在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。写起论文来就毫无头绪？泡面作文的小编精心为您带来了幼儿园音乐教学论文（6篇），您的肯定与分享是对我们最大的鼓励。
幼儿园音乐教学论文 篇一
关键词：幼儿园；音乐教育；生活化
以实施《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）为契机的中国新一轮的幼儿园课程改革，强调以关注幼儿的生活，对幼儿充满人文关怀，赋予幼儿教育以生命意义为改革的要旨。《纲要》中艺术领域的教育要求明确提出：“引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品等来美化自己的生活或开展其他活动。”这就要求幼儿艺术教育要走进幼儿的生活世界。早在上个世纪20年代，陈鹤琴先生就提出“使儿童生活在音乐之中”，音乐要与儿童的生活有机地综合在一起，主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。“我们要将音乐的生气渗透到儿童的生活中去，使儿童无论在学习、劳动、游戏时，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”陈鹤琴先生的思想充分体现了幼儿音乐教育生活化的理念。幼儿园音乐教育生活化是指要使音乐教育具有生活的色彩和意义，把富于音乐教育价值的生活内容纳入音乐教育活动中，音乐教育与幼儿生活紧密结合，使音乐教育方式变成幼儿积极参与并乐于参与的活动方式。[1]幼儿园音乐教育怎样生活化呢？本文将从以下两大方面讨论其实施途径：
一、选择贴近幼儿生活的音乐教育内容
1.自然生活中的音乐教育内容。中国古代思想家庄子曾说：“天地有大美”，肯定了大自然是美的源泉。大自然给我们人类展示了丰富的审美内容：长河落日，大漠孤烟；山水林泉、风花雾月，鸟语花香等一直带给人们美的感受。声音是自然美的构成要素之一，它直接涉及自然事物的运动形式，展现为千鸣百啭的美的世界。
2.日常生活中的音乐教育内容。音乐来自生活，是将生活中各种活生生的现象和经验有机地结合起来。
在我们生活的环境中，除了自然界之外，家庭日常生活中也都充满着各种音响：刷牙的声音，洗脸的声音，擦桌子的声音，洗菜、切菜、炒菜的声音；油炸食品的声音；各种炊具、食具相互碰击的声音；鼓风机、排风扇的声音；夏天席子的声音；整理床铺的声音；风吹动窗帘的声音；轻轻走路、讲话的声音以及家里或在外面听到的各种动物的声音和马路上汽车等各种交通工具的声音。这些音乐就在我们日常的生活环境中，都是幼儿音乐倾听的对象，在这些音响中，有的声音节奏感非常强，是幼儿进行节奏练习的最好资源，老师们应充分挖掘幼儿一日生活中可以利用的音乐教育资源，引导他们仔细聆听，分辨声音的长短、高低、强弱及不同的音色等，并进行适当的模仿，丰富幼儿对声音的各种感性经验，培养他们对音乐敏锐的感受和丰富细腻的表达能力。
3.地域文化生活中的音乐教育内容。儿童的生活根植于他所处的文化土壤，文化具有较强的地域性和传承性，每一个地域所特有的风俗民情潜移默化地影响着每一个人的人格。每一种文化都有它自身存在价值和内涵，都是不可多得的教育资源。“获得了对某一民族和地域的文化认同感的文化人、社会人，同时也获得了健康成长的文化根基，使其在与其他文化的交流中能保持自身特色，不被淹没，并在交流对话中能吸收借鉴其他文化，进而不断传承、创新与发展自身文化。”[2] 幼儿从小生活在地域文化氛围中，幼儿园音乐教育内容选择应该充分考虑幼儿的地域文化环境，开发适合幼儿发展的地域文化音乐特色课程。
二、选择幼儿喜爱的生活化音乐教育组织方式
游戏作为幼儿的基本活动，具有“前审美”性、假想性、自发性和愉悦性等特点。游戏是幼儿学习的重要途径，是幼儿最有效的学习方式。幼儿喜爱的生活化音乐教育组织方式在这里是指让幼儿园音乐教育教学以幼儿喜爱的游戏方式存在，是将游戏融入幼儿音乐教育教学中，去除音乐教育中干瘪的，枯燥的、理性的说教，以游戏的方式进行音乐教育教学活动。这是建立在幼儿爱游戏、好嬉戏的天性需求和发展特点之上的。音乐与游戏，在幼儿生命初期，本是一体的，最初的生命律动蕴含着舞蹈的萌芽，幼儿的音乐创作本就是他们的游戏。因此，幼儿喜爱的生活化音乐教育教学方式主要有以下几种：
1.猜谜语。猜谜语是幼儿酷爱的智力活动，它可以培养幼儿的理解能力、形象思维能力和想象力。同时谜语本身形象生动，而且以问题的方式呈现，完全符合了幼儿对一切事物都充满新鲜感，好奇心强，以及喜欢问十万个为什么的心理。很多适合幼儿园孩子的谜语本身就是以诗歌、歌谣或儿歌的形式出现，它节奏感强，如“稀奇，稀奇，真稀奇，鼻子拿来当马骑”、“千根线，万根线，落在水里就不见”等。以猜谜语方式进行教学，幼儿会感觉很新鲜，印象也会十分深刻。幼儿教师应精选一些谜语与音乐结合起来，既可激起幼儿对音乐学习的兴趣，同时也可以培养幼儿对音乐中音、形、意美的感受。
2.编故事。幼儿对故事有一种天生的痴迷，幼儿教师可以通过讲故事的方式吸引幼儿的注意，通过故事的情节、人物角色的分配来承载音乐教学内容，便于幼儿理解音乐。
3.角色扮演。角色游戏是幼儿通过想象，创造性地模仿现实生活的活动。角色扮演是幼儿用动作、表情、语调和服饰等扮演自己所熟悉和理解的音乐作品中的形象，在动情的音乐表达中深刻地体验音乐作品的内涵，学习和提升相应的音乐技能的一种活动方式。在幼儿园音乐教材中，很多歌曲都是以动物、植物、人物等角色为主题的，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐作品的形象，我们可以在音乐教学活动设计时加入一些角色扮演，让幼儿体会每个角色的情感，产生对学习歌曲和音乐欣赏的浓厚兴趣。
4．“乐”中画。在我们生活周围，有许许多多的“画面”都是音乐的素材，看到了那幅画，会使人联想到可能的声响，幼儿音乐教育教学活动应充分用这些“画面”来引导幼儿联想音乐，创作音乐。“乐”中画就是让幼儿在欣赏音乐作品时把头脑中的遐想表现在绘画作品上，以提高幼儿音乐欣赏兴趣和欣赏能力，培养幼儿大胆想象，乐于创造表现，增强幼儿对乐曲的鉴赏力的一种活动方式。
从生命诞生之日起，人就生活在世界上，处在与世界的交往之中，生活历程本身就是生命活动的过程。生命之初，幼儿对追求未知世界的一切充满了激情，对周围声音的敏感是他们音乐的体会。幼儿园音乐教育的理念应从生命教育的高度关注幼儿的生活经验，关注幼儿的生命价值。让音乐教育生活化，让生活化音乐进入幼儿世界，让幼儿享受音乐的无穷乐趣，最终健康全面地发展。
参考文献：
幼儿园音乐论文范文 篇二
教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目，曲目宜选择短小(可以节选)、音乐形象鲜明、音乐元素(音高、音长、音强、音色)富于变化、曲式简洁明了(ABABABACA)的乐曲。如：部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强，适宜演唱的乐曲，如《欢乐颂》《梁祝》;以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲，如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听；关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲，可能会多次聆听，每次各有侧重，如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏……
二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验
教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料(有像可想),在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”,学习相关的优美抒情风格的诗歌。
三、关注幼儿基础音乐技能的培养
缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。
四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯
欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听+想象、倾听+分辨、倾听+记忆、倾听+对比、倾听+再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。
五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容
首先明确一个理念“音乐理解无对错”,很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”
六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐
前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童(8岁以前)具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。
七、多种解读与表现的方法(教学媒介)适当运用
幼儿园音乐论文范文 篇三
此后，幼儿园在教师培训方面加大力度，多次参加郑州幼师的相关培训，组织教师赴姊妹园参观学习，在音乐欣赏教研上狠下功夫；还经常深入班级听课，解决教师在实际教学中的困惑与问题。在郑州幼师的幼教专家张晓华、张希清等人的指导下，该园在幼儿音乐欣赏教学方面取得了显著成绩，在省级科研的评比中有三位老师的实验论文获得了一等奖，两位老师获得了二等奖，并在成果展示汇报活动中获得了集体二等奖。以下为王新涛园长关于幼儿音乐教育的心得体会，我们一起来分享。
音乐可以陶冶人的情操，一部好的音乐作品可以激发人的精神力量，使人在某段时间内忘掉音乐以外的所有事物。对于成年人来说，音乐往往是不可缺少的生活基本元素，对于幼儿来说也是如此。曾经有这样一种观点，认为婴儿脱离母体的第一声啼哭，实际就是他在用这种特别的方式“唱歌”。
幼儿园的孩子们还不能完全通过语言来表达自己的真实情感，但他们可以通过音乐愉悦自己的身心，培养自己的兴趣爱好，所以音乐教育对幼儿的发展起着至关重要的作用。因此，国外的幼儿教育课程很早就引入了音乐教育，很多国外的幼教专家也十分重视音乐教育的作用。
我国系统的学前教育历史还比较短。一些经济欠发达地区由于资金、设备以及音乐教育人才的缺失，对幼儿的音乐教育尚处在实验和探索阶段。随着经济和文化的发展，越来越多的家长开始重视幼儿的音乐教育，很多专家也开始关注这一点，这很好地促进了幼儿整[www.paomian.net]体文化素质的提高。
经验
幼儿园开展音乐活动的目的之一在于初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣，综合国内外幼儿音乐教育的经验，笔者认为音乐教育的开展可以遵循以下几条原则：
音乐是分层次的，不同年龄段的人应接受不同层次的音乐教育。幼儿处于人生的初级阶段，不论对其进行音乐教育还是其他的教育，选择恰如其分的教育内容都是十分必要的。所谓恰如其分，就是要求所选的音乐作品必须符合幼儿的生理和心理特点。
与成年人不同的是，幼儿无论在发声、发力、发音，还是忍耐力、持久度方面都比成年人差，因此在选择音乐作品时一定要考虑上述因素。比如在音域方面，不宜选择音调过高的作品；在作品的长短方面，不宜选择持续时间过长的作品。音调过高，幼儿有可能“顶”不上去；时间过长，幼儿有可能唱不下来。所以最好选择那些音调平和、时间相对短的演唱作品作为幼儿音乐教育的基本素材，这样可以培养幼儿演唱的热情与兴趣。这同时也为从事幼儿音乐作品的创作者和声乐教学的老师提出了较高的要求。
适宜幼儿传唱的音乐作品还需具有“团结互助”“乐观向上”“传达积极意义”等特征，这些特征也是幼儿教育内容的基本诉求，构成了除知识教育以外的重要教育要素。选曲的风格最好既畅快动听，又活泼可爱；既张弛有度，又朗朗上口；既好学好懂，又易于传唱……过去在幼儿中十分流行的音乐作品绝大部分都具有这样的特点。
只有社会各界通力合作，创作并推广更多符合幼儿特点的音乐作品，幼儿的音乐教育才能沿着正确的轨迹不断创新和完善。
幼儿的形象思维比较发达，因此在音乐教育的过程中宜采用形象、动作、音乐等诸多因素俱备的立体式教育。有些教师习惯在理论教学中穿插一些实际案例，或者使用一些教具，这就是采用了立体化的教育方式。这种教育方式能达到费时短、理解快、事半功倍的效果。
例如在音乐欣赏教育中，要想让幼儿对音乐作品完全理解，就应该让他们除“听一听”之外，还要“讲一讲”“动一动”“画一画”——让他们通过听觉来感受音乐，并对音乐进行动作描绘以及情景再现，从而让他们快速进入音乐的优美氛围中。例如在教幼儿吟唱关于大象的歌曲之前，先让他们看一看大象长什么样儿，再模仿一下大象走路的样子和动作，这样他们会更快地进入角色，更准确、生动地理解音乐作品的内容。
幼儿除了在幼儿园接受老师的教育，还在家中接受家长的教育，家长也是幼儿重要的启蒙老师，所以幼儿的音乐教育必须要重视家长的辅助作用。这就要求在选择幼儿音乐教育作品时，既要考虑幼儿本身的特点，还要兼顾家长的因素。家长与幼儿的互动关系是亲密的，互动作用是显著的；选择那些适宜家长与幼儿互唱、合唱的音乐作品，起到的效果不容小觑，可以巩固并提升幼儿园的教学成果。同时，也使家长在幼儿音乐教育的过程中不再是旁观者的身份，而变成一个积极主动的参与者。
建议
幼儿的音乐教育看似很简单，实则是全社会的共同责任。随着改革开放的深入进行，经济的作用在人们日常生活和工作中所占的比重越来越大；这本来不是坏事，但也造成了全社会“重经济、轻文化”的发展不均衡、顾此失彼的现象。在幼儿的音乐教育方面，笔者认为这种现象就体现得较为突出。例如，如今歌曲创作可谓进入了“大制作、大繁荣”的时代，新的音乐作品层出不穷，新的歌星不断涌现，但流行的大都是成年人欣赏的音乐作品，适宜于幼儿甚至青少年的音乐作品则少之又少。毫不夸张地说，现在有很多孩子还在唱着他们爸爸妈妈甚至祖父祖母那一代传唱的音乐作品，而以现代生活为题材的幼儿音乐作品则是千呼万呼不出来。动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，过去了几年仍在流行，这一方面说明了这首歌的确有它独特的魅力，另一方面也恰恰说明适合幼儿传唱的旋律与内容俱佳的音乐作品还是太少了。之所以会出现这种状况，主要是因为从事幼儿音乐作品创作的专业人才太少，或者是从事这方面创作的专业人士的付出与所得回报不成正比，严重影响了他们创作的积极性。
幼儿音乐教育的活力在于幼儿音乐作品的魅力和教育方式的吸引力，要想改变现状必须通过全社会的共同努力：
任何一种教育，任何一门课程，都有其自身的发展规律；只有找到其自身发展的规律，才能沿着正确的方向发展，幼儿音乐教育也是如此。我国开展幼儿音乐教育的历史还比较短，在幼儿音乐教育的理论研究上还有很长的路要走，要想使这项工作取得显著成效，必须有强大的理论支持。现在从事幼儿音乐教育的老师大部分都比较机械化，采用的是灌输性、模仿性强的教育方式，强调的是“教”和“练”，从理论角度去探索的人恐怕少之又少，专家型、学者型、自成风格的教师并不多，这难免会影响到幼儿音乐教育水平的提高。所以，幼儿音乐教育急需既重视幼儿音乐教学实践，又懂得幼儿音乐教育理论的教师不断涌现。
笔者认为，应对幼儿音乐创作人才的培养给予重视，建立一套相对完善的人才培养机制；在幼儿音乐创作方面制定出更多的鼓励措施，像扶植成人音乐创作那样扶持幼儿音乐的创作；政府主管部门，尤其是文化、教育方面的主管部门应制定相应的引导性政策，将幼儿的音乐教育当成是身体素质一样的“百年大计”来抓，这样才能吸引更多的人去关注它、支持它。
幼儿音乐教育需要好的作品，而好的作品必须从实际的教育实践中脱颖而出。幼儿音乐作品的创作与教育工作的开展是相辅相成，你中有我、我中有你的；如果两者脱节，就难免会出现辛苦创作出来的作品得不到认可的现象。我们在现实生活中常常会遇到这样的情况，一个幼儿或者是青少年的音乐作品被创作出来了，却很少有孩子甚至家长愿意去传唱它、推广它，给人昙花一现的感觉。造成这种现象的最根本原因是创作脱离了实际需求，以至这种艺术作品最终没有生命力和活力。在这样的状况下，建立一套音乐创作领域与音乐教育领域之间相对固定的沟通和交流机制，应引起社会各界的参与和重视。
作为一名曾经致力于幼儿音乐教育探索和研究的幼儿园老师，作为一名努力发展全园音乐特色教育的园长，我愿与大家一起携起手来，用一首首美妙的歌曲，为幼儿铺设更为美好的明天。
幼儿音乐教育论文 篇四
【关键词】中职 音乐教育 现状 对策
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）11C-0166-02
中职音乐教育是实施美育的重要手段和途径，是全面推进素质教育的一个重要组成部分，对培养和提高中职生音乐审美素质和能力，促进中职生全面发展具有不可替代的作用。然而，目前中职学校音乐教育的现状不容乐观，非艺术类中职学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是我们音乐教育工作者值得思考与探索的问题。本文从中职学校音乐教育的现状入手，着重分析中职学校音乐教育中存在的种种问题，并提出改变中职学校音乐教育现状的对策。
一、中职学校音乐教育的现状分析
中职学校的音乐教育状况令人担忧，一些中职学校对音乐教育的重视程度明显不够，除艺术类中职学校或专业开设有音乐课程外，其他普通中职学校的音乐教育几乎是空白，绝大多数学校没有开设音乐课，不重视音乐活动的开展，认为音乐教育可有可无，将音乐课排除在课程体系之外。即使开设音乐课，在常规的音乐教学活动中往往存在着诸多问题：很多学校音乐教学基础设施投入不足，教学设备短缺。例如，只有一两台老式的录音机，缺乏教学所需的音乐器材。专业教师缺乏，甚至是由其他学科教师兼课的，音乐课的地位显然是末等的，往往是课时不足时才会安排音乐课补救。有的学校为了高考或技能竞赛，临时突击培养少数音乐特长学生，只是为了追求短期效果和扩大影响，受益的也只是极少数学生，一旦任务完成，又恢复没有音乐教学的状态。
（二）中职学校的音乐教材更新速度缓慢，教学形式单一
大部分中职学校使用的音乐教材是高中阶段一些旧版本，在高速发展的经济社会，往往跟不上时代潮流，对于喜欢追求时尚而文化基础较差的中职生而言，这样的教材明显没有吸引力，自然无法激发起学生的学习热情，上起课来学生感觉索然无味，不是各自玩手机就是昏昏欲睡；甚至有的中职学校干脆不订音乐教材，由教师自己准备教材；再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听；老师弹唱，学生学唱，教学形式单一，师生之间不能建立起民主平等的关系，没有关注学生，仍然是传统教学中“灌输式”的课堂，学生没能参与音乐活动，体验不到音乐的乐趣，自然不喜欢上音乐课。设备短缺、师资缺乏、地位低下，教材落后，教学形式单一，导致音乐教育在中职学校形同虚设，逐渐形成恶性循环。
（三）中职生音乐素养普遍低下
现在的中职生，大多处于16～18岁，这个年龄段的青少年，处于青春发育后期和青年前期，他们的思维活跃，精力旺盛，喜欢变化，好奇心强，但容易冲动，意志容易动摇。由于被重点高中拒之门外，学生的自信心普遍不足，学习的动力明显缺乏，在学习上表现较为懒散。进入中职学校后，由于没有升学的压力，课余时间相对充足，他们需要音乐来表达和宣泄自己的喜怒哀乐，在学校教育没有音乐，他们就从其他方面用自己的方式去追求。其结果是：他们的耳朵整天戴着耳麦，欣赏着他们眼里所谓的流行音乐：今天是“双节棍”，明天是“伤不起”，网上流行什么，他们都蜂拥追逐。相反，《十面埋伏》、《梅花三弄》等传统民族音乐的意境他们无法体会，《c小调第九交响曲》、《第五（命运）交响曲》等欧洲音乐的高雅他们无法领悟，大部分中职学生的基础乐理知识是一问三不知，连简单的简谱也不能完整视唱，音乐知识也模棱两可。在欣赏音乐过程中，对节奏、音色、和声、调式等音乐要素也是雾里看花、不知所云；在演唱歌曲时，吐字不清、不懂控制气息等，表现力差、没有美感，当然就更谈不上音乐修养素质。
二、对策分析
（一）加大对中职校音乐教育的重视程度，凸显中职特色与专业特色
中职校应加大对音乐教育的重视程度，加大音乐教学基础设施的投入力度，加强音乐师资队伍建设，根据专业特色开设音乐课程，并列入教学计划，与其他专业课程一样严格实施，认真考核，确保实效。根据中职生的心理特征，充分发挥音乐教学以美感人、以情育人等多重功能，帮助中职学生减轻就业、学业方面的思想压力，依靠音乐教育的特性直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透正确的思想道德观念，培养高尚的情操，从而促进中职生的身心健康发展。另外，音乐教学可以体现专业特色，将音乐知识与学生所选择的专业领域结合起来，提升学生的学习兴趣。例如，在面对学前教育专业的学生时，教师可以与幼儿园音乐活动设计课相结合，根据幼儿“玩中学”的特点，指导学生把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中，在教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，以顺应幼儿园游戏性的音乐活动特点；在面对旅游专业的学生时，教师可以教会学生一些具有浓郁地方色彩的民歌，让学生搜集相关资料，进行讲解等；在面对计算机专业的学生时，教师可指导学生搜集音像教材素材、编辑音乐和音像节目等。
（二）及时更新音乐教材，丰富教学形式，提高课堂教学效果
中职校音乐教材的教学内容要及时更新，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面，除结合课本外，音乐教师要重视学生的学习兴趣，并适当地加入时尚因素，保持与时俱进的品质。在音乐教学过程中，针对中职生音乐基础差的特点，教师应不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣，在教学活动中应尊重学生的主体地位，关注学生，引导学生掌握学习的主动权，积极参与音乐活动。同时，应采取灵活多样的教学方法来活跃课堂气氛，使学生身心处于最佳活跃状态，心情舒畅地投入课堂，乐于学习，提高课堂教学效果。此外，还应让学生在学习音乐的过程中以乐辅德，陶冶情操，启迪智慧，提高审美趣味，全面提升音乐素养。
（三）加强音乐的实践教学，丰富中职学生的音乐文化生活
中职校的音乐教师应当重视音乐实践教学，把理论教学与实践教学相结合。教师可以尝试在每堂课中设计有5分钟左右的“达人秀”小舞台，模仿流行的综艺节目，让学生PK，每周选出周冠军，再每月选出月冠军，鼓励每一位学生展现自己的艺术才华；可以组建健美操队、舞蹈队、街舞队等，通过欢快的节奏，愉悦学生身心，增强学生体质；还可以组建班级合唱队或学校合唱团，通过优美的歌声，净化学生的心灵，培养学生的团队意识等。诸如此类的实践形式将成为挖掘学生潜能的平台，并激发学生学习音乐的兴趣。同时，利用重大节日，比如“五四”青年节、国庆节、元旦等，学校可每年举办一两次大型文艺活动，让学生充分展示音乐才华。针对这样的活动，音乐教师可以制定相关的教学内容融入到班级里去。例如，进行班级卡拉OK，把声乐教学融入课堂，规范学生的发声方法及相关技巧，教会各班不同的合唱歌曲等。根据教学内容的特点，音乐教师可有意识地教学生一些简单的舞蹈动作，讲解几个有代表性的民族舞蹈的特点。这样不仅让学生接触和了解舞蹈，还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。针对以男生为主的班级，可设计小品、相声等表演，这样一来，可做到既有不同的美妙歌声，也有不同风采的舞蹈，还有不同的相声小品等，丰富晚会的表演形式。
（四）注重音乐欣赏教学，发挥音乐教学的审美、启迪功能
音乐能陶冶人的性情，丰富感情体验。好的音乐作品具有强大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界。因此，中职校音乐教育应充分重视音乐欣赏教学，把音乐理论学习、实践教学与音乐欣赏教学贯穿起来，形成一个音乐教学的完整体系，将其作为培养学生审美情绪、启迪心灵的一扇窗口。在音乐欣赏教学中，教师要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品位。对于较难理解的音乐作品，可以利用多媒体教学手段，通过内容丰富而恰到好处的课件，对音乐作品的背景、内容作介绍，帮助学生理解音乐作品的主题思想、风格特点、情绪变化等，开拓学生的视野、提高学生的审美能力。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，呈示部中，独奏的小提琴在竖琴的衬托下，奏出了甜美、明朗、诗意般的爱情主题，学生们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深地吸引、打动。又如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，学生随着音乐主题的变奏和发展，会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在旧社会饱尝的辛酸以及倔强的性格，被作者追求光明、乐观向上的可贵精神感染。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。另外，也可在现代流行音乐中撷取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。
对于处于青春期的中职校学生来说，音乐能够帮助其排遣不良情绪，树立正确的审美观，由美而求真向善，起到陶冶情操，启迪智慧的作用，长期的音乐教育还能扩大他们的文化视野，促进个性和谐发展，培养创新精神。因此，中职校要高度重视音乐教育教学工作，学校各级领导和全体音乐教师要统一认识，把学校的音乐教育与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。各中职校要高度重视音乐教育教学工作，进一步完善教学设施，加强音乐师资队伍建设，注重音乐理论与实践教学，发挥音乐学科素质教育的功能，并通过多种教学形式丰富中职学生的音乐文化生活，提高中职学生的音乐素养，促进中职学生综合素质的提升，为每名中职学生提供更广阔的人生发展空间，从而更好地适应经济社会的需要。
【参考文献】
[1]郭声健。音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004
[2]屠兰兰，罗迎春。中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008
[3]《中国音乐》杂志社。文系音韵——第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[C].北京：人民音乐出版社，2005
【作者简介】胡礼妃（1970- ），女，广西钦州人，北海市中等职业技术学校讲师，研究方向：音乐教育。
幼儿园音乐教学论文 篇五
关键词：幼儿园；音乐教育；幼儿教师
一、问题的提出
西方古代学者柏拉图、亚里士多德曾指出：音乐对人的性格形成有着极大的影响，特别是在净化、美化人的心灵世界方面，有着不可取代的特殊作用。[1]我国幼儿科学实验的奠基人陈鹤琴提出，“音乐是儿童生活中的灵魂……因此，我们在教育上，就应该加强利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使之表现真实的自己，导向于创造性的发展。”[2]2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分，强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用，这种作用是其他领域所不能达到的。由此可见，把音乐教育首先作为培养人的基本素质的教育手段，是全人类的一种共识。
幼儿音乐教育活动是指向幼儿有目的、有计划地进行音乐教学与音乐实践，以培养幼儿的审美情趣，引导幼儿个性及创造性的发展，促使幼儿获得身心全面发展的教育活动。随着我国幼教改革的不断深入和发展，幼儿园的音乐教育与以往相比，已经进入了一个崭新的发展阶段。但是，这种发展在各地、各幼儿园是不平衡的，在有些地区、有些幼儿园中仍然存在不少误区和弊端。基于此，笔者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼儿园进行实地调查研究，发现了其存在的问题及成因，并试图探索问题解决的对策，以推动幼儿园音乐教育事业的健康发展。
二、研究对象与方法
1.研究对象：本研究以山西省忻州市11所幼儿园教师为研究对象。采用随机抽样的方法，按照幼儿园的办园类型(公办园、社会力量办园),选取中、大型规模的公办园4所，社会力量办园7所，每所幼儿园抽取20名幼儿教师作为本次调查研究的对象。
2.研究方法：问卷调查法。本研究按照随机抽样的原则，在抽取的11所幼儿园中，共向幼儿教师发放问卷220份，回收211份，有效问卷203份，有效率为92.3%。
三、研究结果与分析
(一)幼儿园教师队伍基本情况
幼儿教师是开展幼儿音乐活动的领导者和组织者，幼儿园音乐教育活动是在幼儿教师的精心设计的基础上开展的。在整个幼儿培养过程中，一切有关的因素，最终必须通过幼儿教师这一环节作用于幼儿。因此，幼儿园教师的年龄结构、学历结构、所学专业情况、教师对幼儿音乐理论和技术的掌握、教师业务培训情况都会对幼儿音乐活动的发展产生重要的影响。
1.幼儿园教师的年龄结构
统计显示(表1):忻州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势，各类幼儿园趋势基本相同。其中24岁以下的有81人，占总数的40.1%;25-35岁的有71人，占总数的34.9%;35-45岁的有35人，占总数的17.2%;45岁以上的有16人，占总数的7.8%。数据统计表明，教师年轻化的趋势更为明显，幼儿园教师队伍年轻化的状况一方面符合幼儿教育规律，另一方面也说明随着幼儿园教育事业的发展，新加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。
2.幼儿园教师的学历、所学专业结构
教师的学历指的是一个人所受教育的经历，是达到某种教育程度的标志。它是衡量一名教师理论水平和发展潜力的标准之一，同时也蕴涵着一名教师在教学科研和教学技能方面的潜在能力。在所调查的教师第一学历中，中专以下有4人，占调查总数的1.9%;中专学历的有95人，占调查总数的46.8%;大专学历的有98人，占调查总数的48.2%;本科及本科以上的有6人，占调查总数的3.1%。从以上数据中可以发现，忻州市幼儿园教师基本上是以大中专幼教专业为主，而本科及本科以上高学历的教师为数甚少，幼儿园缺乏高学历的人才。
在调查的教师中，所学专业是幼教专业的有151人，占被调查人数的74.5%;所学专业是非幼教专业的有52人，占总数的25.4%。从调查中发现，她们绝大多数毕业于学前教育专业，虽然了解幼儿身心发育的一般特点和基本的音乐教学方法，但缺乏基本音乐知识的系统学习。
3.幼儿园教师对音乐知识的掌握情况
数据表明，多数幼儿教师的音乐专业理论知识、表演技能、创新能力和科研能力较差。仅有12.7%的幼儿教师基本掌握音乐乐理知识，完全掌握专业技能的占54%,调查结果见表3。
(二)幼儿园教师音乐教学现状
幼儿园音乐教学是决定一所幼儿园音乐教育质量的关键因素，所以了解音乐教学现状也是研究幼儿园音乐教育的主要组成部分。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分，即音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法、教师参加音乐教研活动形式的情况。
1.幼儿园音乐教学目标的调查
表4表明，幼儿园每学年有本园具体的音乐教学工作计划的占82.7%,可见，目前幼儿园对音乐教学工作计划比较重视。幼儿教师对音乐教学目标的认识，认为提高幼儿音乐兴趣的占10.8%,传授音乐知识、技术技能的占45.3%,提高幼儿知识、技能与兴趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教师认为音乐教学目标就是为了向幼儿传授音乐知识和技能，对音乐教学目标的认识有所欠缺。
2.幼儿园音乐教育活动教学内容的调查
调查显示，幼儿园音乐教育活动教学内容单调。教师在教学时大多以教唱歌曲为主，有76.6%的教师日常课堂教学内容为唱歌活动，而能够培养幼儿审美能力与意识的音乐欣赏活动只有45.9%的教师涉及，对于能够培养幼儿动作协调、节奏感的打击乐器演奏活动接触较少(图1)。
3.幼儿音乐教育活动教学方法的调查
调查表明，教师选择幼儿音乐教育方法较单一。48.6%的幼儿教师都采用课堂示范讲授的方法，以示范讲解为主；63.1%的幼儿教师经常对幼儿进行节奏训练；幼儿教师进行音乐教学时大多结合故事和游戏，分别占52.1%和42.2%。
4.幼儿园教师参加音乐教研活动形式的调查
教师参加的教研活动形式选择开展问题讨论、案例分析的为35.4%,占大多数，一起交流备课和说课、听课、评课的分别占24.6%和23%,专题讲座和校际交流的占很小一部分，仅为10%和7%。
四、结论与建议
(一)结论
1.当前幼儿园师资队伍呈现年轻化趋势。幼儿园师资队伍以青年教师为主，学历主要以大中专为主；本科及本科以上专业的幼儿音乐师资较少。
2.大多数幼儿园教师专业理论知识贫乏，专业思想不够牢固，在实践工作中经验不足。调查表明，多数幼儿园教师对音乐教育活动教育目标认识不很明确，对音乐教育活动的本质认识不够彻底。在具体的教学实践活动中仍存在着功利性色彩，“重技能，轻审美”的现象较严重。
3.幼儿园教师教学内容和方法单一。唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏是音乐教育活动最主要的教学内容。调查发现大多数幼儿教师在音乐教学过程中只选取一个或几个内容进行教学，没有意识到音乐教育活动是综合性的艺术活动，没有将艺术与其他学科结合起来相互渗透进行教学。教学方法也不够灵活，幼儿园教师多采用传统的集体教学形式。
4.幼儿园教师的创新能力和科研能力较低。幼儿教师在教学过程中很少为幼儿创作、改编音乐、创编歌舞以及进行打击乐配器等活动。在科研能力方面，有的幼儿教师对搞科研研究的认识不足，没有得到应有的重视，有的教师认识充分，但在具体实践行动中没有得到切实贯彻，教师参加教研专题讲座和园际交流很少。
5.幼儿园与社会的支持力度不够。在幼儿园方面，主要表现为幼儿园为音乐教育活动提供的经费不足和对音乐教育活动的重视程度不够。由于经费原因，幼儿园音乐教学设备配备不齐全，有的幼儿园虽然配备了钢琴、电视机等价格比较昂贵的设施，但配备的数量明显不足，出现了教师轮流使用教学器材的现象。只有极少数条件好的幼儿园引进了全套奥尔夫打击乐器、多媒体设施和音乐专用教室。其次，幼儿园为幼儿教师继续学习或接受音乐教育培训提供的机会较少。在社会支持方面，幼儿园和教师也很少能得到政府与教育主管部门以及社区各阶层人士对幼儿音乐教育提供的人力、物力、财力等方面的帮助。
(二)建议
1.提升幼儿园教师自身的音乐素质
在幼儿园音乐教育活动中，幼儿教师自身的音乐素质是不可忽视的一个重要方面。幼儿教师自身音乐素质的高低直接影响着幼儿园音乐教育质量的好坏，只有幼儿教师自身素质提高，才能在具体的音乐教学活动中准确把握音乐教育目标、合理整合教学内容和丰富教学方法。如：在音乐教学中，将唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏各个内容相互渗透。将音乐与其他艺术学科或其他非艺术学科综合，使幼儿感受到音乐与各种事物之间的联系，开阔启发幼儿的思维。
2.提高幼儿园对音乐教育的重视程度
幼儿园作为幼儿学习的教育机构，首先应重视幼儿音乐教育。幼儿音乐教育所需的基本硬件条件要得到足够的保障，如音乐教学所需的设备、器材等配备要完备齐全。其次，幼儿园要在教学软件方面下硬功夫。如充实幼儿园音乐教师队伍，使幼儿教师队伍不断知识化、专业化。同时，幼儿园要为幼儿教师多提供在职培训的机会，定期组织幼儿教师进行音乐理论学习和讨论，经常选派幼儿教师参加区、市、省组织的一些音乐教育培训课程，多支持与鼓励幼儿教师通过函授、自考、成人教育、继续教育等形式不断深造。
3.加大教育主管部门与社会的支持力度
教育主管部门和社会各阶层人士应积极关注幼儿音乐教育，为其提供全方位的支持。幼儿园要向家长宣传音乐教育的真谛，要争取家长的支持、配合，要通过捐资、集资等多种形式组织音乐教育活动，使社区文化和幼儿园特色相结合，建立社会、家庭、幼儿园三位一体的音乐教育体系，以此来保证幼儿音乐教育顺利健康地发展。
参考文献：
幼儿园音乐论文范文 篇六
P键词：幼儿园；民间乡土音乐；开发；实践研究
一、课题的提出
据调查统计，民间音乐启蒙教育处于一个相对弱势的地位，民间音乐在幼儿园教学实践中所占的比重偏低，民间音乐教育的基本知识通常只在音乐专业院校讲授，在幼儿园中研究的比较少；且幼儿园教师一般来说比较缺乏相关的专业知识；民间音乐的曲调结构对于幼儿来说是较复杂的。这些问题都从根本上制约了幼儿园民间音乐教育的发展与实施。
如何使民间音乐得以传承并获得有效发展，将民间音乐渗透于幼儿园教育中，对幼儿自身发展产生特殊价值。这正是幼儿园迫切需要的。我园非常重视对民间音乐资源的挖掘与利用，并以适合幼儿的方式组织相关活动，已取得了一定的效果，积累了一部分素材，如《扭秧歌》《金孔雀》《半个月亮爬上来》等。本课题组3名成员毕业于音乐教育专业，对如何开展音乐教育有着丰富的理论知识，对于如何开展幼儿园音乐活动有着丰富的实践经验。我园的孩子来自全国各地，有蒙古族的、朝鲜族的，也有来自陕西、安徽、河南、台湾的，他们各自家乡都有特点鲜明的民间音乐，可以为我们提供丰富的资源。通过民间音乐的学习，也能让孩子们增加对自己家乡的认识，增加同伴之间的交流。
二、概念的界定
民间音乐又称民间歌谣、民俗音乐等，这里指我园幼儿各自家乡的，能突出民族音乐特性的音乐作品。
幼儿园民间音乐教育：结合我园幼儿各自家乡的民间音乐素材，开展的音乐教育。包括民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐等的学习。
三、理论基础
《民族民间音乐理论》一书中提到：“在幼儿启蒙时期进行民族音乐教育，可使幼儿从小具有强烈的民族自信心和民族自豪感，培养他们对祖国悠久的民族音乐文化的深厚感情。”在幼儿教育阶段，开展民间音乐活动，能够使幼儿对民间音乐产生浓厚的兴趣，激发幼儿的民族意识，激发幼儿的民族情感，有利于优秀民间音乐的传承与发展。
《幼儿园教育指导纲要》规定：“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”“音乐是实施美育的主要途径，应充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。民间音乐极大地丰富幼儿真实的音乐体验，不仅有助于培养幼儿的音乐兴趣和音乐天赋、有利于萌发幼儿初步的表现美、感受美的情趣，而且能够激发幼儿对民间音乐的认同感和归属感，对其终身发展都具有强烈的导向性。
开展民间音乐活动的研究，可以进一步充实和完善“以素质教育为突破口，以音乐教育为主线”的园本理念，形成并巩固办园特色；开展课题研究，能使教师获取更多的民间音乐理论知识，有助于教师准确把握民间音乐丰富的内涵，提高教师对民间音乐的欣赏能力、表现能力，全面提升教师的民族文化素养，是促进教师专业成长的良好途径。
四、研究目标和主要内容
（一）课题研究的目标
通过课题研究，旨在引导幼儿了解各地民间歌曲，能富有表情地演唱有旋律、有歌词的民间歌曲，同时在会唱的基础上进行创编。通过了解不同风格的民间舞蹈作品，感受不同民间舞蹈的动作特点，激发幼儿运用肢体动作大胆表现民间舞蹈。在感受各地不同的民间音乐中，激发幼儿对民间音乐的兴趣，产生热爱家乡、热爱民族文化的美好愿望，使我园幼儿健康、活泼、和谐的发展。
（二）课题研究的内容
1.开发幼儿民间音乐活动课程资源
通过收集、筛选、改编、创编与幼儿生活有关的，符合幼儿年龄特点的民间音乐，积累课题资源。课题资源包括歌唱类、舞蹈类和打击乐类等。构建幼儿民间音乐活动课程的目标体系（课程总目标、各领域教育目标、各年龄段教育目标）和内容体系。
2.幼儿民间音乐活动开展的途径方法的研究
探索能激发幼儿学习民间音乐兴趣并乐于接受和表现民间音乐的有效方法和策略。如，情景法、生活教育法、图谱法、游戏法等，使幼儿在快乐的民间音乐学习中懂得欣赏、表现和体验。
