小编为同学们整理了视觉传达艺术设计论文优秀9篇，希望能为您的思路提供一些参考。
视觉传达艺术设计论文范文 篇一
设计师们需要从传统民间美术视觉传达设计论文中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。
一、民间美术元素与视觉传达设计概述
（一）民间美术元素概述
民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。
（二）视觉传达设计概述
视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。
二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用
（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用
对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通；组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。
图1 白头富贵
（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用
中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。
（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用
民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。
图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装
（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用
传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。
图3 留白手法在视觉传达设计中的运用
三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略
（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘
民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。
（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范
为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。
视觉传达艺术设计论文 篇二
关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达
通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。
一、包装设计中艺术通感形成
包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。
二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现
1、利用图形实现艺术通感的视觉传达
包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。
2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达
色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。
3、利用文字实现艺术通感的视觉传达
文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。
4、利用材料实现艺术通感的视觉传达
产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。
三、结论
通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。
作者单位：郑州财经学院
参考文献
[1]袁恩培，张磊．论包装设计中艺术通感的视觉传达[J]．包装工程，2010，22：66-69．
视觉传达艺术设计论文范文 篇三
【关键词】海报创意 图形 信息传达
文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。
一、“读图时代”对海报创意设计的诉求
每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。
1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求
海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。
2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求
图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。
二、海报创意中图形的信息传达形式
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。
图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。
德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。
（1）渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。
（2）共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
（3）替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
（4）矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。
三、海报创意中图形的信息传达手法
海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。
海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆。视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.
[2]贡布里希。图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.
[3]田中一光。设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
视觉传达设计 篇四
1.符号学的意义
论及符号学应从“符号”着手，“符号"是在日常生活中常见的词，词典中的解释为：记号、标记。是为了方便起见，用一个简单的代号来代替另一个复杂对象或概念。早在古罗马时期，哲学家奥古斯丁就给符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物。”①
我们生活中符号无处不在一一语言、绘画、音乐、文字、其背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。符号是一个抽象的概念，多数情况下，它是通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其包含的实际意义。人类把几千几万年的知识，人类发展的过程经历，以文字符号的形式记录下来，符号是一种沉淀，一种文化的积累；它离不开人的社会关系和人与人的交往，它有一定的群体性和区域性。法国新托马斯派哲学家马里坦于曾说过：“没有什么问题像与记号有关的问题那样对人与文明的关系如此复杂和如此基本的了。”②
2.符号学的历史渊源
“符号学”是20世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Saussure.F.）首先提出的，符号学的研究方向被大概分成三大类：语言学的、非语言学的和折衷的。第一类代表人是索绪尔、叶姆斯列夫（Hjelmslev.L.）、巴特（Barthes.R.），即研究方向是带有语言学倾向的符号学；第二类是皮尔斯（Peirce.C.）、莫里斯（Morris.C.）、西比奥克（Sebcok.T.）为代表的，即通常所说的一般符号学方向；艾柯（Eeo.U.）和其他一些符号学家则为第三类。“符号学”在英语中有两个意义相同的术语：semiology和semiotics，前者由索绪尔创造，欧洲人出于对他的尊敬，大多喜欢用这个术语；而尊敬皮尔斯的人更喜欢使用后者。特别是巴特在《符号学原理》一书中则从语言学到符号学的论述方式，梳理出了符号学的四对概念：语言与言语、能指与所指、组合与系统、内涵与外延，个人认为对视觉传达设计起到理论促进的重要作用。
3.我国符号学的研究进程
我国学者对符号学的兴趣是在本世界以来全面吸收欧美社会人文学术思想的背景下产生的，对符号学的最早关注是在逻辑思想史和逻辑实证主义和行为主义思想的刺激下形成的。中国真正成规模的符号学研究是从20世纪80年代开始的，虽然我国符号学正式深入研究的起点较晚，但是，我国传统文化本身就具有极为丰富的符号学内涵，因此现在我国符号学研究已经进入纵深发展的阶段。国际符号学学会顾问李幼蒸先生曾说过：“符号学将成为人类人文科学现代化发展的“火车头”之一。”这就充分体现了我国人民对符号学的巨大觉悟。
解读视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。目前，视觉传达设计已经逐渐成为沟通和传达信息的一种重要的传播媒介，特别是在以商业为主要发展模式的当今社会里，视觉传达设计更是为了以更有效的传达产品和公司信息，利用各种传播媒介，刺激消费者的购买率为商业目的而展开的一种主要的商业竞争手段。视觉传达设计基本上以非语言的沟通手段，通过语言信息的视觉符号将广告的隐含意义体现出来。视觉传达被称作是，一种视觉符号性质的无声但“有说服力的谈话”。根据符号学家罗兰·巴特理论，明示意是指一个事物表面上所包含的形象或意义，隐含意则是在第一层的意义上额外的添加了第二层符旨。③实际上广告的目的也就是要通过隐含意来传递它的符旨，透过广告符号的隐含意义，来传递该广告的信息。因此在本文中，主要通过研究和分析符号学理论在视觉传达设计中的应用和表现为目的而展开进一步研究。
视觉传达设计与符号的联系
视觉传达设计与符号学有着本质联系。设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普采用的英文Design，也就是做记号的意思。视觉传达设计的整个过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。设计者根据设计意图对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。研究和运用符号学的一些原理来帮助设人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。④在视觉传达设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，也正是由于它的存在，使视觉传达设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
举例说明，集结了史上最强超级英雄团体的影片《复仇者联盟》以其震撼的视觉效果征服了广大的观众，路边偶遇都会问道“看《复仇者联盟》了吗”，观看这样的一部电影，已成为此时代表“时尚”的众多符号之一。各种宣传媒介就充分运用了符号的力量，如在地铁上的移动传媒电视里就不断的播放着一群在形象上类似电影中主人公造型的形象的广告达到商业传播目的。
符号学在视觉传达设计中的运用
日本学者持上嘉彦指出，当事物作为另一事物的替代而代表另一事物时，它的功能被称之为“符号功能”，承担这种功能的事物被称为“符号”。 这点在视觉传达设计中显示的尤为明显，符号学在视觉传达设计中运用的效果得到了广大人民的肯定。其表现形式大概分为三种：
①相似符号指外部形式和内部结构与所代替的事物非常相似的符号，不要模棱两可，要易于识别。画一个红十字在大门顶端可代指医院、在画的香烟头上打“×”表示禁止吸烟等等。
②相关符号指与所代替现象有各种相关联系的符号。如车转弯前的路标，温度计的水银柱表示气温等等。（皮尔斯也把它称作索引式符号，即通过相关联系推测符号的信息，勿须解释。）
③规约符号指与所传递的信息之间无任何联系的，仅靠约定俗成的符号。这方面用得最多的是交通运输领域，如用红色和黄色喻指警示之意和斑马线之类。（皮尔斯把它命名为象征符号，有些专家又称为指号符号。）
总结
视觉传达设计中，图形、文字等视觉元素构成了符号系统，符号系统在整体编排中赋予它们特定的指涉功能，当指涉功能与其客体功能相一致时，才能恰如其分的发挥信息传达应有的作用。所以相应的设计工作者应该从符号学入手，娴熟地把握符号系统，在符号的能指和所指二者的关系上寻找创意的最佳视觉效果的表达，并将新的经验和见识编织到符号创意中去，再将其充分运用到视觉传达设计中来。
注释：
①论中国园林的蝙蝠符号 ———福寿德善美仁的象征 曹林娣 [N] 2007
②结构主义-符号学的阐释：传媒作为文本-西方传媒批判理论研究札记 潘知常，林 玮，曾艳艳 [N] 2004
③论罗兰·巴特的“作者之死”唐荚蓉 译湖南工业大学学报 [M] 2008
视觉传达设计论文范文 篇五
构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，并有意识地在设计中采用民间图案，设计师就能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。
二、民间美术会影响到设计的形式体系
尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。
三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准
如何评价欣赏设计作品呢？受众体在面对具体的设计作品时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。
中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩，装饰手法各异，通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧，设色绚烂庄重、素淡典雅，基调多明快悦目，呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。
视觉传达艺术设计论文 篇六
在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。
二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
三、总结
视觉传达艺术设计论文范文 篇七
关键词：平面图形，传递形式，空间，环境，媒介
在平面设计中，设计师通过图形、文字、色彩三大视觉符号传递自己的观念和感受。在这三种基本的视觉符号中，图形具有独特的语言特性和强大的传达效能，是所有视觉元素的根本。尹定邦教授在《图形与意义》中说：“人创造图形、语言和文字，就是为了‘传’。” [1] “‘传’可能有很多追求，如传通、说服、感动和扩大效果。”[2] 这里的“传”就是传递。既然图形的根本是为了“传”，那怎么传，在什么样的环境、用什么样的媒介、以什么样的形式传，则是我们需要讨论和研究的问题。
现代社会发展了许多新的媒介形式和传播形式，在此背景下，图形设计的手段、信息传播的载体都发生了巨大的变化，这使得平面图形传递形式向空间领域拓展具有了可能性和可行性。我们要利用让•马贺•杜瑞的“从多种行为情景中获取并利用在互动过程中生成和再生成的规律和资源”的方法，来发展新的图形传递形式，并在发展中逐步成熟和规律化。
一．促进平面图形传递形式向空间转化的条件
1． 科技与材料的进步对平面图形传递新形式的促进
科学技术的发展与新材料的出现为图形传递形式在空间中的转化提供了物质基础。“艺术与科学的整合，使艺术的存在具有了一种新质和动力学的内容。艺术与科学的整合，形成新的艺术存在方式和形式，这种新艺术方式和形式不是一种取代，而是在已有的艺术方式和形式之外开拓新的生存空间，涉及新的领域，建构新的艺术存在方式和形式，不仅丰富了原有艺术的存在形式，而且以新方式、新形式的创造使艺术的结构形式发生变化。”[3]
例如日本艺术家Masaki Fujihata曾经设计过一本“光投影”书，这个书并不真实存在，只是以一个简单的桌子作为载体来表现。当观众坐在桌前，便可以阅读桌上的书，书页的内容都是预设好的影像，由观者执笔来一页页翻阅。这就是借助虚拟现实技术来实现的一种结构形式的变化。
2． 受众审美观念的变化对平面图形传递新形式的需求
在信息时代高速发展的社会背景下，高科技及多媒体技术的发展日新月异，大众的生活形态发生了变化，审美意识和接受程度也日益提升，视觉的交流成了人们生活中信息传播的主导，人类的智能与个性的塑造越来越依赖于使用视觉符码的能力。同时，现代人变化无序的多元化的生活方式，使时代的风格和审美趣味发生了变化，艺术离生活越来越近，而单一的图形传递形式已经不能满足大众的审美需求，这给平面图形传递形式的多元化发展带来了新的契机，也为图形传递形式向空间转化提供了精神支持。
3． 当代艺术对平面图形传递新形式的影响
当代人们的价值观发生了变化，物质需求与审美需求逐渐融合，使得设计与艺术在很多方面走到了一起。艺术的情感走向了理性，设计的理性也走向了感性的表达。论文大全，环境。所以现代的设计由技术与艺术的统一发展为高技术与高情感的统一。因此，当代艺术的审美意向影响着图形设计的情感和表达，当代艺术不拘一格的形式和大胆的尝试精神对现代图形设计打破传统图形设计的方法具有借鉴和启示作用，也有利于我们在图形设计中开拓思路，寻找图形传递的新形式。论文大全，环境。
二．新旧平面图形传递形式对比解析
在传播学理论中，传达即传递和到达，主要指传播者向受众传递信息和受众接收信息的过程。“从传播的社会关系性而言，它又是一种双向的社会互动行为，这就是说，信息的传递总是在传播者和传播对象之间进行的。”[4] 概言之，图形的传递过程就是一种从“视觉形式－视觉语言－视觉效应－视觉沟通”的视觉体验过程。同样的图形元素，不同的传递形式，其视觉体验和传达效果可以绝然不同。为了更好地说明这一点，我们来看下面的这个图示：
传统的平面图形传递形式 向空间转化的平面图形传递形式 图形元素 小孩 鳄鱼 小孩 鳄鱼 传递介质 纸质材料（1张） 媒介特性：软、不透明 塑胶材料（2张） 媒介特性：较硬、透明 传递形式 结 构 （单一的）平面组合 （利用切口相交的）立体组合 图 示
视觉传达设计 篇八
一、视觉传达设计的作用
由于信息交互性的特征，人们可以通过互联网在网络上自由的获取大量丰富的信息，相对于传统媒体来说，网络媒体不具有强迫性，这给网络媒体带来了极大的优势，同时也是对网络媒体的一项重大考验，视觉传达设计的好坏直接影响着信息在网络的传播。
（一）有效的信息传播由于目前网络上的信息太大，信息都只是有一个粗略的分类，因此人们在浏览网络信息的时候，很难从大量信息中准确找到自己所需。因此优秀的视觉传达设计能够将要传播的信息编排整合，优化信息分布格局，引导人们的视觉流程，使得传播者将信息有效的传播出去。
（二）准确的信息网络传播的目的是为了传播信息。而视觉传达设计是对信息的一种整合过程，设计出符合公众审美情趣的信息传播方式，以达到传播信息的最终目的。视觉传达设计能提高网络传播中信息的准确性。
（三）丰富艺术表现形式网络视觉传达设计的内容十分多样化，具有独特的艺术特点，能够对受众产生强烈的感染力和吸引力。优秀的网络视觉传播设计，不仅能保证信息传播的准确性和有效性，还能提升该网站的形象，建立良好的口碑。因此通过设计者们的优秀设计，将文字、图片和色彩进行加工，使得信息具有丰富的艺术表现形式。
（四）保证信息的趣味性由于社会竞争力的增加，人们生活节奏不断加快，导致人们在物质财富积累的同时，精神上难免出现空虚的状态。因此，视觉传达设计传播趣味性的信息不仅能吸引公众眼球，还能加大网站点击率，满足人们对于精神上和情感上的需求，缓解紧张的社会关系，创造和谐的社会人文环境。
二、视觉传达设计的运用
（一）视觉传达设计的内涵视觉传达设计，实质上是设计者利用各种视觉符号将信息传播给受众，提高信息的艺术性和传播率。早期的视觉传达设计主要以绘画、建筑等为主，经过社会的不断发展，现代的网络科技使视觉传达实际出现了翻天覆地的变化，主要表现在信息传播媒介上。然而无论传播方式怎么变化，媒介的本质仍然是传播信息。
（二）合理编排视觉流程大多数人在进行阅读的时候，视线都会习惯从上到下、由左至右移动，而在网页设计中，画面的左上部分和中上部分是页面的最佳视域所在，在进行网络视觉传达设计之时，设计者需要注意把重要的信息安置在这个部分，并且根据人们视觉流程习惯对信息内容进行编排，诱导人们的视线按照设计者的意图来移动，以吸引公众的注意力。
（三）网络视觉传达的设计方法1、文字的运用在网络传播中，文字的运用不单单是传达一种概念，文字的在对于人们的启迪和宣传上也非常重要，这是一种艺术表现形式。文字在网络传播中居于最核心的位置，能最直接的表达出设计者要传播的信息。设计者精心准备的文字材料，能使网页显得与众不同，使得视觉传达设计事倍功半，达到设计者最终的意图。2、图片的运用除了文字之外，图片也是网络传播信息很重要的一部分，在视觉冲击力上，它比文字要高出85%。图片不仅仅能强化文字表达的意义，帮助受众更好地理解文字内容，还能使网页设计显得更加的生动，丰富信息内容。图片在网络视觉传达设计中，有着独特的艺术特点，能强化信息视觉效果和导读效果。例如“湖北教育信息网”，该网站页面上穿插了大量图片，每一段信息旁都有一张或多张照片，使得网页画面生动了不少，并且增强了网页的导读性。3、色彩的运用色彩是文字、图片之外的信息第三基本要素，但是视觉冲击力属于最强，色彩是网络视觉传达设计中最活跃的要素。网站的个性化特点突出表现在色彩的独特运用上，如同色与异色的组合，单纯色与强化色的组合等等，会使得网页设计的独特性效果立竿见影。例如“万方数据知识服务平台”，该网站将“万方数据”放在了最佳视域上面，以蓝色作为原色，并以不同的色彩来增强对比度，突出了重点，增加了整体感。
三、结语
视觉传达艺术设计论文范文 篇九
[关键词]中国传统元素；视觉传达；设计；应用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）02-0305-01
前言：中国传统元素是在中华文化形成发展的漫长过程中，逐渐沉淀下来的具有代表性的艺术符号，蕴含着中华民族的传统审美观念和民族风格。而视觉传达设计是现代艺术的产物，体现着现代艺术的设计观点。因此，将中国传统元素融入视觉传达设计具有非凡的意义，它代表着传统文化与现代艺术的融合，对传统文化的继承与弘扬、对现代艺术的促进与发展都起到积极作用。
一、中国传统元素简述
中国传统元素具有内容丰富、形式多样、题材广泛等特点，包括脸谱、中国结、皮影、书法、剪纸、木板年画、红灯笼、武术等，是五千年历史文明流传下来的宝贵文化财富。中国传统元素烙印着中国人的思想情怀、审美风格，具有不可替代性，以其独特的魅力屹立于世界艺术文化之林。对中国传统元素的研究离不开对中国传统文化的理解和探索，只有在了解中国传统文化的基础之上，才能对这些艺术符号进行更好的解读，并将其灵活运用于视觉传达设计之中[1]。
二、视觉传达设计简述
视觉传达设计是指通过运用各种视觉符号实现信息传递目的的艺术设计，自19世纪60年代逐渐开始流行，最初包括招贴海报、报刊杂志及宣传印刷物的设计，属于平面设计范畴。随着视觉传达设计的流行与发展，后来又融入了电视、电影、广告设计等内容。无论视觉传达设计的内容和形式如何变化，其宗旨都是进行信息传递，而其设计的主要手段则是对各种视觉符号的应用[2]。
视觉传达设计所应用的基本元素有文字、色彩、图形等，通过对视觉形象的设计向人们传达信息，同时引起人们情感、观念的变化。目前视觉传达设计在商业设计中得到广泛应用，主要被用于企业形象设计、广告设计、包装设计、店面设计等，具有较高的商业价值，能够给消费者留下较为深刻的视觉形象上的印象。无论是从艺术设计的角度出发，还是从商业设计的角度出发，将中国传统元素应用于视觉传达设计都有利于丰富视觉传达设计的形象元素、深化视觉传达设计内涵、强化视觉传达设计的表现效果[3]。
三、视觉传达设计中融入中国传统元素的意义
随着人们物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也日益提高，相应的审美能力、艺术欣赏能力都在逐渐提升。这对视觉传达设计提出了更高要求，在设计过程中应更注重设计内涵，深化作品寓意。因此，中国传统元素的融入是视觉传达设计的迫切需要，中国传统元素中蕴含的历史之厚重、文化之丰富多彩，正是视觉传达艺术深化自身内涵所需要的。而且，在当下的设计潮流中，多元化设计是视觉传达设计的主要发展方向之一，中国传统元素涵盖面广，题材较为丰富，在视觉传达设计中的融入可以有效丰富设计形式。另一方面，视觉传达设计流行范围广，作为中国传统元素的传播载体，也有利于中国传y元素的弘扬。目前越来越多的视觉传达设计师都开始关注传统民族文化，注重将艺术创作意识与民族意识进行有机结合，促进国际文化交流。因此，在视觉传达设计中融入中国传统元素对两者的发展都有积极左右。对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行研究具有重要意义[4]。
四、中国传统元素在视觉传达设计中的具体应用
（一）吉祥元素在视觉传达设计中的应用
吉祥元素是指具有吉祥寓意的一类元素符号，代表了人们对生活的美好希冀和对他人的衷心祝福。在数千年的繁衍生息过程中，质朴善良的中华民族子孙形成了谦逊、真诚的美德，在古时祭祀神明的活动中极尽虔诚，衷心祈求上天降下福祉，庇佑中华大地国泰民安，子孙后代多福多寿。虽然在今天看来那些祈福行为是有些愚昧的，但其中的祝愿和希冀是美好的，并被融入于龙、凤、龟、鹤等具有代表性的图腾之中，形成具有吉祥寓意的中国传统元素。这些吉祥元素在视觉传达设计中的应用可以为视觉传达设计增添极强的感染力，通过视觉传达设计传达作者的善意和祝福，给人以温暖、祥和的精神享受[5]。
比如在2008年北京奥运会的许多设计中，就融入了中国传统吉祥元素，申奥标志的设计是从吉祥图案“盘长”中得到的灵感，祥云火炬的设计是以祥云图案为主要元素，这些设计将中国传统文化与奥运精神紧密结合，向世界展示了中国传统文化的圆融之境，并且具有极高的审美价值。
（二）水墨文化元素在视觉传达设计中的应用
水墨画是我国独特的绘画表现形式，逐渐形成具有中华民族特色的水墨文化元素。水墨画主要以黑白两色为主，其它色彩只起到渲染和辅助的作用。水墨画蕴含着中华传统文化中著名的道家思想文化，在绘画创作中追求意境之美，绘画表现只是其次。这种绘画表现形式很好的体现了我国古代文人淡薄名利、追求提高自身修养的品性。这种思想寓意和意境之美对视觉传达设计的构图效果产生了深远影响，使其更具视觉冲击力和艺术张力。在视觉传达设计中应用水墨元素，首先要对构图布局进行合理设计，遵循形式为内涵服务的原则，体现艺术设计的和谐之美。
（三）书法元素在视觉传达设计中的应用
中国古代的软笔书法也是应用较多的中国传统元素，古代软笔书法具有极高的观赏性，分为隶属、楷书、草书等多种字体，各具特点。同时，文字也是视觉传达设计的基本元素之一，在文字处理上融入书法元素，可以增加视觉传达设计的艺术气息和民族气息，也能使视觉传达设计更加美观。2008年北京奥运会的徽标设计中就融入了书法元素，古拙的字体却给人以灵活生动之感，放佛要跃出画面，具有浓厚的传统文化气息和奥运气息。
（四）剪纸艺术元素在视觉传达设计中的应用
剪纸艺术是中华传统文化艺术之一，在视觉传达设计也得到广泛应用。剪纸艺术元素的应用主要体现了民间艺术形态，带有浓厚的生活气息，给人以平和亲近之感。艺术设计本应源于生活，服务于生活。比如陕西传统美食的包装设计就应用了剪纸元素，具有明显的地方特色，有利于地方文化的弘扬和传播。
结束语
总而言之，中国传统元素具有丰富的内容和表现形式，在视觉传达设计中的应用能够有效丰富其表达效果，深化艺术设计内涵。在视觉传达设计中融入中国传统元素应在理解中国传统文化的基础之上，本文只是以吉祥元素、水墨元素、书法元素、剪纸元素为例，对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行探讨。
参考文献
[1] 吴双翼。中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].同行，2016，（10）：298-299.
[2] 那顺门德。探讨中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].青春岁月，2016，（01）：51.
