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闽南文化论文 篇一
一、现状：南音研究常态化、深入化、序列化
（一）常态化
常态化，指的是本时期的南音研究，变成了专业研究机构的研究人员和大学音乐专业的教师、学生日常科研、教学工作的一项重要内容。
在研究机构中，以吴珊珊编审为主任的泉州南音中心，二十年如一日，深入闽南各地广泛搜集南音谱本，采取各种有效措施认真保管曲谱资料，深入研究谱本资料的分类、编排，认真复制、修订，在按照科学规律的默默耕耘中，不讨巧、不图快、只求精，以其勤恳细致的工作造就了再现南音历史真面貌的精品。中心还团结两岸弦友、专家学者举办高质量的南音学术研讨会，出版南音研究论文集。
以一批老同志、老学者为骨干组成的泉州地方戏曲研究社，二十多年来，以内敛而饱满的热情倾注于《泉州传统戏曲丛书》的校订、编辑、出版，校订出版了《荔镜记荔枝记四种》、《新刻增补全像乡谈荔枝记》，编订《袖珍道光指谱》，编注《泉腔弦管曲词选》，编著《泉州弦管史话》、编辑出版《两岸论弦管》等。正是由于其非功利的常态性，才能屡出精品，《泉州传统戏曲丛书》就曾荣获文化部科研成果一等奖。
作为省属唯一的艺术研究机构的福建省艺术研究院的研究人员，也十分重视南音研究，25年来，出版了《千古绝唱》、《南音“谱”的曲调研究》等专著和《南音传统谱式的文化思维及其音乐解读》、《南音“谱”的传统集曲方式及其传统编曲规律》、《南音曲体结构・指》、《南音曲体结构・谱》、《南音中“曲”的曲体结构》、《福建南音文化区布局及形成原因述略》、《南音韵的音乐解构》、《福建南音乐器考察》、《佛经与传统音乐中的“哩连”》等论文，为南音研究做出了重要贡献。
北京的中国艺术研究院也对南音寄予了热忱的关注，出版了《南音北祭》等专著，发表了《对“活化石”乐种的思考》、《不可多得的非物质文化遗产》、《回归也是发展――陈美娥与“汉唐乐府”给我们的启发》、《安海南音现状》、《南音“过枝联唱”初探》、《安海雅颂南音社迎请郎君神像开光与安位仪式研究》等学术论文，对南音学术研究事业的发展起了推动和促进作用。
泉州市南音乐团、厦门南乐团又将南音的传承创新作为常态性工作，全体演艺人员齐心协力，在传承、整理、排练传统曲目的同时，创作了《长恨歌》、《南音魂》等传承创新节目，探索新时期南音的延传、发展之路。
在高等教育教学单位，泉州师范学院从南音专业到南音系、再到南音学院的设立，使南音的教学、传承、科研形成良性互动，以教学师资的培养促进传承人才的养成，并有利于科研水平的提高，进而提升教学质量水平。在这良性循环的常态性教学中出现的《中国泉州南音教程》、《泉州南音基础教程》、《泉州南音洞箫教程》、《泉州南音二弦教程》、《泉州南音琵琶教程》、《泉州南音演唱教程》等，既是教学成果，又是科研成果，成为二者相互促进的成果结晶。此外，还出版了《泉州南音》、《古乐回声》、《南音》、《泉州南音“指”集》、《泉州南音“谱”集》、《海峡两岸南音老艺术家座谈会暨南音学术研讨会论文集》等专著、专书和曲谱集，发表了《南音综析》、《民国时期南音发展的历史事实》、《南音特色音探究》、《泉州南音传承现状研究》、《〈明刊三种〉指谱萌芽考析》、《南音记谱史探衍》、《明清弦管南音文献之“撩拍、谱字”探》、《明清南音“五枝头”指套衍进考析》、《明清弦管南音孤本管门比较》、《泉州南音源流分期研究》等论文。
台湾师范大学是南音在台湾的教学、研究重镇。南音已成为以吕锤宽为领军人物的民族音乐学研究班的重要学位论文题目。已有《基隆闽南第一乐团之研究》、《江之翠剧场〈朱文走鬼〉演艺之研究》、《陈庆芳所藏南管老唱片之研究》、《〈民间艺术保存传习计划〉之南管音乐传习研究》、《南管打线指法研究》、《南管相思引之曲目研究》、《南管谱〈梅花操〉之版本与诠释研究》、《论南管门头（mng-thau）的概念及其系统》、《南管艺师张鸿明研究》、《南管箫弦之制作工艺及其音乐研究》、《台湾传统音乐之琵琶形制及其演奏技巧研究》等11篇硕士论文问世。吕锤宽更是几十年如一日地关注于南音研究，已出版南音专著《泉州弦管（南管）指谱汇编》、《台湾的南管》、《南管记谱法概论》、《泉州弦管（南管）研究》4部、包含南音部分的研究专著《台湾传统音乐概论》、《台湾传统音乐概论・歌乐篇》、《为传统献声・台湾传统乐器》、《台湾传统音乐》4部，研究论文多篇，对南音的学术研究做出了重要贡献。
厦门大学艺术学院音乐系的师生也甚为重视南音研究。发表了《南音“谱”二题》、《论〈梅花操〉》、《论〈三面金钱经〉、〈五面金钱经〉和〈八面金钱经〉》、《论〈走马〉、〈四时景〉和〈百鸟归巢〉》、《南音与文化空间》、《综论福建南音学术研究动态及方法和特点》、《弦管表演中的历史记忆与文化认同》、《南音〈陈三五娘〉及其在厦门传承的考察研究》等论文。
福建师范大学音乐学院的前身福建师范学院音乐系，是省内最早开展南音及其相关戏曲音乐研究的高等院校之一，上世纪50年代就有曾雨音先生《梨园戏唱腔曲调特点之研究》的论文问世。上世纪90年代以来，在博士、硕士学位论文写作中，南音成为一个重要的选题领域，先后出现了《明清南音传本研究》、《当代泉州南音传承社会运行机制研究》等博士学位论文，《南音器乐曲“谱”的旋律类型及其展开》、《民国时期泉州南音初探》、《泉州高甲戏音乐与乡土艺术音乐关系初探》、《南音二弦与中国二胡之比较研究》、《琵琶文化论》、《泉州南音乐社传承现状之研究》、《〈明刊闽南戏曲管弦选本三种〉用韵研究》、《明刊闽南戏曲弦管选本研究》、《乡土音乐在高师音乐教育中的实践与思考》、《社区音乐教育中南音传承现状调查及其对策研究》、《福建南音琵琶工尺谱与唱腔关系初探》、《南音泉州派、厦门派“曲”之比较研究》、《论在中小学南音教学中使用横写工尺谱》等硕士学位论文，并由此生发出了其他有关南音研究的学术论文，如：《论明代南音刊本的曲牌和曲牌类别》、《析南音曲牌的曲牌性》、《明、清南音传本及其历史文化价值》、《泉州厦门两地南音“叫字”比较研究》、《试析南音“指骨”工尺谱与唱腔之关系》、《福建南音与南音琵琶》、《试析泉州南音工尺谱的谱字》、《论南音中的“停声待拍”》、《宫唱而商和――南音唱腔润腔的一般规定性》、《浅谈南音器乐曲“谱”中三种特殊的旋律现象》等。这些论文的写作，不仅使博、硕士生学会了用民族音乐学的研究方法来研究南音，熟悉南音这一深蕴历史文化内涵的古典音乐乐种，而且对南音研究的深化也起到了推动作用。
在福建师范大学音乐学院教师的研究中，也多有南音研究的成果。如：专著《福建南音初探》，专书《福建南音》，《中国民族民间器乐曲集成（福建卷）》中的“南音”，以及论文《南音继承发展的历史及其启示》、《福建南音与冲绳三线古典音乐之比较研究》、《泉州南音“潮类”唱腔的旋法特征及其源流初探》、《筐格在曲、色泽在唱》、《福建南音二弦的形制及其演奏特色》、《南音洞箫及其艺术特质初探》、《谈福建南音器乐曲的标题》、《福建南音琵琶与日本琵琶比较两题》、《〈非物质文化遗产法〉下的“民间文学艺术权”实证研究――以南音为例》、《南音的保护与传承》、《南音从方位性到乐种性的意义变迁》等。教师们的这些研究成果，不仅是对南音深入研究的贡献，同时，在研究过程中所进行的研究方法的探索和得到的体悟，也可用在对学生研究的指导上，有利于教学质量水平的提高。能防止“以其昏昏使人昭昭”的窘境。
（二）深入化
深入化，指的是每一位研究者都对自己选定的南音课题进行认真细致的研究，力求取得更为扎实深入而具学术水准的研究成果。
对于已经是教授、研究员，或者是已经离退休的研究者来说，他们只是出于对南音的热爱，凭籍着对南音研究事业的责任感和使命感，以满腔的热忱和兴趣从事南音研究，所以他们可以完全按照科学研究的规律，在实地调查、掌握第一手资料的基础上，选定一个点，深入下去，写出有质量有水平的专著和文章。如：孙星群的专著《千古绝唱》和论文《南音曲体结构・指》、《南音曲体结构・谱》、《南音曲体结构・曲》、《从南音“指”、“曲”的曲体结构再探福建南音的形成年代》、《福建南音曲牌考释》、《泉腔探证》等，从对南音的指、谱、曲各个类别的音乐本体研究入手，来分析其音乐特点，及其与古代音乐现象的关联，探寻南音的形成年代，对南音史的研究做出了贡献。周畅的《论〈梅花操〉》、《论〈三面金钱经〉、〈五面金钱经〉、〈八面金钱经〉》、《论〈走马〉、〈四时景〉和〈百鸟归巢〉》、《南音“谱”二题》等，对南音“谱”（器乐曲）的音乐本体及其美学特征作了较为深入的研究。蓝雪菲《筐格在曲、色泽在唱》，以马香缎的南音唱腔为研究对象，对南音唱腔的演唱创造提出了自己独特的见解。王珊的《古乐回声》、《泉州南音》、《南音》（与郑长铃合著）等，在对南音的整体研究方面起了重要的推动作用。李寄萍发表的《明清南音指谱衍进探究》、《南音记谱史探衍》、《明清弦管南音文献之“撩拍、谱字”探》、《蜀后主成南音始祖说及海内外传播》、《南音郎君文化现象新考察》、《泉州南音源流分期研究》、《清刊南音孤本管门研究》、《清代南音主要流传的谱式》、《明清南音“五枝头”指套衍进探究》、《〈明刊三种〉指套萌芽考析》、《〈文焕堂指谱〉比较研究》、《道光本〈琵琶指法〉之“独一”研究》等文章，表明他对南音研究的热忱和痴迷，他在南音记谱法、谱字、谱本等方面的研究成果，对南音源流、发展研究的深化有很重要的学术价值。
尤其值得注意的是，一批中青年南音研究者也正在用他们的执着、热情把南音研究推向一个更加深入的境地。如：曾宪林的专著《南音“谱”的曲调研究》、论文《南音“谱”的传统集曲方式及其传统编曲规律》、《南音韵的音乐解构》、《南音传统谱式的文化思维及其音乐解读――以南音“谱”的谱式为例》、《南音“谱”〈四时景〉的曲体结构》、《南音“谱”〈梅花操〉的曲调研究》、《〈走马〉的曲调特征》、《南音“谱”〈三不和〉的曲调研究》等，着力于南音“谱”（器乐曲）的曲调特征的研究，具有一定的深度。陈敏红的硕士学位论文《泉州南音乐社传承现状之研究》和《泉州南音乐社的社会功用》、《泉州南音乐社运作的内部机制》（与曾宪林合作）、《泉州南音乐社经济来源调查报告》、《泉州南音传统馆阁与现代馆阁之比较》以及王东雪的博士学位论文《当代泉州南音传承社会运行机制研究》等论文，着重对泉州南音传承的社会运行机制作了较为深入的研究，必将对南音的可持续传承、发展起到重要的咨询参考作用。张兆颖的博士学位论文《明、清南音传本曲牌研究》、硕士学位论文《福建南音琵琶工尺谱与唱腔关系初探》和论文《论明代南音刊本的曲牌和曲牌类别》、《明、清南音传本及其历史文化价值》、《析南音曲牌的曲牌性》、《试析南音“指骨工尺谱”与唱腔之关系》、《试析泉州南音工尺谱的谱字》、《论南音中的“停声待拍”》、《宫唱而商和――南音唱腔润腔法的一般规定性》等，对南音的工尺谱谱字与唱腔的关系和南音传本中的曲牌与曲牌类别作了较为全面的研究，在逐渐深化的过程中，若能继续努力，一定能取得更加优秀的成果。张盈盈的硕士学位论文《南音泉州派、厦门派“曲”之比较研究》和《泉厦两地南音唱词比较研究》、《论“歇气”润腔法――南音泉州派和厦门派的唱腔差异》、《泉州厦门两地南音“叫字”比较研究》等论文，对泉州、厦门两个南音流派的唱词、唱腔和唱法作了较为全面的研究，对南音流派的研究起了深化的作用。王丹丹的《中国泉州南音教程》（与王珊合著）以及《关于南音传承问题的思考》、《让南音古乐遗制薪火相承》、《南音“腔韵”的艺术特征、表述形态及其价值观》、《南音复合式教学的尝试》、《福建南曲旋法特征探析》等论文，在南音的旋法特征和教学传承方式研究方面，取得了较为深入的研究成果。许多声乐教育工作者在学唱和教唱南音唱腔的同时，写出了有关南音演唱方法的论文，如：林立君《试论南音演唱的几个问题》，吴秋红《泉州南音演唱的声乐问题》、《美声的基石―南音演唱的呼吸问题》、《南音演唱声乐问题的实践与开拓》，王珊、傅清河《南音男腔演唱探究与比较试验》，王东芬《学唱南音的体会》，庄丽芬《南音〈山险峻〉的演唱体会》，万婉治《南音演唱方法谈》等。这些文章或者是作者自身演唱南音的体悟，或者是南音演唱教学经验的总结和理论思考，都对提高南音的演唱水平有直接的指导或参考意义。
（三）系列化
南音研究的系列化，指的是某一个体或群体，将南音及其相关研究集中在某一学术领域，形成了由多种成果组成的系列化研究成果。
本阶段的主要系列化研究成果有：
1.泉州南音研究院经过20年的广泛搜集、整理，科学分析、归类，认真校对、编辑而成的《泉州南音集成》。这是包括各时代、各地区众多南音弦友、爱好者手写、传抄的多卷本系列南音资料集成，必将为南音的深入研究提供宝贵的资料基础。
2.泉州地方戏曲研究社编、中国戏曲出版社出版的《泉州传统戏曲丛书》。这是一部以泉州地方戏曲研究专家为主，海内外专家学者共同进行整理研究与校编工作，经多年努力完成的六百余万字的庞大的系列化资料。包括梨园戏七十多个传统剧目、傀儡戏42部“落笼簿”和《目连》戏全簿三部，以及相关弦管曲词七百多首，编辑成15大卷付诸出版。这套丛书已经和正在为南音和南音戏曲的研究发挥重要作用。
3.由晋江市《弦管古曲选集》编委会编，苏统谋主编的《弦管古曲选集》，以南音的滚门、曲牌为纲目，现已由文化艺术出版社出版第1至8集，还将继续出版多集，成为弦管古曲代表性曲目的系列化集大成“选集”。也为南音研究提供了坚实的基础资料。
4.中国民族音乐集成中的“曲艺音乐集成”、“戏曲音乐集成”、“民族民间器乐曲集成”等，都分别收录了南音中的相关曲目，形成“指”、“谱”、“曲”各有侧重的南音曲目系列，为南音研究、学习、传承提供了用简谱记录的丰富的乐谱资料。
5.由泉州市工人文化宫南乐社编印的《南曲选集》，简谱本1―10集，工尺谱本1―10集，分别于2003年和2000年出版。也为南音研究者、学习者、传承者提供了丰富的乐谱资料。
6.在南音乐学理论的研究中，研究领域、专题的不同，也在不断形成大小不一的系列性研究成果。
在以研究者个体为单位的系列性研究成果方面，有前曾述及的几个个人序列，如：孙星群以“指”“谱”“曲”的曲体结构为研究对象的“南音曲体结构研究系列”，周畅以“谱”的四大名谱和《金钱经》三种变体为研究对象的“南音‘谱’研究系列”，曾宪林以“谱”的四大名谱和《三不和》为研究对象的“南音‘谱’的曲调特征研究系列”，李寄萍以南音记谱法、谱本版本考证为中心的“南音记谱法、版本考证研究系列”，张兆颖的以谱字、曲牌考证为中心的“南音工尺谱字、曲牌考证系列”等。
还有由数人组成一个群体，集中在某一个领域进行研究，而形成系列研究成果的。如前述的南音演唱方法的序列性研究成果，就是由数人共同努力形成的。此外，还可举出数例。如：王珊主编的《中国泉州南音系列教程》所包含的《泉州南音琵琶教程》、《泉州南音洞箫教程》、《泉州南音二弦教程》、《泉州方言教程》、《泉州南音演唱教程》、《泉州南音【指】集》、《泉州南音【谱】集》、《泉州南音【曲】集》，它们分别由曾家阳，王大浩，吴瑜、李丽敏、李白燕、张真好、陈敏红、丁世彬等编著。王耀华主编的《福建南音》中，对南音的主要乐器琵琶、洞箫、二弦、三弦以及它们的演奏特点的系列文章，分别由孙丽伟、池英旭、黄忠创、王耀华撰稿。
以上这些系列性研究成果的出现，既标志着南音研究纵向研究的深化，又成为横向研究开拓的象征。
二、展望：多学科全方位的南音研究，理论研究与传承创新实践相结合，加强海峡两岸和
海内外南音的交流合作
（一）提倡多学科全方位的南音研究
由以上所述可见，这二十多年的南音研究，虽然没有轰轰烈烈的外在气势，但是在常态化的扎实推进中，确实取得深入化、系列化的成果。然而，随着研究的深入，一些比较大的疑难问题也开始出现。其中之一，就是关于南音的历史研究，至今没有出现过一部比较有真凭实据、有说服力的著作来论证这一问题。本文笔者是连直接触及这一问题的文章也不敢写的。因为至今为止，尚未发现直接记载南音的史料。所以目前的研究大多只能从乐器形制、演奏形式、演奏技法、宫调、音乐结构、记谱法、唱词所依据的剧情本事等方面入手，追寻南音与中国历史上某些乐种、某些音乐现象的关联，而苦于没有确凿的史料佐证。就像是对一个人的祖先的追寻那样，只有脸相和体征的相似或相像是不能妄下结论的，只有查对家谱、比照DNA才能得出准确的结论。南音作为泉州文化的一个组成部分，它和其他文化门类，如戏曲、文学、方言、民俗以及泉州的政治、经济发展历史等密切相关，仅从音乐方面论证是远远不够的，并且有孤证之嫌。因此，我们应当提倡多学科全方位的南音研究，一是研究南音与泉州政治、经济以及文化中的戏曲、文化、方言、民俗等的关系，探寻南音发展的可能性和必然性。二是研究泉州南音构成诸因素（如乐器、乐曲、宫调、旋法、节奏、律制、音乐结构、唱词、唱词音韵、曲牌形式等），与历史上各朝代音乐构成因素的典型特征的关联。我们认为，南音历史的考证，南音学研究的新突破和新进展，期待于音乐学与泉州学、历史学、人类学、文学、戏曲学、方言学、民俗学等多学科学者的通力合作、协同攻关。我们相信，“世上无难事，只要肯攀登”，协同攻关，必将迎来又一个硕果累累、成绩斐然的泉州南音研究的新局面。
（二）南音学术研究与传承创新实践相结合
我们认为，学术研究的最高境界，就是有利于社会的发展，有利于人类的发展。南音的学术研究，就是要有利于南音艺术的传承创新，以研究促传承，以传承促创新，达到发展的目的。
在南音的学术研究过程中，我们可以从“泉州文化中的南音”发现历史上的哪些文化因素及其特点影响着南音使之形成自身所独具的特点；并且从“南音中的泉州文化”，探寻南音特点。然而这些都是历史的过去时，所以在今天的南音研究中，我们应该从现在时着眼，研究“当代泉州文化中的当代南音”是什么，“当代南音中所体现的当代泉州文化”又应该是什么，使我们的研究成为“当代南音”的催生剂和接生婆，使当代南音既是传承南音的嫡系后代，又是创新南音的新生代。我们应当在南音的传承创新过程中，勇于担当、善于奉献，成为传承创新的实践者和探索者，以自己的实践和探索投身于南音的传承创新活动，推进南音的传承创新事业。
（三）加强海峡两岸和海内外南音界的交流与合作
南音产生于泉州，流行、发展于以泉州为中心的闽南地区。大约于明、清时期，伴随着闽南人迁徙的足迹而传播于台湾地区和东南亚闽南华侨聚居地，在长期的流传过程中，台湾人民和东南亚华侨对南音的发展付出了辛勤而富于创造性的艺术劳动。尤其是近几十年来，以许常惠、吕锤宽为代表的台湾南音学术研究和传承事业，以丁马成为代表的东南亚南音艺术的传承创新，都取得了丰硕的成果。同样，泉州、厦门、福州、北京、上海等地的南音学术研究也得以蓬勃发展，泉州、厦门的南音演出团体和相关单位，也热心于南音艺术的传承创新探索，出现了众多优秀的成果。自上世纪80年代末起，海峡两岸和海内外的南音学术研究界和南音演艺界已经开展了频繁活跃的交流。如：互派南音团体演出，共同举办南音大会唱、南音学术研讨会等，通过表演艺术交流和学术会议增进了相互之间的理解和情谊，促进了表演艺术和学术研究水平的提升。我们希望这种交流得到进一步深化，如：共同开展南音课题的深入的学术研究，对共同感兴趣的课题开展合作研究，交换学术资料，相互切磋、探讨，提高学术研究质量水平。共同组织传承创新团队，进行南音传承创新的编创、排练、演出活动，探究南音传承创新的恰当方法和途径，使南音得以健康发展。
我们的愿景是：以多学科全方位的研究，创造出优秀的南音学术研究成果；以理论研究与传承创新实践相结合的办法，使研究者成为投身于传承创新的实践者和探索者，推进南音的传承创新事业；加强海峡两岸和海内外南音界的交流与合作，共同提升南音的学术研究和传承创新的水准，共同努力为南音的研究和传承创新事业做出各自的奉献。
（本文为福建师范大学海峡两岸文化发展协同创新中心、音乐学院承担教育部人文社会科学研究基地中央音乐学院音乐学研究所重点项目《非物质遗产――南音研究》阶段性研究成果）
闽南文化论文 篇二
【关键词】 闽派美学；闽南戏曲；民间记忆；文化环流
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
一、因戏结缘：时间川流的文献整理
“戏曲作品是从事戏曲研究的最基本的资料，也是广大读者赖以阅读欣赏的文本，对它的选编和出版是戏曲文献工作者的首要任务。”[1]122-128广泛流布于“闽南文化圈”的经典传奇“陈三五娘”在“基型触发”下“孽乳延展”，曲中有戏、戏中有曲，五花八门、异彩纷呈，昭示了民俗曲艺生命力的不朽密码。由是之故，若要在时间川流中讲好这个故事，无疑需要建基在戏曲史料的广泛搜集与系统整理之上。然而时迁境移、茫茫无踪，这一文本序列最终集结成册、公之于世，并非易事而是有赖诸多机缘巧合，其沉潜浮露的庋置经历与遭际离奇的流转过程生动诠释了以之为代表的闽南戏曲在文化环流中的跨界传播。
现存已知的最早刊本据言是福建建阳（麻沙）书商“新安堂余氏”刊刻于明朝嘉靖丙寅年间（公元1566年）的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》（俗称“嘉靖本”），其现现者是我国著名敦煌学家、中外交通史家向达先生。而他之所以有如此发现，乃是得益于北平图书馆在1935年秋派遣他以“交流研究员”的名义前往英国牛津大学鲍德利图书馆（Bodley Library）工作，使之能够在英、法、德等国的图书馆与博物馆检索敦煌写卷与其他流落海外的汉文典籍。他在《瀛涯琐志――记牛津所藏的中文书》一文当中对这一文本做如下介绍：“此中比较罕见的要算《荔镜记》戏文，这也是伟烈氏的藏书，书名全题为‘重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文全集’每叶分三栏，上栏《颜臣》全部，半叶十四行，行五子，中栏插图，图两旁各系七言诗二句，下栏戏文半叶十一行，行十六字。全书一百五页，收戏文五十五出，而无第一出，故实只五十四出，末叶上栏有书坊告白五行。” [2]12然而令人感喟的是，深受“纯文学”审美观念影响的向达先生对其艺术价值评价不高，甚至认为这一部戏文言辞与描写拙劣，“是不登大雅之堂的作品”，只是具有聊备一格的民间文学意义。而更让今人感到遗憾的是，他的发现并没有引起时人关注，一直过了很长时间，人们方才知道这一流往海外、国内未见著录的“嘉靖本”《荔镜记》，现今世间还存有两本且分别深藏于“日本天理和英国牛津的大学图书馆”[3]56-57。
二十年后的1956年夏天，在以京剧表演艺术大师梅兰芳为正团长、中国著名戏剧艺术家欧阳予倩为副团长兼总导演的中国访日京剧代表团赴日演出期间，日本天理大学图书馆将之所珍藏的嘉靖本拍照成为书影而赠与两位先生，此时尘封已久、隐匿踪迹的历史真貌方才重新开启。中国艺术研究院在两位先生回国之后随即复制留存，并随后分赠给广东潮剧院等粤省文化部门。转眼间到了1959年，由闽来京进修的曾金铮与何勋两位先生（两位亦在数十年之后成为泉州戏曲研究社的创社成员与骨干力量）也借助在中央戏剧学院学习的难得机会，为地处福州的福建省戏曲研究所（福建省艺术研究院的前身）与僻居泉州的福建梨园实验剧团购得书影两套，由其分别保存。然而令人扼腕不已的是，随后而至的“十年浩劫”却使得这一弥足珍贵、来之不易的戏曲文献毁于一旦，可谓复聚复散、旋得旋失，以致广东人民出版社在1985年出版的《明本潮州戏文五种》中所收录的《荔镜记》，乃是由香港中文大学饶宗颐先生再次从境外复印而来。
但略显宽慰的是，早在两位先生访问日本前两年的1954年，任教于台湾大学的吴守礼先生（1909年――2005年）便已经通过私人渠道获取了这一屡遭劫难、备受漂泊的戏文刊本，并且又在1959年又寻得“作为古文物被人带到欧洲”[4]1之“牛津本”（1）摄影。其进而在1959到1962年间将前述分属于日本天理与英国牛津之东西两本、实则为同一部刊本的《荔镜记》互补合校，并由之启动了整理校勘以《荔镜记》诸版本为代表的早期闽南语文献以及通过这些古典文献探究早期闽南语方言等相关工作（2）。除其之外，便是与之相距不过15年，而由同属福建的“朱氏与耕堂”于明万历辛巳九年（1581年）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记》（俗称“万历本”）。其历经沧桑的藏迁轨迹亦具传奇色彩，同样表征着地方性知识在全球本土化语境中的命名与播撒。据吴守礼在《闽南语史研究的回忆》所言，其所觅得的万历本是由英国剑桥大学教授、著名汉学家龙彼得教授（Pier van der Loon）在奥地利维也纳图书馆发现。另外，1965年3月，吴守礼先生还从其授业恩师神田鬯庵（即日本著名汉学家、曾任“台北帝国大学”教授的神田喜一郎）处获得刊刻于顺治辛卯年（1651年）《新刊时兴泉潮雅调陈伯卿荔枝记大全》（俗称“顺治本”（3））的“景照全套”，并于1968年底油印出版了经其本人校注的《顺治刊本〈荔枝记〉研究》。至于从嘉靖刊本《荔镜记》、顺治刊本《荔枝记》直接演变而来的由“三益堂”刊行于光绪十年（1884年）的《陈伯卿新调绣像荔枝记真本》（俗称“光绪本”（4）），其原本照相的取得刊印，也是辗转多人、一波三折，有赖于国际友人的穿针引线、相互帮衬。据吴守礼自述，乃由其时已转任牛津大学教席的龙彼得前往法国，征询友人施博尔博士（Kristofer M. Schipper）（5）同意而拍照邮寄。顺带一提的是，吴守礼先生汇编的《明清闽南戏曲四种》，“只编入明嘉靖本、清顺治本、光绪本，再加上一本明万历本，共四种，尚无道光本”[5]8-10。而据泉州戏曲研究社社长郑国权先生在不同场合所言，由“泉州见古堂”在道光辛卯（1831）年刊刻的《陈伯卿新调绣像荔枝记全本》乃是于“2008年在泉州当地发现的世上孤本”，“其发现遂使这部戏文的明清刊本成为系列，即明嘉靖、清顺治、道光、光绪都有‘陈三五娘故事’题材的戏文刊本，既一脉相承，又有所变化”[6]8-10。
鉴于前期集腋成裘、初见成效的文献征集活动，将之汇总成册、加以点校，使之承传有序、昭然可阅以利学术研究就被提上议事日程。是以，泉州地方戏曲研究社在其所编撰之荣获国家文化部“第二届文化艺术科学优秀成果奖一等奖”的《泉州传统戏曲丛书》第一卷《梨园戏・小梨园剧目》（上），就将明嘉靖刊本《荔镜记》、清顺治刊本《荔枝记》、清光绪刊本《荔枝记》、梨园戏实验剧团所保存的20世纪50年代新文艺工作者许书纪根据梨园戏老师傅蔡尤本口述记录本《陈三》、1954年华东会演获奖本《陈三五娘》，以及与“陈三五娘”故事相关的150多首弦管曲词一并收入其中。而后郑国权先生在编辑《泉州传统戏曲丛书编校札记――泉州明清戏曲与方言》一书的时候，又对嘉靖本上栏所刊刻的“颜（彦）臣全部”（6）、“新增勾栏”（7）（陈三作为主人公的折子戏）的短戏文进行校订并收录其间。此后考虑到新发现此前未闻、承前启后的道光本，加之先前的《泉州传统戏曲丛书》“只刊载校订本而未附有原刊本书影”[7]12，泉州地方戏曲研究社诸君锲而不舍地在2010年6月一口气推出包含有“嘉靖本、顺治本、道光本、光绪本”的《荔镜记荔枝记四种》。这一汇集四部古刊本的戏文汇编既有加以校订或者重新校订的点校文本，又附有扫描原刊复制而成的戏文书影，收罗宏富、资料详实，编排合理、斐然可观，并于2011年荣获“福建省第九届社会科学优秀成果三等奖”。然而稍显美中不足的是，作为本套书主编的郑国权当时考虑到万历本，“从剧情及其采用的方言文字判断，它是地道的潮州刊本，故未予编入本系列”[8]6-7，只是将之做成电子文本权且供同道中人做研究之用。这一缺憾诚如曾永义先生在为《荔镜记荔枝记四种》所做的《序》中所论，“排除《万历本》是绝对没有必要的”，因为“潮腔同属闽南方言，嘉靖本明标‘潮泉’，为合潮泉两腔的刊本；何况‘陈三五娘’为发生于潮泉两地的地方故事；而此万历刊本在同属戏文的各方面，有许多可能补足嘉靖与顺治本间的种种缺漏，更加以紧密的连接其间之一脉相承五百年”[9]10。嗣后看来，曾永义教授这一建设性意见着实打动了郑国权。缘此，为了让文本序列完整呈现而不至于缺失一环，后者于2011年秋出版了考订精审的《明万历荔枝记校读》一书作为《荔镜记荔枝记四种》的后续补充，并且在同期出版的另一部融资料、考证、论述于一体的新书《荔镜奇缘古今谈》，“编入几篇平常少见的珍贵资料，有明代‘陈三五娘故事’的文言小说《荔镜传》（又名《奇逢集》）和微型文言小说《巾缘》，还附录台湾成功大学陈益源教授1993年发表于北京《文学遗产》的《〈荔镜传〉考》一文；同时收录已故陈香先生1985年在台湾出版的《陈三五娘研究》一书全文”[10]3。
正如郑国权在接受本地记者采访时所言，“从版本意义上说，泉州地方戏曲研究社已经为陈三五娘的往世今生建立了完整的档案”[11]，我们亦可以接着其欲说而没说的话说，“陈三五娘”戏文刊本的今朝发现有效复原了泉南戏曲与宋元南戏之关系的本真面目。实而论之，百年来明清戏文刊本的发现不仅为海峡两岸戏曲学界洞开一片气势恢弘、光彩照人的雄阔天地，使得我们能够有幸赏鉴此前未曾寓目的戏曲文本、价值连城的原始史料及非比寻常的相关论著，而且直接驱动着闽南语系古典文献整理事业的繁荣兴旺。若仅从主体价值上看，其在散编逸篇、孤本秘籍、初写原刻、出版形制、藏迁轨迹诸多方面都反映出为普通戏曲文献无法颉颃的独特性与难以比拟的珍贵性。除此而外，上述发现的闽南语戏曲文献亦是一座取之不尽、用之不竭的文化宝库，在戏剧学、艺术学、历史学、文献学、文物学、考古学、民俗学、中外交流学诸多领域都蕴藏着不可估量的浑朴价值，殷切召唤着我们登堂入室、探秘寻宝。
二、剧目意涵：戏曲故事的腹地风景
有道是戏曲是为没有历史的庶民著史，而剧本作为其筋骨与魂魄的“一剧之本”或许难以直接触碰人类历史的幽灵，但却能在某一向度上间接呈现历史“被删除的状态”。“陈三五娘”这一才子佳人的经典文本在具体时空中之异峰迭起的各式表述与多元样态，不仅体现了民间审美资源参与主流观念形态建构的深度与广度，亦折射了主流话语之于庶民戏曲的功能阐发与价值认定，其本身就构成饶有趣味、历久不衰的永恒议题。当然由于面对面戏曲观演活动的一次性与不可再现性，加之在历史长河之中曾参与其间的老艺人与老戏迷要么已然驾鹤西去、入土为安，要么已是风烛残年、垂垂老矣，我们显然无法逐一（实际上也没有必要）原样复原每一时期甚至20世纪整本“陈三五娘”的舞台样貌。缘此，现代学者（特别是文学出身而治戏曲的研究者）更多地将目光投向相对容易掌控的文本研究，关注“戏剧的书写”与“书写的戏剧”，试图围绕某一特定版本或者几个典型版本之间的来回比较来切入其间、把脉历史。
曾求学于华南师范大学的林立先生在其所著的《传统与现实之间的平衡――二十世纪五十年代梨园戏〈陈三五娘〉的改编》一文，就尝试性地在文艺社会学的阐释传统中探讨这一闽南传奇在“戏改”语境中的现代性脉络与意义。其在悉心考辨闽南艺师蔡尤本口述本《陈三》以及据此改编而成的华东会演得奖本《陈三五娘》中的“同”与“不同”、表象呈现与深层“不现”，颇具历史感地指出后者“在保留许多经典场面和曲词的同时，对主题、剧情、人物等按当时的意识形态要求进行了改造”，“在保留传统的同时，又努力符合当时的意识形态要求，呈现的是一种传统与现实的平衡” [12]181-189。林立另一篇名为《情欲与精神――戏曲〈陈三五娘〉情爱观的变迁》的论文继续延续这一戏剧社会学的致思方式，而试图将问题之焦点锁定在作为剧目题眼的情爱观念上，比照分析建国后潮剧改编本《陈三五娘》（“主导性观念形态的时代铭文”）对《陈三》（“作为民间立场的具象表达”）的改写与挪用，并以之作为例证说明“解放前后这段时间民间情爱观念与解放后官方所提倡的情爱观的差异”[13]122-124及其变迁因由。实而言之，林立本人关于戏文内容与时代主潮（如新《婚姻法》之颁布实施）欲言又止的互文探讨，其价值并不在于问题本身的解决程度，而在于“去蔽”之意义上提出新的问题，从而开启这一剧目遮蔽已久的另一面相，即五百年来一脉相承的《陈三五娘》为何被主流文学史所忽略，其选择性遗忘的原因何在？关于这个问题，笔者在与黄科安先生合作构思的《曲同调殊：戏改语境中的荔镜情缘》以及笔者独自撰写的《闽南地方传统戏曲的现代性经验――华东本与邵氏本〈陈三五娘〉比较研究》等系列论文，就试图从闽南戏曲现代性转型的文化逻辑之维来回答这一未解之问，并从中抽绎出戏曲文本与深广阔达的社会经济境遇的有机关联。
当然对于这一问题同样感兴趣的还有，笔者在泉州师范学院文学与传播学院的前同事、现任教于厦门大学嘉庚学院人文与传播学院的陈雅谦教授。其所著的《〈荔镜记〉的思想内涵及“陈三五娘”故事的演变》一文，有感于这出戏文从民间跻身经典的历史嬗变过程，试图解答《陈三五娘》“虽被闽南人奉为戏曲经典，却并未得到国内现在刊行的各种版本文学史的充分重视”[14]7-14的原因所在，无意间触碰了民间集体记忆与主流文学史书写之相互形构的辩证关系。其在郑国权来泉州师院所做的数场讲座与学术交流的启发之下，从想象与情感的相互辩证中重构戏曲观演空间，而提出一个让人耳目一新而又难以接受的新颖看法。在其看来，作为“祖本”的《荔镜记》的思想价值较之其他版本反而更高，所持理由是当中五娘所秉持之“姻缘由己”的自由诉求、“女嫁男婚、莫论高低”的择偶标准，在日后版本的演变过程中不仅未作更充分的发挥，反而被人为淡化甚至有意消解。据此发现而判定的思想位阶，陈雅谦先生穿透线性进步史观的思维雾障，意味深长地提出应当根据《荔镜记》来复原戏文主旨与时代精神的思想性关联，从而与泉州先贤李贽所开启的晚明思想解放潮流建立某种精神性（不一定是现实发生）的逻辑联系。显而易见，谙熟比较文学方法论影响研究的作者乃是基于启蒙现代性的进步视阈来论述问题，其赖以“打开文本”的理论工具与操持话语，实为20世纪80年代影响汉语人文学界的人本主义宏大修辞。应该承认，共享类似启蒙论观点的中文学科的跨界学者不再少数，比如毕业于华东师范大学中文系、现任教于浙江师范大学行知学院华金余先生的《一曲人本主义的赞歌――解读梨园戏〈陈三五娘〉》，笔者同学兼同事宋妍博士的《审美现代性视野中的〈陈三五娘〉研究及其意义》。当然前者承续的是启蒙主义思潮的余波回响，肯定戏文本身之“讴歌男女自由婚姻”和反对封建道统的历史现代性立场；而文艺学背景出身的后者则从社会现代性的自反层面反思现代性（审美现代性）入手，批判性地解构戏文所精心营构的解放神话和爱情迷思。不言而喻，学院派戏曲评论者透过现象看本质的玄思冥想、细读分析，超越一般戏曲爱好者观（读）后感式的直抒胸臆、有感而发，起到赋予古老故事以现代性新义之作用不容抹消、有目共睹，但是否也存有用力过猛的“过度诠释”而让无效的学术话语繁殖淹没了有效的生活意义阐发，进而使得戏曲文本沦为文艺批评离弦说象的思想演武场，以致在公共空间中出现观者自观、评者自评，冷者自冷、热者自热，漠不相关、互不相涉？
三、文化记忆：时代精神与荔镜情缘
正所谓，“过去并不是像化石那样完整地保存下来的，而是在现在的基础上，根据集体记忆的框架而重新建构出来的”[15]71。与某些学人代入“前见”的思想剖析而疏忽文献考据与田野调查的论述思路有所不同，另外一批具有深厚史学素养的学者则自觉地由文入史、考镜源流，“故纸堆里寻宝贝，田间地头做学问”，不仅让这一“非遗”项目的具体意涵在文本间性的关联网络中呈现，而且让参与其中的我们真正知道“我们现在在哪”[16]。例如，早在1989年台北“中国文化大学”的林艳枝就完成其硕士学位论文《嘉靖本荔镜记研究》。应该说，这篇学位论文尽管写在相关文献材料尚未齐整刊行的20世纪末，但是其在研究面向、论述框架、文献参照等诸多方面仍然影响了多年之后海峡东岸之福建师范大学文学院孙玲玲的硕士毕业论文《明嘉靖本〈荔镜记〉戏文研究》（2012年）、华侨大学文学院刘婷婷的硕士学位论文《〈荔镜记〉考论》（2014年）。
无独有偶，20世纪90年代初，台北东吴大学中国文学研究所刘美芳女士在其学位论文指导教授曾永义教授的指导下，“按照《陈三五娘》一剧流行情形，从闽南到潮州，依剧种而逐地亲访，了解此一剧目在该剧种的传承演变真相”，进一步丰富与完善其所做的18余万字的硕士学位论文《陈三五娘研究》。几年之后，浸淫其间、乐此不疲的刘美芳在其学位论文的基础之上，改写出一篇题为《偷情与宿命的纠缠――陈三五娘研究》的长文，放置在台湾宜兰县立文化中心编撰的《歌仔戏四大出之二陈三五娘》的剧本前面。这篇宏文的第三部分《歌谣说唱中的“陈三五娘”》是其精华所在，一一梳理了“陈三五娘”故事的存在样态，覆盖全面、无所不包，向广大读者提供了一个较长时段的认知框架。在其笔下，“陈三五娘”大体存有六大存在方式：一是闽台歌仔，包括“全歌戏及四部系”、“抄本系”、“不完全系”的歌仔唱本，以及有声说唱；二是南音曲子；三是潮州歌仔；四是明清刊本戏曲四种中的“陈三五娘”；五是其他民间剧种系统的存在现况，包括梨园戏系统（含有南管白字戏、竹马戏及车骨戏）、高甲戏、掌中木偶戏、莆仙戏、潮州戏与海陆丰白字戏、歌仔戏与芗剧系统（含有赛月金口述本、邵江海口述本、广播歌仔戏、歌仔戏电影、内台歌仔戏、电视歌仔戏、黄梅戏）；六是在其他文学艺术形态的呈现，包括小说、电影及电视剧、舞台剧与舞剧。无需赘言，刘美芳的特殊贡献不再于其所持有的观点本身，因为其依据材料所得出的一些结论，诸如“《陈三五娘》较之《莺莺传》中的张生与莺莺、《画舫缘》的唐寅和秋香，更具有‘人本主义的浪漫精神’和‘人的觉醒’，在意识上有反叛时代束缚价值”[17]，实乃启蒙现代性论述视阈下顺理成章的平实结论，实无过多的创新之处。其最大意义在于她巨细靡遗地工笔勾勒了“‘陈三五娘’在时空交互作用下所呈现的多变样貌”[18]59，从而为当代研究者提供了进入“陈三五娘”的全景式导游图，实属“陈三五娘”学术发展史甚至阅读观看史上前所未有的功德一件。
与之并行不悖的是同属“闽南戏曲文化圈”的大陆方面学者在此研究范式的历史表现与新近开拓。例如，韩山师范学院潮学研究所（院）的吴榕青先生在应邀而作的《明代前本〈荔枝记〉戏文探微》一文当中，就以探微究里的考据功夫而道出，“嘉靖本和万历本都不是原创本，……存在着一个编成于成化十二年至嘉靖三年（1476年-1526年）间的《荔枝记》，这个本子就是为编万历本时所依据的前本。在没有新材料出现之前，要断定传奇小说与戏文产生孰前孰后，为时尚早”[19]84-92。其文还从嘉靖本、万历本的删改未尽处仔细寻觅蛛丝马迹，并与后世流传的唱本传说比较阅读、相互印证，认为《荔枝记》的原初戏文（明代中叶之前）并非现今所当然的单线演进，而应是双线交织、相互穿插的复线结构，即在黄五娘与陈三、林大鼻三角纠葛的这条主线之外，亦存有“六姐（娘）”这一人物及相关情节。近年，采用类似方法来关注同样议题的还有福建师范大学文学院教授涂秀虹。长期关注福建建阳书坊刻本与明代通俗文学互动关系的她，在《嘉靖本〈荔镜记〉与万历本〈荔枝记〉――陈三五娘故事经典文本的对比与分析》一文，具体而犀利地指出“二本戏文都经文人整理编集，但嘉靖本文本相对精致，既适合于舞台演出，又适合于案头阅读，而万历本文本较为粗糙，但更多保留了当时的演出形态”[20]55-60。此外，毕业于同济大学文法学院戏剧戏曲学专业、现今供职于福建省艺术研究院的黄文娟女士在其硕士学位论文《梨园戏〈陈三五娘〉剧目研究》，“通过考查《陈三五娘》从民间传说到话本小说，及其与戏曲文学之间的关系，从版本的角度细致地比较了它在‘潮泉’不同地区、不同历史时期的各个版本，较为清晰地描述《陈三五娘》戏曲四百年来的承传与变化”[21]1。最近，其又在此前研究的基础之上新作一文《新中国时期福建“戏改”与传统剧目整理改编――以梨园戏〈陈三五娘〉为例》，以其所在单位资料室珍藏的1952年12月油印的竖排本《陈三五娘》为例，解答了一个困扰已久的历史问题，即“为什么〈陈三五娘〉只有一个晚上的版本？而不可以有其实非常不一样的全本？”[22]230-231籍贯泉州的厦门大学中文系陈世雄教授则以厦门市台湾艺术研究所（院）馆藏的“编于1937年、1961年10月邵江海重改”的歌仔戏《陈三五娘》手抄本（上、中、下三集）为研究对象，“从人物设置、情节结构、体裁特征、形象塑造、‘大鼻子’意象、语言风格”等诸多方面论述邵氏改编本与明清三种刊本、蔡尤本口述本、梨园戏华东得奖本的同与不同。
如果说上述几位学者将精力更多地放在追溯这一戏文在大陆地区的传承与嬗变，那么籍贯泉州的厦门大学台湾研究院朱双一教授所撰的《台湾新文学中的“陈三五娘”》一文，则侧重戏文之“大跨度、高概括”的影响研究，指陈闽台之间密切的文化联系，“以及闽台地方文化以其个性特征和活力对于中华整体的丰富”[23]91―98。顺带一提的是，作为闽南戏曲研究重镇的厦门大学很早便着力于此，体现了“以海外交通证中国历史、以民间文化证传统文化，以俗例证正史”[24]80-85的治学风范。例如，早在1936年6月，籍贯晋江后移居台湾与美国的厦门大学毕业生龚书先生就在《厦门大学学报》上发表《陈三五娘故事的演化》一文，辨分珠玑、披沙淘金，系统梳理这一故事从简单到复杂的历史沿革，开创了为后世学者所因袭的“全歌系”与“四部系”的两类划分方式。分而言之，两大系统的不同主要体现在陈三五娘私奔之后的两种结局：一是渡尽劫波、苦尽甘来，陈、黄终成眷属的大团圆喜剧结尾；二是为奸人所陷、抄家灭门，但却留有陈三余脉，最终沉冤昭雪、善恶有报。值得称道的是，这篇论文不仅有论及籍贯泉州的吴藻汀先生（1888年-1968年）曾将“陈三五娘”改编为京剧形体并曾上演过这一饶有意味的戏曲事件，而且还阐明自己选择民间传说探讨闽南文化的初衷，具体而醒目地指出：“这一故事是泉州大众积累若干年的思想观念而出之以具体的映现，是大众汇集他们、他们的祖先的意识形态而作为教科书般流传于本代后代的子孙。这一故事的伟大之处，是：它是创作的，是大众创作的而流传大众间以娱乐自己，下意识的却在这中间攫取他们精神的粮食而影响他们的观念意识。”自此往后，南中国国学重镇的厦门大学便与“陈三五娘”的结下不解的学术之缘，先后有数代文史学人致力于这一故事的传播研究。不仅自1934年开始陆续发表五篇所谓“一时一得之见的文章”[25]5并最终于1985年汇集成首部正面研究“陈三五娘”传说之学术专著《陈三五娘研究》的作者陈香先生毕业于此，而且厦门大学中文系蔡铁民先生勾罗文献、溯源古迹而做的《明传奇〈荔枝记〉演变初探――兼谈南戏在福建的遗响》、《一部民间传说的历史演变――谈陈三五娘故事从史实到传说、戏曲、小说的发展足迹》等系列论文，已然构成这一领域之无法绕开的基本文献与共同分享的知识参照系。
注释：
（1）在传世的两本嘉靖本《荔镜记》当中，日本天理大学图书馆所藏的刊本在卷末还附有“刊者告白”，而比牛津大学所收藏的那一本要完好。
（2）吴守礼生前相继执行台湾地区“国科会”研究报告《荔镜记戏文研究・校勘篇》（1961年）、《荔镜记戏文研究・韵字篇》（1962年）、《万历本荔枝记・校勘篇》（1967年）、《顺治刊本荔枝记研究・校勘篇》（1968年）等。
（3）据郑国权于2010年11月18日在泉州师范学院文学与传播学院所做《品读“被遗忘的文献”》的讲座所述，其在1997年8月参加台湾“中正文化艺术中心”所举办的“海峡两岸梨园戏学术研讨会”时感慨“找不到顺治本”，然而随后令其感到意外与惊喜的是，出席此次会议的台湾成功大学教授的施炳华在第二天便将从其恩师吴守礼处获得的复印件赠送给他。
（4）郑国权在同一场讲座中的提到，梨园戏团亦存有一本光绪本，其是由许书纪早年从菲律宾带给剧团。
（5）据台湾逄甲大学中文系教授陈兆南先生所言，施博尔（Kristofer M. Schipper）本人更愿意称自我称呼为“施舟人”。
（6）附于上栏的《颜臣》是一出久已失佚的早期宋元南戏唱词，没有道白科介，使用潮泉方言，戏文内容是陈彦臣与陈靖娘的恋爱故事。
（7）这一附于上栏的戏文内容为陈三在惠州倡优家饮酒叙谈，由“生、净、末、丑、旦、占”六角演唱。
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闽南文化论文 篇三
论文摘要：
1引言
在当今国际 经济 、文化日趋一体化的大背景下，现代环境艺术中的建筑、景观、室内设计亦越来越呈现出一种趋同化的趋势。如何在规划中更好地保护与传承本土传统民居优秀的特色，并结合现代人的生活方式，设计体现出具有本地特色的城市景观显得特别重要。做为一个环境艺术的学习和研究者，在本土传统民居面对现代化的冲击显得日渐式微而感到遗憾的同时，深感有责任就此课题进行探讨。
2闽南红砖传统民居的解读
单德启在他的《人与环境一一
1.2.4闽南红砖民居的文化
闽南上承古闽越的积淀、下启汉族及西域的交流、再融合东南亚、伊斯兰和西方建筑的影响，在文化面貌上呈多元化的状态。今天，闽南传统红砖民居独特的外观是在闽南地域文化的浸染下逐渐形成的，她受多元文化的影响，在造型式样上处处以装饰视觉元素体现建筑与文化不可分割的关联性。
2传统民居传承之意义
2.1传统民居传承之重要性
弗。赖特曾说：“唯一真正的文化是土生土长的文化”由此可见，其对于本土建筑文化的认识是相当深刻的。传统民居是本民族人民智慧浓缩的结晶，它必然有着我们能够“古为今用”的有益成份。但是，令人深感遗憾的是，今天 现代 化的民居建筑的大量涌现及外来文化的冲击，各地的民居逐步被所谓异彩纷呈的各色建筑、貌似多元的审美追求的建筑所代替。这表面看是“现代化”的体现，但也是对传统文化传承的缺失，亦反映出民族自信心的缺失；从另一个侧面看何尝不是现代对传统的蚕食与否定，或本土文化对外来文化的让位？如果说房子塌了，可以重建，但一个民族的精神垮了，要重铸又谈何容易？建筑是表现民族精神的一种主要的形式，从某种意义上而言，可以说亦是民族精神的外化。因此，更好地保护与传承传统民居的优秀文化，是一个民族自信的重要体现，也是一个民族对 历史 的尊重。
2.2传统民居传承之紧迫性
2.2.1外来因素导致传统民居加速消逝
当今，大量优秀的传统民居，正由干 经济 加速度增长、生活习俗的变革而快速消失。所以，民居的保护与传承已刻不容缓。早在建国初期，梁思成、林徽音夫妇就曾为了老北京的旧城保护问题竭尽全力、四处奔走。他们的方案是保留老城，将现代化的建设计划移到旁边的城市去；保留城墙，并在上面做出一些景观、休闲娱乐区域，这样人们既可以边饮茶，边徜徉在古城墙上，看老北京、看众生相，试想那是何等的享受！当梁氏夫妇看到古城墙被拆时，不禁痛哭涕零道：“每拆一块砖，都是在剥我的皮啊！”据说苏州郊区著名的水乡一一周庄之所以今天能够留存下来，也多亏已故 艺术 家陈逸飞先生当时四处呼吁奔走，今天才能依然存在于我们的视线之内。
2.2.2内在因素造成传统民居传承的紧迫性
古民居本身因年代久远及建筑材料的限制，导致古民居保护与传承问题的刻不容缓。我国古民居多为砖、土、木结构，因年代久远、凤吹日晒，老化程度加剧及资金匾乏，更加深了这种紧迫性的程度。
3结语
闽南文化论文 篇四
论文摘要：中国传统民居是劳动人民在与自然共生共存的生活中提炼创造的，在此过程中，结合不同地区的传统文化，积累了丰富的经验，创造出了无数优秀的民居建筑。如何传承这些民居建筑中的优秀文化，在现代环境设计中更好地服务于当今社会，是设计师应注重研究的领域和课题。本文以闽南民居的研究为着眼点，阐述学习传承传统民居的意义。
0引言
在当今国际经济、文化日趋一体化的大背景下，现代环境艺术中的建筑、景观、室内设计亦越来越呈现出一种趋同化的趋势。如何在规划中更好地保护与传承本土传统民居优秀的特色，并结合现代人的生活方式，设计体现出具有本地特色的城市景观显得特别重要。做为一个环境艺术的学习和研究者，在本土传统民居面对现代化的冲击显得日渐式微而感到遗憾的同时，深感有责任就此课题进行探讨。
1闽南红砖传统民居的解读
单德启在他的《人与环境一一中国传统民居聚落基本理论与实践的探索》一文中，用英文中的“本土的”(vernacular),“传统住宅”(traditionalrcsidcnce),“没有建筑师的建筑”(archetecturewithoutarchtect),对“传统乡土民居”的含义进行l}释。n]现仅以笔者当下生于斯长于斯的闽南民居为例，就其内部空间形态、外观特征、色彩特征、装饰符号、文化特点等方面进行比较分析，从中探讨其对于今天的环境艺术设计工作的重要性。[z]闽南红砖民居通常指的是用本地特制的红砖结合本地石材和工艺、融合了中原文化及闽南海洋文化的精神而建造的大膺a"詹”是闽南方言，就是通常所说的“房屋”。
1.1闽南红砖民居的空间构成形式
闽南红砖民居一般为单层，其布局以中轴线分布；呈“向心围合式“;左右对称排列；多层次进深。正中间有天井，中设厅堂，一般摆放祖宗神位，前设石煌，两边为厢房，左为大。在闽南方言里，几进一般也称作“几落”，如“三落大膺”的说法，指的即是三进的大詹。
1.2闽南红砖民居的色彩分析
1.2.1主色调
闽南红砖民居以红色为主色调。究其心理及传统因素，红色是中国传统象征意义文化中举足轻重的色彩，红色在几千年的中原传统文化中，象征喜庆、顺利、成功或受人重视、欢迎。“闽南红”呈现的便是一种带有喜庆的红色，它代表了闽南人对美好生活的向往和追求。乐观向上，奋发图强的生活态度，使闽南人对传统文化中代表喜庆、吉祥和朝气的红色情有独钟，并将红色作为建筑主色调延用至今。
1.2.2辅色调
闽南红砖民居中的白石、青石、原木色及饰作的辅助色，与砖红主色调相辅相成。可以说，闽南红砖民居的色彩搭配无论从建筑本身，还是置于在自然的大环境中，都显得既端庄典雅又活泼灵动。
总之，蓝天白云之下、青山绿水之间那一栋栋具有典型的闽南特色的红砖民居，犹如中国传统青绿山水画中一枚枚朱砂色的印鉴，它与环境显得统一而又有变化。
1.2.3闽南红砖民居的装饰符号
闽南红砖民居不仅远观起来赏心悦目，近看局部装饰的符号设计亦别具一格。
a、装饰符号的位置：屋脊、墙面、悬梁、柱子、门窗、斗拱等；b、装饰符号的制作方式为：石雕、砖雕、木雕、灰塑、剪贴、拼凑等；c、装饰符号的题材：吉祥纹样、神话教化、诗词楹联等。这些装饰符号的灵活运用结合民居建筑的材料与工艺，使之无不充分显示营造者的匠心和艺术造诣及文化品位，亦成就了闽南民居独特的魅力。
1.2.4闽南红砖民居的文化
闽南上承古闽越的积淀、下启汉族及西域的交流、再融合东南亚、伊斯兰和西方建筑的影响，在文化面貌上呈多元化的状态。今天，闽南传统红砖民居独特的外观是在闽南地域文化的浸染下逐渐形成的，她受多元文化的影响，在造型式样上处处以装饰视觉元素体现建筑与文化不可分割的关联性。
2传统民居传承之意义
2.1传统民居传承之重要性
弗。赖特曾说：“唯一真正的文化是土生土长的文化”由此可见，其对于本土建筑文化的认识是相当深刻的。传统民居是本民族人民智慧浓缩的结晶，它必然有着我们能够“古为今用”的有益成份。但是，令人深感遗憾的是，今天现代化的民居建筑的大量涌现及外来文化的冲击，各地的民居逐步被所谓异彩纷呈的各色建筑、貌似多元的审美追求的建筑所代替。这表面看是“现代化”的体现，但也是对传统文化传承的缺失，亦反映出民族自信心的缺失；从另一个侧面看何尝不是现代对传统的蚕食与否定，或本土文化对外来文化的让位？如果说房子塌了，可以重建，但一个民族的精神垮了，要重铸又谈何容易？建筑是表现民族精神的一种主要的形式，从某种意义上而言，可以说亦是民族精神的外化。因此，更好地保护与传承传统民居的优秀文化，是一个民族自信的重要体现，也是一个民族对历史的尊重。
2.2传统民居传承之紧迫性
2.2.1外来因素导致传统民居加速消逝
当今，大量优秀的传统民居，正由干经济加速度增长、生活习俗的变革而快速消失。所以，民居的保护与传承已刻不容缓。早在建国初期，梁思成、林徽音夫妇就曾为了老北京的旧城保护问题竭尽全力、四处奔走。他们的方案是保留老城，将现代化的建设计划移到旁边的城市去；保留城墙，并在上面做出一些景观、休闲娱乐区域，这样人们既可以边饮茶，边徜徉在古城墙上，看老北京、看众生相，试想那是何等的享受！当梁氏夫妇看到古城墙被拆时，不禁痛哭涕零道：“每拆一块砖，都是在剥我的皮啊！”据说苏州郊区著名的水乡一一周庄之所以今天能够留存下来，也多亏已故艺术家陈逸飞先生当时四处呼吁奔走，今天才能依然存在于我们的视线之内。
2.2.2内在因素造成传统民居传承的紧迫性
古民居本身因年代久远及建筑材料的限制，导致古民居保护与传承问题的刻不容缓。我国古民居多为砖、土、木结构，因年代久远、凤吹日晒，老化程度加剧及资金匾乏，更加深了这种紧迫性的程度。
3结语
闽南文化论文 篇五
关键词：课题研究；教师；专业成长
一、课题研究完善教师自身的知识结构
教师在平时的备课、教学活动中，很少关注到课题研究涉及的内容，所以对于没做课题的教师来说，他们缺失了课题本身及课题研究内容中的部分知识。只有不断地参与课题研究，教师才会关注并深入了解相关知识，也就不断完善了自己原有的知识结构。
（1）对课题知识的了解。笔者最初接触课题时，不知课题为何意，课题研究要做什么，直到2006年笔者参加了省级课题“闽南传统建筑艺术资源在中学美术教学中的有效整合与运用”的研究后，通过主持人的介绍才真正了解课题的概念、价值和意义，也学习了一些研究课题的方法、途径，并在研究过程中逐渐使用一些研究方法，不断加深自己对课题本身的认识与理解，在后面的课题研究中，自己研究就驾轻就熟了。
（2）对课题研究内容知识的了解。在对“集美古建筑运用于中学美术课堂的研究”这一课题研究中，刚开始笔者对闽南传统建筑的相关知识一无所知，就硬着头皮去实地考察、去收集相关资料，脉络终于逐渐清晰了，自己逐步理解了闽南传统建筑的特点，也从中感受到闽南文化的魅力，自身的知识储量增加了。这对后来的把课题知识应用于课堂教学提供了前提条件，学生在课堂中接触到了平时没学到的内容，学习兴趣更加浓厚，课堂教学效率也得到了相应提高。
可见，教师通过课题研究，不仅掌握并运用了课题的相关知识，还学到了许多研究内容本身的知识，教师自身的知识结构会越来越丰富，也不断促进了教师的专业成长。
二、课题研究激发教师对技法表现的探究
《新编美术教学论》中有对美术老师拥有的知识结构的阐述，其中提到“美术技能、技法是美术教师的基本功之一。” [1]而美术技法种类很多，要每位美术教师每种技能都必备，还是较为困难的。在研究课题的过程中，教师除了掌握一些基本功外，还要根据课题需要，不断探究新的技法以求得到最好的教学效果。
（1） 对新的艺术领域技法的探究。绘本创作属于新的技法领域，在主持“厦门小吃绘本运用于中学美术课堂”的课题研究中，课题内容厦门小吃是很多学生感兴趣的，关键是以何种方式表现它们。如果只是以平时的绘画的方式表现，学生的学习兴趣可能不大，所以教师采取了创作绘本作为新型的表现方式，这一做法深受学生喜爱。而对于绘本这种表现手法，教师本身也是似懂非懂，为了能把学生的积极性调动起来，教师自己先查找资料、学习绘本创作的基本步骤和基本技法，还自己动手做了一些创意绘本用作课堂教学示范。这一过程中教师要思考用何种方式呈现绘本，立体还是平面、精装还是简装、规则形状还是多样外形，而不管用哪种方式呈现都需要相关技法、手段来支撑，所以教师只有先掌握这些技能手段才能将其传授给学生，教师的表现技法也就越来越丰富了。
（2） 对表现手段的探究。笔者在“绿活地图”课题研究中，对“绿活”这样的理念学生是感兴趣的，关键是采取什么方式表现绿活、宣传绿活，这才是教师要思考的问题：既想学生全员参与到绿活理念的宣传中，又想用新颖的表现手法吸引学生去具体创作、表现，真正做到由学生影响到周边的所有人，达到宣传“环保、热爱生活、提升文明程度”的目的，这新颖的表现手法是什么？从学生实际出发，单一的表现手法缺少创意，他们不会喜欢，教师就吸取台湾老师的一些经验和做法，引导学生由在纸上画改为在布上画，画不出的主体用拍照烫印到布上的方式进行，学生对这种新颖的表现方式很感兴趣，后面还为录像说出了自己的创作思路和意图，学生参与度自然扩大了。这种利用多种媒介的创作手法摒弃了原有的单一的表现手法，符合现代中学生追求与众不同、创意表现自我的心态，更多地引起大家的关注。
三、课题研究激发教师设计新颖的教学方法与手段
在课题研究过程中，教师会思考在课堂中采用什么方式呈现课题内容更好，用哪些手段更适合学生接受与掌握知识点，怎样才能更加便捷地向学生传递信息，用什么方法启发学生去发现美、表现美。而这一思考过程无形中丰富了教师自身的教学技能，笔者在课题研究过程中深有感触。
（1）课题研究启发教师设计新颖的教学手段，提高教学效率。笔者在参与省级课题“闽南传统建筑艺术资源在中学美术教学中的有效整合与运用”的研究中，发现许多传统建筑的主人有的已移居海外，有的房子的装饰带有异域图形，思路忽然展开，新颖的教学方法产生了：在教学设计中，笔者抓住闽南是著名侨乡这一特点，把课堂教学内容设计成一位回乡探亲的老华侨所经历的过程作主线，把知识点串成一个循序渐进的故事，由回忆家园―找家园―说特点―家园纪念品设计展开教学，学生的兴趣很浓，他们积极参与到教学活动中来，因为他们已经是这老华侨的“同村人”了！所以他们要设计老华侨的房子作主体的纪念品赠送给他，以表达他们对老华侨的依恋和尊敬，这种教学手段的设计使教师的教与学生的学浑然融为一体，学生的情感得到升华，这一设计也正应了《精彩课堂的预设与生成》中的一句话――“情感、态度与价值观只有和知识与技能，过程与方法融为一体，才是有生命力的。” [2]所以，课题研究使教师对教学手段的探索与掌握又上升了一个层次。
（2）课题内容促使教师探寻更好的启发学生的方法。在微型课题“漳浦剪纸运用于高中美术鉴赏民间美术部分的教学研究”的研究中，本人想到虽然《全日制义务教育美术课程标准》中也强调：“引导学生参与文化的传承和交流” [3]但如果只是把原有的剪纸技法和剪纸常用内容延续，学生的学习兴趣会受影响，而且文化要传承通过思变才能更好地传承。基于这点认识，笔者开始思考用何种方法引导学生传承文化：剪纸是平面的，能否让它立体起来；剪纸内容是有关民俗文化的多，是否让它表现学生生活；材料是纸张，是否换成其他材料；剪纸作品多用作欣赏或作刺绣底样，是否让它的用途更广……这样一想，方法就有了，在课堂上笔者向学生展示大量有关传统艺术运用的图片，引导学生观赏一些现代艺术设计作品，启发他们联系生活实际，表现自己喜欢的事物，经过感官刺激和教师的提醒，学生的创意被激发出来了：剪纸时装设计、剪纸海报设计、剪纸书签、笔筒、牙签盒、旅游产品装饰……学生的思路被打开了，他们把漳浦剪纸创造性地运用于生活，而且一发不可收拾，从真正意义上使漳浦剪纸技法、剪纸风格得到传承。
综上所述，课堂教学中教学方法的适当运用，是课题内容得到真正实施并且深入研究的保证。
四、课题研究提高教师科研水平
课题研究需要教师做一系列的工作：确定研究主题、设计研究步骤与方法、规划研究阶段、撰写开题和结题报告等，这一系列的过程是需要参与教师花费许多心力的，这样一个过程走下来，教师的科研水平都会有普遍提升。
（1）提高教育教学论文的撰写水平。教师在参与课题研究中，会认真对自己研究的内容、课堂实践情况作分析，并以论文为研究成果呈现出来。每个人的论文的撰写能力是不同的，但只要参与论文的撰写的老师，他的语言组织、写作水平都有会所提升。笔者深有感受：写第一篇课题论文时，本人对论文的格式以及到底写什么都不太清楚，把研究课题内容当重点，忽略了对课堂实施成效的阐述，在主持人不断分析指导下才逐步成型，这篇题目为《从建造中知文化 由行动中寻传承》的课题论文获市级二等奖，课题案例《在讨论中知风俗 在赏析中识民居》获得市级三等奖。从此，笔者又参与了许多课题，也陆续有许多篇课题论文获区、市、省级奖项，撰写科研论文的水平快速得到提高。例如在参加全国课题“高中新课程课堂教学预设和生成的实践与研究”中，笔者撰写的论文《精心预设 精彩生成》获得福建省第四届美术教育论文暨新课程艺术教育论文评选高中组三等奖。这些成绩的取得都归功于对课题研究的参与，还有课题主持人的无私帮助和指导。
（2）提升主持课题和研究课题的能力。参与课题研究多了，就会对课题研究的过程、方法、途径、组织活动等有了较为全面的认识与了解，教师在参与课题研究中也会产生新的想法，对课题研究的兴趣也浓厚起来，逐步产生自己主持课题的欲望。例如：笔者在参加市级课题“集美古建筑艺术运用于中学课堂教学的研究”中，发现乡土文化的传承与保护的迫切性，就于2009年申请了区级微型课题“漳浦剪纸应用于高中民间美术部分的教学研究”并通过了审核，独自承担起课题研究的任务，通过一年的教学研究，成绩显著，在2010年9月圆满结题，笔者撰写的论文《老酒新瓮 创新传承――漳浦剪纸引入中学民间美术部分教学初探》获得区级科研成果二等奖。主持课题兴趣来了就趁热打铁，2011年10月，笔者申请的区级课题“厦门小吃绘本在中学美术课堂教学中的运用研究”获得审批立项，2012年6月本人的绘本论文《多元体验 综合掌握 ――厦门小吃绘本引入中学美术课堂初探》参加市级论文汇编，获得了二等奖的好成绩。在这些课题研究中笔者专业得到逐步成长。
（3）课题研究促进教师专业进步赢得荣誉。特级教师任勇说过：“教师要学会在研究的状态下工作。” [4]，笔者深有同感，在教学中，带有研究的态度去教学就能有所收获，课题研究在不断地推动教师成长，从做课题到主持课题，课堂教学能力提升了，组织能力增强了，研究方法、手段成熟了，骨干教师也就造就了。笔者从做课题时的一名普通美术教师，逐步成长为区级学科带头人、市级骨干教师，这些荣誉的取得大部分源自自己积极地参与了许多的课题研究而得。
总的来说，没有参与课题研究就不知道何为课题，没研究也就不知如何写课题论文，没写论文、没思考也就无想法，也就无法申请主持课题，所以课题对教师的专业成长是循序渐进、多方位提升的，许多教学能手、学科带头人、名师都是从课题研究中成长起来的，因此，参与课题研究才能获得专业成长和进步。
参考文献：
1、3 孙乃树，程明太。新编美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
2 贺永旺，胡庆芳，杨利华，等。精彩课堂的预设与生成[M].北京：教育科学出版社，2007.
4 任 勇。走向卓越：为什么不？[M].福州：福建教育出版社，2009.
闽南文化论文 篇六
一、思想先导科学规划，确立幸福教育的理念
学校的发展是办学思想、教育理念不断创新和提升的结果，确定并实施正确的发展战略从根本上决定着学校的发展方向、发展进程与发展品格。
1.树立核心思想，奠定实践基础
“幸福教育”理念的核心意义，是充分发挥学校教育功能，为学生智慧和人格的同步发展创设最佳的环境与条件，让学生从小学会体验幸福、感受幸福，具有良好的幸福生存与生活状态；同时，让学生在教育过程中追求幸福、创造幸福，逐步成为拥有幸福能力素质的生命主体，从而在幸福品质的不断提升中为幸福人生奠基。其包含三个维度，即面向全体受教育者、关注学生的终生、崇尚追求人生的幸福。“全体”、“全程”、“全面”三个特点，可以说是对人性的尊重，对生命的关怀，社会发展三者需要的统一和具体体现。
2.转变教师观念，培育学校精神
办学理念，只有为全体教师内化，才能附诸实践。我们着力倡导科学精神和人文精神：“尊重差异”，理解善待学生，以学论教，让每个孩子得到适切的教育；“学以致用”，要改进学生的学习方式，紧密联系生活与社会，注重学习中的体验与互动，给学生以充裕的自主学习时空；“特色教育”，以爱育爱，创设民主平等、自由的学习氛围，实施个性化教育，确立学生自主学习的主体地位。学校创建才短短几年，可是“爱的教育”已在校园里蔚然成风，教师以“爱满天下”的情怀去倾心培育“真人”，以平凡之中的伟大追求立爱国之志，以平静之中的满腔热情怀爱教之情，以平常之中的极强烈的责任感倾爱生之心。
3.进行态势分析，形成共同愿景
学校组织教师运用SWOT分析模式，共同分析发展内部条件的优势和劣势，外部条件的机遇和威胁；在此基础上制定发展规划、确立办学目标，形成师生的共同愿景。第一个五年，通过实施“人才强校、科研创新、形象塑造、特色构建、硬件支撑”等五大发展策略，建设书香校园、活泼校园、人文校园。在完成了“一年具规模，三年显特色，五年创省级示范”的目标后，我们确立了三大工作重心：“尊重学生个性差异，实施差异教育策略，促进学生充分发展；助推教师专业发展，建立质量保障机制，提升学校竞争能力；丰富学校文化内涵，实施品牌发展战略，推进特色学校建设。”我们力争通过五年时间，把学校建设成师生“素质提升的学园”“精神文化的家园”“享受幸福的乐园”。
二、实施差异教育策略，建构幸福的生命课堂
“生命课堂”是以尊重学生生命成长和个性差异为前提。陶行知创造教育思想指出重视儿童的个性发展，应当是“立脚处求平等，于出头处谋自由”。因此，承认差异，尊重差异，因材施教、利用差异，实现有差异地发展，成为我校破解质量发展瓶颈的最佳选择。
1.因人制宜，实施差异教学策略
差异教学要求在关注学生共性的同时也要照顾其个性差异，使教学与每个学生的学习发展最大限度地匹配。因此，我们依托省“十二五”教育科学规划立项课题《“尊重学生个性差异，实施差异教育策略”实践研究》的实验，努力建构幸福的生命课堂。生命课堂的建构，我们强调：关注学生智能、学习动机与兴趣的差异，学习方式以及认知准备的差异；教学目标既照顾差异但又对每个学生都应有挑战性；教学中既要根据学生的差异设计一些动态的分层分类的学习活动，又要组织好合作学习；实施弹性、自助餐式作业和扬优补缺的辅导与训练策略，努力体现差异教学“自主选择、差异共享、动态生成”的主要特征。
2.动态全面，建立师生评价体系
对学生的学习评价，我们试行总分、部分分、进步分、等级、评语相结合，重视对学生的形成性评价，鼓励学生自我记录、自我评价、自我激励，“乐在其中”。对教师教学的评价，重在“了解学生的程度，引导教师关注学生的个性特点、评估他们的学习需要”“灵活运用差异教学策略的能力和水平”“全体学生质量的提升，尤其学困生、也能学有所得，在原有基础上充分发展”等方面；评价主体和方式，横向与纵向评价相结合、重在原有基础上的发展，以教师自我评价为主，领导评价、教师互评，并增加了学生参评和家长助评环节，以实现评价的导向和激励作用，提升差异教学水平。
3.发展个性，实施“星光工程”
我们通过开展“星光工程”活动，开发校本课程和组建社团，学生根据自己的兴趣爱好自由选择活动，促进学生“德的养成”、“智的开启”、“体的锻炼”、“美的熏陶”，为他们提供适宜自主发展的土壤和空间；通过举办校园民俗文化节、读书节、体育节、科技节和红色少年、绿色少年、橙色少年、金色少年、阳光少年等“五彩少年”评选活动，追求生动活泼的校园文化生活，帮助孩子们融入集体，感受大家的尊重，健全了人格，促进了个性的发展。几年来，从第三实验小学毕业的学生，每个人至少都有一份奖状或喜报，使不同潜质的学生在丰富多彩的校园生活中得到适切的发展。
三、分层提高特色发展追求幸福的教育人生
追求幸福是教师从事教育教学活动的重要取向，符合教师的生命需要和生命本性。幸福源于成功体验，源于不断成长，源于享受教育。正如叶澜所说，没有教师生命质量的提升，就很难有高的教育质量；没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展……
1.组建教师发展团队，搭建研训平台
通过实施读书分享制度、备课主讲制度、周评课制度、教研沙龙制度、专题论坛制度、校际共建制度，不断完善学习培训、实践研究、反思交流平台。通过“菜单式”的培训服务，“盘活”校内名师资源，让骨干“亮”起来；多元开放，让全员“动”起来，动态管理、分层提高。以“问题研究”为中心，建立“博客”平台，形成具有团队个性特色，培育“实践共同体”的校本研究体系；建立学科教育教学资源库，打通日常工作、学习培训、教学研究相结合的成长通道，实现教师教育观念与教学行为的转变，提升了教师实践智慧，有效推进师资队伍的均衡发展。
2.建立“陶研工作室”，形成影子系统
教师们自愿组合成几个微型团队，“志同道合”。工作室围绕当前教育教学的热点、难点和成员的成长经历，注重自主发展，开展读书交流、问题反思、经验分享，着力研究学习陶行知教育思想体系；围绕工作室及个人的成长规划，立足校本课题研究，通过教育叙事、教学研讨示范、撰写经验论文、成果推广等形式，提高教育教学答疑解惑能力和教育科研水平，互助和谐的草根式实践研究成为学校的影子系统。《陶行知教育思想与地方传统文化相结合研究》获省“十一五”陶研优秀课题二等奖，《尊重学生个性差异，实施差异教育策略实践研究》被确认为省“十二五”教育科学规划立项课题，《陶行知教育思想在差异教育中的实践与应用》被确认为省“十二五”陶研重点课题。全省13篇论文在中陶会论文评选中获奖，我校占4篇……
3.深化特色教师培养，助推专业成长
特色学校源自特长师资，某种意义上说，“没有最好的教师，只有最有特色的教师”。我们以“抓全员，重培训；抓骨干，带一般；抓优秀，树典型”为工作思路，分三步实施：一是特色初认识，自我申报，即教师对自己的教育教学特色的思考与阐述，同时进行过程的自我设计；二是特色再思考，通过同备课小组内的评议完成对自己教育教学特色的再思考，主动邀请教师听课评课，倾听教师对自己的教育教学特色作出评价；三是特色初展示，通过“教育教学论坛”交流自己的教学特色和教学思想，展现自己的教育教学特色，听取意见和建议，着手总结和提炼教育教学风格以形成特色。
四、直面经典根植闽南，还原幸福的童年生活
生活是教育的源泉，教育要向儿童的生活回归。几年来，我校深入开展“闽南文化进校园”行动研究，以其作为“弘扬优秀传统文化，推展多元艺术教育”办学特色的培植点，还原孩子们幸福的童年生活，实现了全国“中华优秀文化艺术传承学校”的创建目标。
1.荟萃地域文化精品，凸显校园文化特色
为更直观、生动地呈现博大精深的传统文化、独具一格的闽南文化，我们不断完善学校民俗民间文化馆、石雕精品园、民俗文化走廊、民俗文化宣教墙、景观廊道、景观小品等校园文化建设，增添闽南文化元素及本土文化气息，给孩子们于潜移默化的熏陶和耳濡目染的教育。在这里，孩子们可以和老师一起挖掘、分享民俗文化中的宝藏。每周的校本活动时间，孩子们一个个忙得不亦乐乎，他们可以感知海西文化，品味地方文艺，欣赏民俗风情，认识惠安雕艺，观览风景名胜，结识历史名人……
2.链接闽南文化经典，形成校本课程体系
学校自主开发的《闽南文化选编》着重从“方言、乡土、艺术”三大板块展现闽南悠久的传统文化。“方言”包括谚语、俗语、童谣、闽南歌曲等板块，“乡土”包括海丝文化、名胜古迹、历史名人、生活习俗、岁时习俗、社交习俗等民间民俗文化，“艺术”包括拍胸舞、木偶、南音、梨园戏、高甲戏、雕刻工艺、火鼎公婆等民间艺术，每个版块无不让人感受到家乡传统文化的古老、悠久和丰厚的积淀。同时，学校研制包含课程的学段目标，教学、评价及资源开发与利用等在内的实施评价方案，重在激励学生自主学习、主动探究和实践体验，努力提升校本课程更新与评估的能力。
3.搭建学习展示平台，促进学生个性发展
闽南文化论文 篇七
一、构筑宣传教育网络，
优化德育环境
现代化、信息化是社会的必然趋势，网络教育是教育现代化的必然。面对网络时代的到来，我们应该主动营造广阔、绿色、积极的德育网络天地，指导孩子们如何去接受网络的挑战。
第一，在全市范围建立100多个子网。除了全市的泉州德育网以外，各县(市、区)教育局以及各学校在泉州德育网建立了100多个子网，形成了市、县、校三级的德育网络体系。
第二，及时报道德育动态。泉州德育网上的“泉州德育”新闻栏目报道了全市各学校在践行科学发展观的实践中展现出来的新面貌和落实中央8号文件精神的新举措。“国内德育”新闻栏目采集、先进德育理论与事例，使全市德育工作者及时了解国内各地德育工作动态。“德育法律法规”栏目及时全面地上传各级德育文件精神，便于全市中小学和德育工作者查阅、对照，规范德育工作。
第三，设立“爱国主义影片展播”专栏。我们把26部爱国主义影片和10部大型纪录片《闽南人》放到网上让全市师生点播观看，并举办观后感征文比赛，用师生们喜闻乐见的方式使其接受爱国主义教育。
二、构筑交流学习网络，
优化德育平台
德育网站的建立，使师生们多了一个广阔的活动天地。网站的设计贯彻了“以人为本”的原则，以形象化为本，广泛征求学校、师生的建议，力图符合中小学生的年龄特点。
网站开通了“图片新闻”、“学校德育工作会议交流平台”、“校本德育课程在线”、“民族精神代代传”等栏目，为各学校开展德育工作提供“互学互助、争先创优”的交流平台。
创办《泉州德育》杂志电子版，已出刊了14期，刊登老师论文近250篇。开设“你说我说大家说”栏目，链接了老师们真切感人的心声，使德育交流更贴近、评论与争鸣更深刻。
开设“我讲自己事我说泉州事”、“我的班级主页”等专栏，刊载学生的习作例文，发挥了资源共享的效能，提高了学生的创作激情和写作欲望。
开设“网上家长学校”、“社区教育”等栏目，使广大家长在家即可了解教育动态和教育理念，同时也争取了更多的单位协助、参与学校的德育工作，使社区教育、家庭教育与学校教育在网上凝聚成一个有效的德育整体。
三、构筑沟通互动网络，
优化德育手段
网络互动容易突破教师与家长，教师与学生之间的情感障碍，实现深度交流，使口头说教转化为精神沟通，增强德育的情境性、情感性。
为加强对中小学校心理健康教育的指导，我们开通了“泉州市中小学生心理健康教育网”,开设“信息动态”、“心理健康常识”、“心理健康论文”、“学校交流”、“家校联系”和“心理咨询”等栏目，供全市广大的心理咨询教师学习和交流。同时开通“心理健康绿色通道”,选聘6位心理专家针对中小学生常见的心理问题，在网上和同学们进行一对一的交流。同学们遇到心理障碍，可以点击“心理老师专线”诉说，心理教师在线为学生解难释疑。
我们在网上成功举办了“网页设计大赛”、“诗歌创作比赛”、“邮票设计大赛”、“告别不文明行为漫画比赛”、“感恩网络短信比赛”、“我讲抗震救灾英雄故事比赛”、“节能你我他征文比赛”等30多次，充分发挥了网络的互动功能。新颖的方式使同学们踊跃参与，乐在其中。
四、构筑创新服务网络，
优化德育文化
第一，构建“闽南文化进校园”专版。闽南文化是中华文化的重要组成部分，是海外闽南人爱国爱乡的精神纽带，是闽南人弥足珍贵的精神财富。针对许多青少年对闽南文化的认识和了解不多，对一些乡土文化毫不知晓，甚至连闽南话都不会讲的情况，我市各级各类学校与宣传文化等部门相互配合，在社会各界的支持下，就闽南文化进校园工作进行积极探索，积累了许多经验，也取得了初步成效。我们举办“传承闽南优秀文化，构筑美好精神家园”――泉州市“闽南文化进校园”成果展示活动，并将优秀成果放到网上，让广大师生感受到乡土文化的魅力。
第二，推进“网上素质拓展营”专版。几年来，在寒暑假期间，我们利用泉州德育网开展主题实践活动。如“泉州书城杯”中小学“成长的书香”读书征文比赛、“一凡书城杯”中小学“感恩责任、快乐健康”寒假道德实践活动、“师恩难忘”电子贺卡制作比赛、“感恩责任”书信比赛、“迎农运会，做文明小公民”网上文明知识竞答、“弘扬中华文化”网上诗词创作大赛、“告别不文明行为”网上漫画比赛、“活力泉州，个性自我”网页设计大赛、“爱国主义教育电影展”观后感征文活动等系列活动。学生们在家就可以参加丰富的、绿色的、活跃的德育活动。
第三，丰富“好书伴我成长”专版。开设“青少年学生好书推荐网”,设置“好书相拍报”(“相拍报”为闽南语，即“推荐”之意)栏目，提供优秀图书篇目给学生阅览。开展向学校外来工子女免费借阅图书活动，办理外来工子女图书借阅卡。在网上发表学生的读书心得、读后感，大大提高了学生的阅读积极性。
第四，“授人以鱼，不如授人以渔”。面对精彩的让人眼花缭乱的网络，我们加大网络道德教育的力度，积极帮助学生树立健康的上网意识，培养健康的网上人格，给学生的思想武装上一道坚实的“防火墙”。我们在泉州德育网上开设“地震科普之窗”、“德育成果展示”、“爱国歌曲大家唱”等专版，通过与市地震局、文化局、科协等单位联合办展等形式，发挥专业单位的优势，为学生提供了生动的网络课堂，特别是运用多媒体技术使传统的德育素材变得形象生动，增强了网络德育的吸引力和感染力。
网络，让我们的教育搭上了时代的快车，让今天的德育工作更富有时代气息。我们欣喜地看到泉州德育网正在成为沟通教师与家长、学生心灵的一座桥梁。当然，在今天，德育是一项不断超越自我、持续发展的工作，有更艰巨的挑战等着我们，我们将认真借鉴先进，积极创新，为服务海峡西岸经济区建设、办好人民满意的教育而不懈探索。
