。
笔开足后蘸墨作小楷时，不得深浸墨汁中，当以笔尖点入砚池，水墨便浸入毫中，然后迅速将笔得出池面，如篙之点水，一粘即起，此所谓渍笔须深，有笔须浅，着墨不过三分，深渗则墨易渗化，字口模糊，且笔力也不易得到控制。浅着则笔力沉劲，点画清莹，且墨色也容易产生变化。
书写小楷，有墨亦宜润一些，不可太枯燥，枯燥则字无生气，所谓润者，就笔力而言，力圆则润，就墨法而言，丰腴则润，小楷用墨，虽无行草寻样淋漓酣畅的墨色变化，但亦当饮墨如贪，（即开足濡透）吐黑如吝，宁以大笔书小字，勿以太小之笔作小楷。陈介祺《习字诀》中说：“小笔写大不台大笔写小，能用大笔为要，能用浓墨，方有力量，小字可展之方丈，方丈须如作小字。”姚孟起《字学忆参》也说：“蝇头楷用大笔提空写，势乃开展。”当然，不是要您用大楷笔作小楷，用可大之笔作小字，则笔为我用，墨色自然滋润，笔势自然开展。
书写小楷，用墨亦宜有浓淡枯润之变化，这种变化，主要是通过用笔的节奏变化而自然表现出来的，轻则墨浮而淡，重则黑沉而浓，疾则墨少而枯，徐则墨丰而润，蹲之则水下，驻之则水聚，得之则水敛，顿之则水满，这些变化，在书写小楷时，只有感觉中有存在，而其表现出来的艺术效果是很不明显的，节奏富有变化，墨化自然灵活。
小楷用墨中还有一种很高级的境界，即枯中有浓，燥中见润的墨法，相传颜真卿，董其昌两人最善此法，这种笔法，当以中锋为前提，以笔力为基础，以气势为后盾，在笔酣墨饱时，加上速度，副毫与纸面的摩擦，以及纸张的性能和沉着顿挫的笔调所产生出来的一种综合性效果，这种干渴之笔，如干裂秋风，润含春雨，苍润之气欲吐，有天成之妙，在楷书中尤见神采。
总之，用墨之法，当以用笔为基础，以墨不旁出，力透纸背，为书家上乘。
楷书书法入门基础 篇七
学术问题，向来是严肃的，是不允许出现“井底之蛙”式的、带有个人感情色彩、以偏概全之成见的。因此，如果一个问题提出来，我们能够更加准确的、辩证的、客观的去看待它、解释它，就成了我们解决一切问题最基本的方式和方法。
我今天要说的是书法基本功这个问题。
什么是书法的基本功，这个问题一直以来是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也是各执其说，有时还争得面红耳赤。当然最常见的一种提法是：将楷书写好了，那你的书法基本功就算扎实了。
此种说法向来是获大多数人认可的，究其原由，大概是从古人所说：“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但大家要特别注意的是，这句话指的只是学楷与学行草的一种递进进关系，是一种由一及二的逻辑关系，而说的并不是基本功的问题，这个一定要搞清楚。
如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢？所以这种显然是不成逻辑的。
另外，“楷书写好了，才算基本功好了”这种说法本来就非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的，因此，过于强调楷书就是书法基本功这种提法是极不负责、极不严肃的。
往往在书法实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。还有，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、柳楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精； 擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。
这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》、《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格，否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。
再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则属于动态字体，讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强；写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强；写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强；写二王要求对行气韵律的控制能力要强；写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强等等等。
因此，我想更准确的说法应该是这样的：篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。
那么，如果更加具体地说，书法的基本功到底是什么呢？
我认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”，我想可能这种表述应该是最准确的。
我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的：耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。
驾驭笔法、墨法、章法能力越强的人，其水准越高的人，基本功就越厚。他可以能写好任何字体与书体，同时，在艺术的层面上，出成果的可能性也就越高。“技”与“艺”属两个不同的层面，基本功是属“技”的范畴。技法与技巧全面的学习和训练过程，就是基本功的积累过程。这种技法、技巧的学习与训练，最主要的是通过不断地和大量地临帖来完成的。鉴于此，审视一个人基本功的好坏，从其临习碑帖中便可以得到检验。检验的标准应该是：1、所临作品必须在笔、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只临其大概。2、选帖要多角度、多风格，不能只限一种字体，一种风格。如果一个人的基本功非常扎实的话，那么，不管临什么碑什么帖，都不会有障碍，都可以做到形神兼备。
再具体说来，书法的基本功包括：
一、驾驭毛笔的能力
驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强(控制毛笔能力强)的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。
不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。
笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。
二、驾驭墨法的能力
书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。
墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。
所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。
墨法技巧中最关键的环节是文字颜色施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。
三、驾驭章法的能力
驾驭作品章法的技巧，主要包括三个方面：
一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大而不肥钝，瘦小而不饥伧。
二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一；行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。
三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。
综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。所以说基本功的训练应该是多方面的、多层次的，而绝不是说把楷书写好了，就书法的一切问题都可以解决了。
颜真卿《自书告身帖》 篇八
《自书告身帖》，又称《颜真卿告身帖》，中唐时期大书家颜真卿于唐德宗建中元年(780)书写，时年72岁，现藏于日本中村不折氏书道博物馆，是颜氏楷书保存至今的唯一真迹，更是颜氏晚年的精品，有很强的艺术感染力。其特点是：
1.用笔展锋铺毫，笔力朴厚，形成一种博大雄健的气势。
2.笔画丰肥，巧妙运用藏锋和中锋。
3.字形方长，字的左右两竖带有圆弧形，向外拓展。整个字形明显向左倾，重心大都落在字的左下部分，中宫收紧，四面撑足。结体端严庄重。
4.全帖书艺气魄宏大，笔意高古，一点一画无不体现了颜书的“筋”力之美。
褚遂良《雁塔圣教序》 篇九
《雁塔圣教序》，亦称《慈恩寺圣教序》，刻于唐高宗永徽四年(653)，原碑现存陕西省西安市的大慈恩寺大雁塔内内。唐太宗李世民撰文，大书法家褚遂良(时年58岁)书写，是一块书写和镌刻都相当精美的楷书碑版，其书风清丽过人，是褚遂良最杰出的代表作品。其特点是：
1.笔画刚健遒逸，细瘦而又圆劲，落笔时，笔锋微微绞动，笔画的起首处微呈“S”状。横画或上仰或下俯，往往都有一弧度，波势自然，变化丰富，韵律感很强。
2.左竖、横画、捺脚以及撇的起笔处有隶书的痕迹，而且隶笔用得非常和谐自然。笔画的连带有行书笔意。
3.字形雍容婉畅。以方形和扁方形为主。结体宽舒疏朗。
智永《真草千字文》 篇十
《真草千字文》是隋代的大书法家智永和尚的传世真迹。智永是“书圣”王羲之的七世孙，他的书法用笔得王氏真传。智永练字非常勤苦，又以王羲之书法作为学习对象，因此，熟能生巧，在楷书和草书艺术上都取得了很高成就。《真草千字文》以它精熟道美的楷书书法深受后代学书者的喜爱。其特点是：
1.常以尖锋人纸，略带侧锋，运笔保持中锋，转折处以提转为主，兼有顿折。用笔熟练自如，曲折婉转，含蓄而富于变化，笔画遒劲美丽。
2.字形以方为基础，而以圆浑为主。结体严谨规整，松紧相宜。字与字看上去相互区别，个个独立，实则气脉相连。
